《一个小家》是由著名建筑大师勒 柯布西耶撰写的回忆性作品，回顾介绍了他在1923年至1924年间在莱芒湖湖边给父母设计并建造的住宅。其中包含设计草图、照片和柯布西耶创作的一系列思想随笔以及对家人的爱。本书篇幅不大，但意义却十分重大。透过一个 私人项目 ，我们得以了解一代建筑大师职业生涯中的创作方法和创作观念的建立过程，并窥见其真实的成长足迹。 全书共分为三个部分，序、正文与后记。序由长期对勒 柯布西耶的生平及作品进行研究的法国建筑师和历史学家，巴黎美丽城国立高等建筑学院教授玛丽-珍妮 杜蒙所撰写，他向我们介绍了柯布西耶的成长历程，小家设计建设的缘由，《一个小家》出版的背景，引导读者了解柯布西耶及其小家。正文部分共分五个章节，从房子的设计建造，到父母搬进小家后的居住情况，以及日后小家的发展等，
前期设计可说是日本现代建筑发展的重要内涵所在，展现了日本的现代建筑设计专业中非常重要的知识整合及方法，对于中国建筑学习和从业者而言，非常值得参考。本书深入浅出地为读者讲解了前期设计理论与设计实践的方法，相关理论不仅是学术研究的视点与方法，也可作为建筑设计的方法，其终的目的是提升人们的生活质量。从作者的论述中，可以清楚地看到这个时代在空间场域、行为计划和文化知识之间，有了传统和激进的辩证和想象，他一面乐观地接受了现实功能和科学理性的系统逻辑；但另一方面也在行为、场所和经验上获得了更多可能。
手绘对象分为单体建筑、不规则建筑、街道场景、石材建筑、水上建筑、大场景建筑，*后介绍了彩色钢笔画等。本书从讲述建筑物的构造与材质、细节放大、周边环境描绘等方面入手，步骤和要领讲述详细，易于操作模仿，无论是初学钢笔画，还是有一定基础的读者，都有较好的借鉴意义。本书适用于广大美术爱好者以及有一定美术基础的初学者，也可作为建筑、设计类相关院校的绘画教材。
《跨界设计 绘画与建筑》通过一系列揭示绘画与建筑之间关系的图像操作，阐明绘画与建筑之间所存在的于空间操作层面上的结合点，希冀能够为艺术与建筑之间重新建立起互动关系，为现代艺术确立新的价值的同时，能为建筑设计提供新的视野和构思途径。本书适合建筑、设计、艺术专业的师生及建筑与艺术爱好者阅读。
内容简介
在《三大师》中，《陀思妥耶夫斯基》是篇幅长的一篇，也是茨威格怀着强烈的激情写就的。一九一六年二月八日，他在致赫·黑塞的信中称，《世界建筑师（套装上下册）》凝聚着他三年的劳动和心血。比起巴尔扎克，特别是狄更斯，陀思妥耶夫斯基的生平更富戏剧性，经历更为坎坷，命运也更残酷。茨威格把他六十年的生活看做是一场与命运之间的无休止的斗争并把自己对命运的操纵权交还给了命运：茨威格把陀思妥耶夫斯基看成是一个性格分裂的人，是一个完善的矛盾产物，是人类中，也是艺术中的一个伟大的二元论者。“淫欲产生纯洁，罪行产生伟大，喜悦产生痛苦，而痛苦又产生喜悦。矛盾永远都是互相牵连的。他的世界横跨在天堂与地狱之间，在上帝和魔鬼之间。”茨威格用诗一样的语言对陀恩妥耶夫斯基的性格和命运进行了散文化而非学究式的
本书的主要目的是为医院建筑全生命周期BIM应用提供参考和指引，规范BIM应用过程，以充分发挥BIM技术在项目前期策划、规划、设计、施工和运维等全生命周期中的应用潜力和应用价值，为智慧医院和绿色医院建设提供相应参考。
本册以中海为主题，选取成都中海·龙湾半岛、苏州御湖熙岸、苏州湖滨1号、苏州半岛华府、重庆北滨路1号等5个典型案例，展示中海地产艺术品一样具有原创性和独特性的精品，无论是厚重典雅的新古典主义风格，还是原创欧式风格，抑或剧院式建筑布局，都充分体现了中海的精品化、差异化和创新精神。另外还选取了极具托斯卡纳风格的园林北京K2清水湾、滨海岛居度假典范社区中信博鳌干舟湾、东方风情高档社区从化方圆·明月山溪花园等高端项目，有的独具小镇生活理念，有的深谙当代中式精髓，每一个项目都是一部完美的时代佳品，值得我们细细品常与体味。
《建筑阴影和透视（第六版）》主要内容包括建筑阴影和建筑透视两大部分，分别叙述建筑阴影和建筑透视的基本原理和常用画法，并介绍了不少建筑实例。书末附有与本书配套的课件PPT，以方便教师教学和学生阅读。本书可供高等院校建筑制图及其相关专业学生使用。与本书配合使用的还有《建筑阴影和透视习题集》（第六版）和《建筑阴影和透视学习指导》。
