本书为《园林工程师》丛书中的一分册,以微缩园林景观为统帅,从中国名园、边疆民族、亚洲地区、欧洲各国及其他各洲五个方面进行全方位图解展示,着力强化园林模型制作的工具、材料和工艺基础,以常规园林沙盘模型的制作技术为重点,辅以声、光、电、影等高档园林沙盘模型的制作要点,以园林沙盘模型的管理与欣赏收尾。既能顾及园林沙盘模型常规制作技术环节,又能突出微缩园林景观的前提,更能注重园林沙盘模型的发展趋势与其他行业的拓展应用。 本书可作为园林工程技术专业人士的重要工具书,也适合于业主、设计者、建设者以及园丁等专业和非专业人士参考,还可供高等学校相关专业师生参阅。
一栋看似普通的建筑,承载着怎样的历史记忆?采访者们以一栋大楼为纽带,通过对半个多世纪以来居住在大楼的住户、对大楼的管理者、对大楼所在区域的总规划师进行访谈,揭开建筑内部的日常生活与公共记忆。
素描是造型艺术的基础,素描教学作为设计类基础课程如何与时代的发展相结合是作者着重探索的新课题。作者总结多年来执教高校美术设计基础教育的实践经验,思考和研究设计素描教学的新途径,力求创新并适应新时代的需求。俞丰著的《二维形式基础(设计素描)》,内容包括:认识建立、审美分析、空间思维和体块创造等部分,课题新颖、图例丰富,是一部具有创新意义的设计素描教程。
北京紫禁城故宫不仅是中国,也是目前世界上保存最完整、规模的帝皇宫殿建筑群。它位于北京这一著名世界古都78公里的中轴线中心显要的地位,具有高度的历史、艺术、科学价值。因而早已被列入批全国重点文物保护单位和中国批世界文化遗产的名录。 关于研究和介绍故宫的大块文章,宏篇巨著已有不少,各擅所长,各抒所见。然而,像《大紫禁城一王者的轴线》这本从历史文化和建筑的轴线,用建筑图解的语言,以图叙说,图文并茂的方式来解读紫禁城故宫的历史文化与建筑艺术的专书,尚付阙如。可称得上是别开生面的创作。以图画形象的笔法来研究和叙说建筑,是一种非常重要的方式,我十分喜欢和赞赏。
当合理适度地分配风险,如风险被保险公司、业主和养护单位等多方面共同承担的时候,也可以把不利因素变成促进正常发展的有利保障,在安旭、陶联侦编著的《城市园林植物后期养护管理学——园林养护单位工作手册》的第二章中将详细阐述这个问题,同时读者也要结合第二个附录,合理的起草养护合同,这一章是全书的灵魂。第三章至第八章,主要阐述园林养护植物适合生长的物理条件,这六大要素是任何植物都不能离开的最基本条件,缺一不可。第九章涉及园林养护单位对项目内植物进行的修剪工作,城市园林作品中的植物为了完成景观审美、病虫害防治等需要,必须进行相应的修剪工作,但是审美需求和经济需求的修剪并不一致,尽管两者之间有相似之处,本书也在字里行间表达了这一点。第十章讲述人为破坏和园林作品中植物的关系。第九章直至第十
《国之色中国传统色彩搭配图鉴》是一本为喜欢中国传统颜色的人士准备的配色速查手册,无论是从色系出发,或是节气节日主题相关,都能找到各种古风配色方案。本书一共介绍58个中国传统色,174个相关色,并搭配有颜色的特征、出处、用途和色彩搭配,还介绍了2 4节气的节气知识、色彩意象和色彩搭配和8个朝代较有代表性的服装式样和用色偏好。
魏晋南北朝(220—589年)是中国古典园林发展史中的重要转折期。此期不但在皇家园林之外,出现了士人园林、佛寺园林等新园林类型,还在园林本质上发生了重大飞跃,由秦汉时期的侧重满足物质生活需求,转向魏晋时代的作为陶冶情操、安顿心灵的精神居所。中国古典园林以山水审美为主题、以寄情赏心为旨归的独特精神气质和艺术风貌,由此逐渐显化和确立。《魏晋南北朝园林史探析/中国古典园林研究论丛·天津大学社会科学文库》系统梳理此期园林发生转折性发展的社会文化动因,同时参照后世相关实物形象资料,整理相关园林史料,分析魏晋和归纳南北朝园林在基本类型、整体面貌、文化内涵、审美意趣、创作艺术等方面的特征和创新性成就。
本书收录了包括德国戴水道、美国巴尔莫里、BCA、哈塞尔设计公司等38个世界水平的景观园林设计师和其工作室的原始手绘草图。近800张珍贵的手绘图片资料以案例的形式分类首次呈现在读者面前,展示了这些大师级作品从设计之初就深含的精巧构思与思想,激发职业设计师、爱好者以及学生们的灵感与创意。
《别墅庭院设计》主要内容包括康涅狄格州乡村别墅、帕达洛道别墅、月桂大道花园别墅、柏丽花园别墅、海滨别墅、罗布森别墅、索梅尔景观别墅等。
