梁思成和林徽因,中国著名的建筑夫妇。一个是中国现代建筑学之父,一个是中国历史上位女建筑学家。他们自始至终,比翼齐飞,一起出国求学,学成回国后携手走遍大半中国,调查中国古建筑;一起著书立学,让中国传统建筑在世界建筑史上赢得应有的地位。他们推动中国建筑学从蒙昧进入现代科学,开创了中国建筑系。他们创办的清华建筑学院,成为中国乃至全球极重要的建筑学府。他们终生为保护中华古建筑奔走,拳拳之心,令人动容。 集齐梁思成重要作品的 梁思成建筑大系 从书中,也包含林徽因建筑作品。两人的作品和两人情感一样,水乳难分。
以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起,又如何逐渐衰亡,演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代?长安,这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市,如何彪炳不同时期统治者的荣耀?一座座零散而无言的坟茔和祠堂,如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德?而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统,又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为? 《中国古代艺术与建筑中的 纪念碑性 》尝试打破美术史研究中的门类之别,以 纪念碑 这一西方古代艺术的核心概念为线索,将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化,重构中国古代美术的宏观叙述。
本书精选斯卡帕的十个建筑项目,从建筑的外形与功能、光影关系上对每个作品进行解读,如同带领读者开启了一场穿越威尼斯、维琴察、特雷维索、维罗纳、博洛尼亚的美学之旅。艺术家皮奇尼尼抛开冰冷的建筑图纸和艰深的研究,将温度融入建筑之中,为建筑解析带来人文性的关怀视角。书中照片由摄影师洛伦佐 佩纳蒂(Lorenzo Pennati)拍摄,建筑在整体与特写之间交替呈现。这些照片聚焦公共场所,如博物馆、商店、办公大楼,探索质地、光赋予建筑的节奏,以及简单的线条所表达的诗意,向读者展示了斯卡帕在建筑整体以及室内设计细节方面对美近乎苛刻的执着。作者同时讲述了斯卡帕设计生命的延续 儿子托比亚在修复一新的圣母教堂中为父亲的作品开辟的一处展馆,并在本书末尾为斯卡帕做传。
日本染织史家吉冈幸雄,在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑,探究建筑与美学元素的根源,记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章,章讲述京都的住宅与生活设计,如玄关、窗、坪庭等;第二章讲述京都的街景与建筑设计,如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片,并附有京都美学散步地图,读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中,窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计
本书是我国第d一部全面介绍呼捷玛斯 苏联国立高等艺术与技术创作工作室成果及其历史的专著。书中系统地介绍了呼捷玛斯(1920 1930 年)十年间成长与发展的历史,从呼捷玛斯的发展概况、教学体系与成果、创作思想的传播及其教育体系的传承,到代表人物的建筑理论及设计实践、呼捷玛斯与包豪斯、世界现代艺术史体系框架中的呼捷玛斯,详细分析了该学术团体成立的学术及社会背景。对其在世界现代造型艺术中的地位,特别是在现代建筑造型领域的前卫作用进行了论证;揭开了这段历史的谜团,指出了呼捷玛斯巨大的历史贡献,尤其是对于现代建筑造型基础及教育方法研究上的影响,极大地丰富了人类20 世纪的现代造型艺术理论。 本书图文并茂,共有图片1300 余张,它是直观了解苏联前卫建筑、苏联前卫艺术、现代建筑造型语言起源的重要文献,对于历史学