《钢笔淡彩建筑风景画技法》一书的作者罗克中是长期从事钢笔建筑写生画创作与水彩画基础教学的高校教师，先后出版了7种钢笔画技法专著，拥有较多的读者。 本书主要讲授钢笔淡彩建筑风景画的基本技法，从钢笔画的特点与应用讲起，通过作品图例分解讲述，简明扼要地介绍了在作画过程中如何表现与掌握钢笔淡彩画的基本技法。另外，在作品赏析章节里，对每幅作品的写生构图、建筑取舍、色彩表现、情境联想等造型要素与审美情感都有生动有效的评述。 相信本书对广大美术工作者、艺术设计类专业的大学生会有较大帮助，特别是对手绘造型基础训练有很强的针对性与实用性。
《中文版Auto CAD 建筑设计经典技法118例（赠光盘1张）》由经验丰富的设计师执笔编写，详细地介绍了AutoCAD 2011中文版在建筑方面的应用技巧。全书精心设计了118个常用的建筑制图实例，每个实例都有详细的制作步骤，并且包括了一些对制作方法和思路的阐述，使读者可以举一反三。 《中文版Auto CAD 建筑设计经典技法118例（赠光盘1张）》由浅入深地讲解了AutoCAD在建筑设计中的应用，包括基本绘图技巧、图形的编辑、对象特性与图层管理、图块与图案填充、文字与尺寸标注、室内装饰平面图块、室内装饰立面图块、绘制建筑平面图、绘制建筑立面图及剖面图等相关实例。全书通过118个经典案例的制作，全面地介绍了AutoCAD的知识与功能，让读者在学习训练中既可积累实用的工作经验，又能掌握AutoCAD软件的应用。
赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。
“就掌灯”中国观念地产盘！中国“非建筑师”类的首件产品！当代艺术建筑的代表作！无论设计理念、空间布局还是原创艺术作品所传达的精神和在其他地方都无法看到的建筑细节，不难看出“就掌灯”好像建筑师更按居住的“人”的生活感受来建筑房子，因此“就掌灯”不可复制，她可能成为当代建筑的典范。
建筑艺术是一门博大精深的艺术，它涉及人类历史和社会发展的各个阶段，既与我们的日常生活息息相关，又是一种较难理解的、抽象的综合型艺术。本书从分析建筑艺术的相关要素入手，解析建筑艺术的内涵，阐述建筑艺术赏析的方法，概括介绍中西方古典建筑、现代建筑和当代建筑的艺术特征，并对不同时期与流派的经典作品进行赏析。 《全国高等院校公共艺术设计教育丛书：中外建筑赏析》内容丰富，语言生动，图文并茂，可读性强，适合作为高等院校建筑艺术欣赏公选课教材和建筑类相关专业的参考书籍，同时也可供广大建筑艺术爱好者阅读。
本书是大师系列丛书的《西萨·佩里的作品与思想》分册，全书分为四部分。部分介绍了西萨·佩里的生平、事务所以及获奖作品列表和展览列表；第二部分介绍了西萨·佩里的建筑风格和创作思想，包括访谈、演讲和评论；第三部分详细评述了西萨·佩里的6个经典建筑作品；第四部分则简要介绍了西萨·佩里其他的21个主要建筑作品。 本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士以及各大专院校建筑相关专业的师生阅读。
欧洲是铁艺的发源地，不论是在喧闹的法国巴黎，还是在幽静的奥地利小镇，千姿百态的铁艺招牌，构成了街道里的一道独特风景线。望着那一款款古朴典雅，做工精细的铁艺招牌，你在赞叹工匠技术精湛的同时，也会深深感悟到铁艺招牌独有的艺术魅力。 冯小川、张跃志主编的《欧美经典铁艺实景图例(招牌篇)》收录的照片绝大多数为欧洲实地拍摄，希望通过这些历史悠久、风格别致的实例，能让我们跨过地域的界限，去了解和品味铁艺招牌的艺术内涵，给设计者和使用者以更多的借鉴。
1853年，法国国王路易·拿破仑指派塞纳河省长乔治-欧仁·奥斯曼开启了一项庞大而雄心勃勃的市政改造公共工程。这项改造计划——尽管其间夹杂着战争、革命、腐败和破产——不但让巴黎的面貌焕然一新，还为19世纪和20世纪初的城市规划树立了一个典范，并开创了现代巴黎经久不衰的城市布局。 林荫大道、公园、广场、火车站、百货商店，以及全新的公共卫生系统，缀成了它的生命。这场历时十五年的城市革新项目背后有哪些鲜为人知的故事？ 的城市建设者能从中吸取什么经验，让城市变得 宜居、 人性？本书作者鲁伯特·克里斯琴将带领我们回到一百五十多年前的巴黎，看它如何从一个污水横流、贫民窟遍地、疾病缠绕的中世纪破旧城市，一跃成为了举世闻名的“光之城”。
王方戟、张斌、庄慎、水雁飞著的《设计方法与建筑形态(小菜场上的家3同济大学建筑与城市规划学院2012级实验班2014年建筑设计作业集)》为同济大学建筑与城市规划学院 小菜场 系列的第三本，该系列前两本出版后，在中国的建筑学校引起了较大反响，成为建筑专业出版的范本。本书在学生作业的基础上，更融入了教学者对于多年课题的反思。