《理想空间》汇集了同济规划人的集体智慧与努力。本丛书以介绍城市规划设计案例为主,辅以的规划设计思想与理念,通过深入浅出的分析,给读者留下赏心悦目的城市空间视觉享受和充分的设计思维余地。 本丛书的功能定位是服务于城市规划的设计领域,读者群主要包括规划行业的从业人员、规划专业的学生、城市开发机构与人员、城市规划管理机构相关的部门和人员。
本书《美国城市的文明化》收集了奥姆斯特德对于纽约、旧金山、布法罗、蒙特利尔、芝加哥、波士顿、伯克利校区和伊利诺斯州Riverside郊区的景观设计提议。从中可以看到奥姆斯特德因地制宜,结合自然与人文需要进行城市社区建设的设计智慧。对自然的热爱和对公园寄予的民主平等的希望,是奥姆斯特德在景观设计中留给后人的宝贵财富。北京大学建筑与景观设计学院城市与区域规划教授俞孔坚为中文版撰写导读,在中国城市化发展的大时代中出版此书,希望能够启发人们对城市未来的积极思考与对话。
《武汉近代饭店宾馆交通建筑(第2版)/武汉历史建筑与城市研究系列丛书》作为整套丛书中不可或缺的一部分,体现了城市生活建筑与城市发展密切的联系,展现了近代武汉城市居民在衣食住行等方面的景观。汉口由于地理位置独特,在中地城市中开埠较早,其近代建筑获得了长足发展。《武汉近代饭店宾馆交通建筑(第2版)/武汉历史建筑与城市研究系列丛书》收集的大量的实地测绘数据,通过图文并茂的方式,主要介绍了汉口的饭店、宾馆与交通建筑在开埠之后的发展,并对其艺术价值、建筑技术、风格特征以及建筑细部加以总结与思考,表达了武汉城市建筑独特的审美风格,希望借此对历史建筑的保护提供新的思路与启示。
“读图”以其清晰、便捷、高效,越来越受到传播者和接受者的重视,信息图表设计正是研究和实践此内容的重要手段,也是艺术设计专业的重要课程。《信息图表设计从方法到实践/全国高等院校应用型艺术设计专业“十三五”规划教材》从信息与图表概念和构成要素、信息图解设计范畴与分类、界面统计图表设计、专用地图设计、信息图表的设计应用几方面出发进行全面的解析。
建筑环境意象表现是环境艺术设计专业的表现基础,亦作为现代商业竞争投标的重要环节日益得到重视。我们编写这套书,试图从建筑环境的基本原理入手,从硬笔线描到彩色渲,直到现代应用广泛的电脑绘图表现,阐述这种逐步递进的完整学习方法。力求通过我们的介绍,使初学者尤其是各同类专业院校的学生在学习时,得到正确的辅导,并尽快掌握建筑环境意象表现的专业技法,达到事半功倍的效果。 中国美术学院环境艺术系,素来注重学生掌握水彩渲染表现图的基本功,并在水墨渲染的课程练习中,着力传承中国传统人文精神。这种训练方式被实践证明是行之有效的,学生的专业绘画基本功在全国同类院校中名列前茅,并成为中国美术学院环境艺术系学生的“看家本领”。
半部天马行空,半部现实人生。德国鬼才插画家克里斯托弗·尼曼在日常物体上涂鸦寥寥数笔,创作出令人捧腹的趣味画面,发掘寻常生活中的细微意趣;另一面,他将插画与文字结合,诙谐地讲述了自己与每个人都会遇到的人生难题——截稿日前发作的拖延症、瓶颈期的焦虑、在理想与金钱之间摇摆的两难……本书复刻的三百幅插画,都是不按套路出牌的神奇混搭。本书收纳的每一段独白,抢先发售坦诚揭开,艺术家创作过程中痛并快乐着的伤疤。本书穿插的三则小故事,解构平淡日常,展露新媒体时代故事叙述的新方式。翻开书,你就已经进入了一场精彩纷呈的视觉旅程。
本书是极具价值的私人导游,她将和你一起参观游览各种园林:有大的、有小的,有古老的、有现代的,有公共的也有私人的…… 在阅读过程中通过专家的眼睛去观察园林的世界,即使是常年游览各处园林的游客也能获得全新的领悟和乐趣。 ■ 通过多幅选自不同国家、不同文化的园林照片,展现出高尚的品位以及被参观地的多样性。 ■ 详尽的插图展示了个体园林中值得关注的、具有共通性的特征和细节。 ■ 敏锐而充满智慧的点评使你能够读懂任何园林所表达的视觉语言的意义,以此解释和理解用于创建美丽花园的诸多设计元素。
《“设计+”艺术类大学生创新创业人才培养模式及路径》编写组成员长期致力于艺术类大学生的创新创业能力培养和实践指导,具体指导“设计+”艺创空间——大学生创新创业基地建设、项目管理、创新创业服务指导,在深化大学生创新创业的理论研究和实践探索中,对艺术设计类大学生创新创业的基本情况、状态、特点、规律有着较为深入的了解,对深化指导艺术类大学生开展创新创业能力培养的模式与路径有着较为深入的思考,并积累了的经验。《“设计+”艺术类大学生创新创业人才培养模式及路径》的编写更多的是从微观层面层层推进,细细解剖艺术类大学生创新创业能力的培养,以期与在大学生创新创业领域里默默耕耘的导师们共同探讨,共享经验,共谋发展,为广大怀抱着创新创业理想的莘莘学子提供力所能及的有效的指导、帮助与服务。 《“设