本书由世界知名建筑师和建筑理论家拉菲尔 莫内欧带领读者观看并理解与他同期且全部具有国际知名度的八位建筑大师:詹姆斯 斯特林(James Stirling)、罗伯特 文丘里和丹尼斯 斯科特 布朗(Robert Venturi Denise Scott Brown) 、阿尔多 罗西(Aldo Rossi) 、彼得 埃森曼(Peter Eisenman)、阿尔瓦罗 西扎(Alvaro Siza)、弗兰克 盖里 (Frank O. Gehry)、雷姆 库哈斯(Rem Koolhaas) 、赫尔佐格和德梅隆(Herzog de Meuron),讨论他们的理论态度、技术创新以及设计贡献。莫内欧对八位建筑师的探讨,是以既口语又深入的一系列当代建筑大师建筑讲座的方式展开的。读者读到的不是冰冷、毫无感情的学术理论,而是莫内欧看待当代建筑时其独到深刻的信念与说服力。内文还辅以超过600张的图例作为解释说明。
克里 希尔先生的出现和他在设计实践中的影响力,创造出一份遍布甚广且历时甚久的建筑遗产。这份遗产的重要价值不仅仅体现在对建筑的形式塑造;因为他笔下的建筑形式,这些设计作品已经获得了应有的知名度。他留下的更重要的建筑遗产包括众多一系列对于建筑设计的观点和态度。譬如他对于设计原则的详细阐释和精炼总结,都共同在其设计作品中得以表达。又如在建筑方案创作中,他对于设计过程和设计策略也有一定的建构。还包括建立和推广一种善于探索和实验性的工作室文化,以及建立一种能够适用于工作室的所有项目的、非常严谨的设计推进流程。 本书是继克里 希尔(Kerry Hill)工作室2012年出版了第一本专著之后的又一续作。本书除了增加早期的实践作品,也包含了2012年后完成的设计项目。文章的重点并非仅仅是赞颂这位造诣颇高的独立建筑师
本书是1989年伦敦政治经济学院 “景观人类学”主题学术会议的成果汇集,是人类学界 部具有“景观人类学”分支学科意识与方法论自觉的著作,汇聚了一批景观人类学研究的先行者,提出景观人类学研究的概念体系和基本方法,呈现了人类学者在 各地的田野点开展的景观人类学精彩个案研究。书中的案例研究涉及景观与人类活动、社会结构、文化价值和环境变迁之间的关系,共同构成了对 景观多样性的深刻理解和分析。从部落社会到现代 ,从农村社区到城市环境的广泛主题,通过对不同文化中景观概念的深入分析,本书不仅展示了景观在不同文化中的代表性,也阐明了景观是人类文化和社会结构的重要组成部分,是地方族群与自然相互作用的直接体现。
本书在普查天津400余处红色旧址和遗址遗迹的基础上,从获得的一手实测数据和资料中,精选从中国共产党创建到中华人民共和国成立的的100处天津红色建筑,以历史建筑为切入点,以党史事件发生和人物活动轨迹为面,从党史、建筑史、城市史、近代史等多专业视角深入解读近代城市空间、建筑特征与革命历史的关联,让读者在阅读中知晓天津近代建筑中的红色往事,进一步了解天津城市的历史 。
内容基本涵盖了江西 五河一湖 水系流域与地理分布,是中国第一本以省为单位所做的整体研究著作。该著作由历年来本人的若干小论文组成,这些小论文多数已发表,最终形成了如今的著作。上梁文的调查实际从我在昆明理工大学读研究生的时候就开始了,迄今近 20年。调研上梁文的重点工作则集中在 2015-2017年指导学生为参加全国大学生课外学术科技作品竞赛时做的系列准备,我基本走遍了江西大部分县市,同时还主持参与了地方建房仪式与上梁文喝彩彩词的撰写,将理论与实践结合在一起。
《装饰的功能》以图解的形式分析了当代建筑中的典型案例,探讨建筑与装饰功能直接的关系。书中的案例按照以下三种方式进行分类。种基于建筑构成要素的深度,将建筑从形体、结构、隔层和表皮4种分类介绍,探索建筑外部与内部的协调增效作用;第二种基于素材分类,如功能布局、表象等,素材的运用构成了建筑的装饰;第三种基于效果分类,不同的装饰产生了不同的效果。每个案例都或深层次或浅显易懂地展开,探寻了外部和内部之间的特定协同作用,及其在装饰和材料之间构建内部秩序。本书揭示了装饰的功能才是建筑效果的关键因素,摒弃了装饰只是作为非重要的实体附着于建筑物的观念。
