相较于设计领域各种复杂和抽象深奥的教科读物或是教学信息，《室内空间布局与尺度设计》作者罗伯托·J·伦格尔以亲身教学经验，针对学生需求量身打造，以一看就懂的“手绘线条”为语言，传达重要的空间概念，并以大量实例辅助说明，浅显易懂、由浅入深的架构与图文内容，将能帮助读者更易于吸收并在脑中建构重要的空间概念。 “练习”则是贯穿全书便于阅读后立即建立正确观念的重点，引导读者运用思想和理念学习。

本书系统地汇集了钢结构建筑一般内外装修的材料与装修方法，是1985年出版的《钢结构建筑装修构造图集》的修订版。本书按照装修的不同材料介绍了钢结构建筑的装修构造方法，内容包括：钢结构的历史，钢结构的概况和特点，钢结构建筑装修材料的特点和设计条件，蒸压轻质混凝土，挤压成型水泥板，石棉水泥板石膏板，金属板，幕墙等，是一本难得的钢结构建筑的装修实用指导工具书。

这是一本关于窗饰创意设计的百科全书。我确信本书能帮助解决与窗饰相关的所有问题书中充满关于窗饰的各种创意，并配有很多素描。这些素描均使用黑色线条，勾勒轮廓，以便读者清晰地看到设计。本书力求在复杂的专业领域中为读者提供特定风格的窗户所需搭配的窗帘样式。目前，可供选择的窗饰样式太多，这是一大问题。以前，市场上从未出现过如此多的窗杆和杆头，以及如此色彩丰富的布料、如此令人激动的印花和如此富有质感的材质。面对如此浩瀚的选择，如何挑选出一个合适的窗帘，是本书的主旨所在。本书明确阐释了窗饰的各种布料，窗杆的正确形式以及选择窗饰风格时所需了解的各个方面。如果想知道根据色彩方案制出成品的效果，那么读者可以自己涂色，就像在绘画本中涂色一样。 章是关于着手准备的内容，其中包括制订初步的行动方案

家是什么？对于“家”这个承载着生活重量的名词，每个人都拥有属于自己的定义。在本书中，日本著名建筑师中村好文从“住宅设计师”和“居住者”的双重身份出发，为读者勾勒出了一幅理想中的家宅图景。 与一般家居类书籍不同的是，中村好文观察住宅，常常着眼于发生在住宅内外的日常琐事和生活机微。相对于宽阔的居住面积和奢华的装修，他认为温柔的触感、自然的光线、暖洋洋的炉火、一个让心灵休憩的舒适角落、一处让孩子孕育梦想的小天地等，这些与人们日常生活和内心更贴近的元素，才是一座理想住宅所不可或缺的。他更认为：“所谓住宅，不仅仅是一个让人的身体栖息在内过日常生活的容器，还必须是能让人的内心安稳地、丰富地、融洽地持续住下去的地方。”

在最近的20到30年间，意大利设计风潮正逐步改变，这种改变无处不在。意大利室内装饰风格更受其指引，趋向于华丽典雅的风格，反映着个性和品位。这些改变不仅是发展和进步，更是时代发展的折射。 本书将流行趋势、时尚风格和意大利室内装饰设计师的特色展现的淋漓尽致。

时尚潮流都是周而复始的，但每次轮回又都更加精致并趋于完善，可能增加了新的颜色或其他过去没有的元素。20世纪80年代末到90年代初，特里西娅·盖尔德创立的“设计师盖尔德”品牌让鲜艳明快的颜色在设计界一时，这是一个全新的设计理念，颠覆了过去几十年的单一色调。数年后，这种风格又被设计师凯丽·霍朋的“朝夕之间”品牌平静安宁的风格所取代，到了最近又开始趋向使用水晶等发亮的材料。这些风格虽然各不相同，但他们的设计格局是一样的，都是从历史中取出值得借鉴的元素，再将它们拼在一起。虽然设计的项目已成为过去，但古老的设计风格仍对目前流行趋势的形成起着巨大的作用。 《精品屋》收录了数十款经典装修样板屋图片。

正如建筑设计资料集成简史所述，日本建筑学会的本资料集成经历了一段漫长的历史。在结束上次大修订后，历经17年有余至世纪之交的今天，又迈出了此次全面修订的一步，这不能不说是偶然，也是必然的机遇。2000年6月，以日本建筑学会为首的5个建筑相关团体制定了《地球环境·建筑宪章》。正如在宪章中所提到的那样，出于对地球环境的考虑，面向实现可持续循环发展的社会，要求建筑和城市的规划、建设、使用及继承各方面要转换思想。如果夸张地讲，至今我们都还面对着克服近代主义建筑设计方法这一课题。变革不仅仅是停留在由此而产生的新的建筑上，而且必然还涉及对现有资源的评估以及对资源再生的认识。按照这样的看法，建筑设计资料集成的修订可以比喻为建筑物的更新。对设计中所必需的资料来说，如果要具备时间上的稳定性和必要性，就需要

橱窗门店是店面总体装饰的组成部分和精华所在，窥一斑可得全豹，极具代表性、聚焦性与艺术性。《世界门店橱窗设计餐饮篇》主要展示世界一流餐厅、茶楼、酒吧、咖啡厅、饮吧等餐饮类品牌名店设计，展示国际一流的陈设艺术。全书图片精美，内容翔实，资料丰富，信息量大，具有很高的参考意义，是商业设计不可缺乏的一本资料图库。

我们这套系列丛书的编纂旨在：从设计思维方式入手，通过对材料、表现技法等方面进行系统整理，呈现艺术设计中创造性思维的关键点，并着重在剑遥性思维的特点和对象，以及如何依靠创意思维的方法与手段进行创造力的充分发挥，从而达到创新设计之目的。艺术设计思维不仅仅是单纯的形象思维，而是实现设计成果制作流程与设计成果美学价值提升的艺术思维定向，科学设计方法与创造性思维辩证统一、相辅相成的有机结合。科学的设计思路将有利于创造性思维的发挥，从而提升创造能力，不断增长创造能力，同时又可促进更多方法的形成与逐渐成熟，进而形成创造思维主要、基本和典型的形式。

清华建筑学院乡土建筑研究组在十数年的调查过程中，积累了多达两万张的乡土照片，这些照片是了解我国乡土艺术的手资料。楼庆西教授从中精选出二百余张，并由成砚博士执笔文字，对乡土艺术中的山水、村口、住宅、庙堂、顽石、门窗、梁架、屋顶、工艺、生活十个部分进行了专业的、富有艺术感染力的描绘。楼庆西教授精于建筑摄影，成砚博士则以文笔优美著称。无论是读图还是读文，本书的阅读都将是一次享受艺术的过程。

我们人类生活的开端，正是从水与火的使用开始的．把水与火纳入膳所，就是文明的进程。而厨房、浴室、厕所作为人类文明的产物，见证我们从茹毛饮血的野蛮人变为文质彬彬的现代人。居所中水与火的历史，也是管窥人类文化生活的视角本书的作者正是从这个角度，回溯历史长卷的一隅，为我们带来妙趣横生的知识。

勒·柯布西耶很清楚，《今日的装饰艺术》是他起的一个自相矛盾的书名。“现代装饰艺术就是不装饰”，他说。或许他还应该加上，（现代装饰艺术）也不是艺术：这就是这本书的主要承载内容。“装饰艺术”在这里是用来指我们现在所谓的“设计”，或者说，通常是指对于建筑尺度之下的所使用器物的设计。勒·柯布西耶的书预定要在重大的“1925年巴黎装饰展览会”期间出现，实际上，就是对该展览的一个评论，为此他不得不采用同一名称，但题为“今日装饰艺术”的那一章却针锋相对地以“地道的”完全没有装饰的物件作为插图。而现在一般与那次展览相关联的、被称作“装饰艺术”的风格，则是他的主要攻击目标之一。

本套系列丛书，以美仑美奂的摄影和专业化的文字解说，庄重地介绍了在建筑和室内设计领域中大多数流行的风格，以及它们的各个阶段。每一本书都有如下特点：对产生这种风格的时代和地区做一个简单的概括；描述并举例说明这种风格独特的建筑设计、装饰以及与众不同的细部设计；对展现了这种风格的精华和魅力的房间，用精美绝伦的摄影图片，真实地予以重现；为住宅设计与装饰提供极有价值的参考意见，把风格与品位带入生活空间

不管多么精通素描或画透视图、模型制造得多精美，但如果没有的构图，就没有高品质的提案。常听到一些设计师感吧说，因条件限制或预算问题使构图无法照自己的相法完成。克服各种条件而表现出来的室内设计样式不过是“传统”和“现代”之别，或是“暗色系”之类的色彩。很多人有这样的看法。当然这种观念也是正确的，但设计图并非只有样式或配色的因素，还必须考虑到客记所希望配合的生活机能。想要知道客户对生活环境的期望、表现方式，这就要看客户与设计师之间是如何沟通了。但是不是良好沟通就会有好的设计图出现。终归仍是设计图构思的问题，也就是创造的问题。构图重点能满足客户而求，但有时候是客户本身也不甚了解自己需求，常是在工程进行中想“那样做比较好了”、“这样做比较好”。这本书中记载着各种设计图的提案、整理方法

我们人类生活的开端，正是从水与火的使用开始的．把水与火纳入膳所，就是文明的进程。而厨房、浴室、厕所作为人类文明的产物，见证我们从茹毛饮血的野蛮人变为文质彬彬的现代人。居所中水与火的历史，也是管窥人类文化生活的视角本书的作者正是从这个角度，回溯历史长卷的一隅，为我们带来妙趣横生的知识。

家是每个人一生中最重要的地方。它的一切，都应该是按照自己的好恶和品味来装饰装修的。它是让你能够时刻体味到，“自我”的空间。《巴黎浪漫小屋：25个老房间的新生》为读者呈现了巴黎25个“有些年头”的老房间，经过房间主人的巧思装饰，面貌焕然一新。每一个物件、每一种颜色都可能为家带来不可思议的改变，房间的新旧并不重要，重要的是主人的心思。书中方案并不复杂，相信能给读者不少启发和借鉴。