本书综合介绍了1750年至1848年间的建筑与美术艺术,读者可以从中领会到其丰富性与多样性。并精心挑选组合了多位国外有名的专家学者的文章,从建筑与艺术的角度生动的阐述了复杂的新古典主义与浪漫主义,集中展示了新古典主义艺术与浪漫主义主潮的整体面貌,具有丰富的艺术价值和美学意义。本书脉络清晰,文字流畅,加之海量高清精美图片,真实地还原了历史遗迹的本来面貌。
天一阁组群始建于明代末期,是宁波范氏的私家藏书楼,也是中国现存历史悠久并具有有代表性的私人家族藏书楼建筑与园林环境的实物遗存,是亚洲现存古老的藏书楼建筑,以其优越的使用特性和文化标杆意义直接影响到清代 四库七阁 的建造,具有 承上启下 的历史作用。 本书以完整的调查测绘为基础工作,从历史背景、社会影响等方面入手,补充已有研究,探讨范氏司马第与藏书楼的原始环境关系,并尝试对其进行复原性探究;在天一阁的单体研究中,对其建筑空间特色,功能分布以及其工程做法进行研究分析,真实反映天一阁在历史中的生命力和传承性;在园林环境艺术研究中,解析明代微缩山水的景观组织和艺术特色,挖掘明末清初的人文思想在造园活动中的反映;总结范氏藏书能够流传至今的因素,并提炼其成为众多藏书楼建筑模仿范本的特色做法。
本专著回顾福建工业建设的历史,发现里程碑式的工业企业,认定工业遗产的价值,汇集工业遗产保护和再利用的典型案例。内容包括历史沿革、价值评价、遗产认定、资源调查、规划设计、保护再利用案例,以及操作运营模式等研究成果。所属丛书选取工业建设基础好,工业遗存多,工业遗产调查研究和保护利用工作成果突出的省份和城市,涵盖我国不同历史时期工业建设的重点省份和城市,涉及各个产业门类。系统展现全国工业遗产保护和再利用领域的探索和经验,可为今后全国范围展开工业遗产保护和再利用提供全面借鉴。
这部大开本著作以全新的视角,将中世纪哥特呈献给读者。尽管谈论起这一时期,作者主要讲述建筑风格和宗教艺术,但无论是夏特尔大教堂、兰斯大教堂亦或是卢昂大教堂在本书中都并非是仅仅是了解哥特艺术的线索,宗教木板绘画、圣母玛利亚的雕塑、彩色玻璃窗、祭坛屏风及其背后的文化同样是本书重要的一部分。作者以学术及批判的角度阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间内在的相互关系并再现了其美学价值,围绕历史与社会,宗教文化与世俗生活,艺术家与艺术品之间的关系,向人们完整讲述了以基督教为核心的中世纪哥特艺术逐渐向以人为本、表现世俗生活的文艺复兴前期艺术演变的过程。
本书由罗尔夫?托曼主编,意大利文艺复兴时期是欧洲艺术为辉煌的时代之一。人们对1300-1600年间这一艺术多产时期至今仍兴趣盎然。本书重点介绍了在视觉艺术各个领域令人印度深刻的作品,充分诠释了意大利文艺复兴时期的方方面面,并提供了海量插图以飨读者。本书以图文并茂的形式介绍了文艺复兴的发展历程。文艺复兴是美术史上--辉煌成果和深远意义的历史时期,出现了大批作品流传至今的美术天才。本书将带着读者们回归文艺复兴时期那个黄金年代,那些耳熟能详的伟大艺术家达?芬奇、米开朗琪罗等人生活的时代。本书围绕雕塑、绘画、建筑、素描四个主题,从宗教艺术讲到世俗艺术,全面又及其精彩地向我们呈现了整个文艺复兴时期的光辉。
中国的少数民族有着自己独特的民居建筑,由于地理环境和历史文化的不同,民居也是千奇百怪,趣味非凡。从远古到现代,少数民族的祖祖辈辈都在这些民居中生活着。民居承载着少数民族的社会生活功能,同时也是少数民族的重要精神符号,传承着每一个民族的精神气质,厚植着每一个民族的底蕴和文化。本套书精选了十种 特色的少数民族民居,以绘本的方式讲述它们的历史由来、建造方式和当地文化,让孩子在了解各地民居特点的同时,迁移默化地学习和传承璀璨 的民族文化。