日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。

本书从人体工学、测量技术和女装规格标准人手，全面系统地分析介绍了女装纸样设计的基本原理、变化规律、工艺特点和设计方法。运用女装典型款式设计对纸样类型和系列纸样技术做了深入地案例剖析与实践。本教材理论系统和实际应用结合紧密，在系列纸样设计技术上总结出基本型、亚基本型到类基本型的一整套应用方法，具有启发性强，研究空间大的特点。 本书为服装本科教材，既可作为服装考研人员有关“女装纸样设计”专业的考试读本，亦适合作为女装设计、技术、工艺和产品开发人士学习与培训的参考书。

《中小学生校报版式大全》共150幅校报版式资料，在校报版式、花边、字体等整体协调上精心设计，配合学校生活和宣传的实际需要，设计出各式各样的版式类型，并在每例版式下增添了做好校报的小诀窍，最后以做一张校报为例的photoshop制作过程示范，以便读者更加轻松愉快地掌握种种办好校报的秘笈。以中小学生为读者对象。

《绍兴风景园林与水》介绍了绍兴风景园林的特色。如果对绍兴园林有兴趣，不妨一读。《绍兴风景园林与水》作者经过实地调查、运用现代科技成果进行研究，较系统全面地记述了绍兴历史上越王勾践时期至当代的风景园林发展；对历史上像兰亭、谢安东山遗址等景区或事件、人物进行了深入考证，有新突破；较充分地论述了绍兴风景园林的风格和特色，突出了主体、文化和风情；较深入地论述了绍兴风景园林和水的关系，指出了保护好水环境的重要意义。《绍兴风景园林与水》的出版提高了绍兴园林在中国园林发展史中的地位。

产品成功的因素是什么？它看上去怎样？它的功能如何？使用是否简便？价格和市场因素如何起主导作用？在对这些问题寻找答案时，威廉·里德威尔、吉里·马纳克萨编著的《解构产品设计》一书以批判性的视野，来分析100款创新型的产品如何从经典产品到现代必需产品。其目的是支持对产品设计的批判性思维，探究促进产品成功的原因所在，使读者将这些经验和教训应用到自己的设计作品中去。

本书从城市开发与设计的角度探讨书法与城市及空间三者之间的关联与互通，探讨如何借用书法的章法特征观照二维的图纸和立体的空间。城市的设计，需要丰富的想象力，也需要拥有将自身庞大的身体置于小小纸片之中的能力。这种心怀万物诉诸笔端的能力便是书法的世界。书法家善于在纸上驰骋，想象力在笔墨与纸张的融汇中奔走跳跃。正因如此，亚洲的城市空间开发和建筑设计，更需从书法中获得灵魂和启迪。本书的写作初衷正源于此，所以本书可以作为书法爱好者与设计者的参考书。

本书包括家具与陈设设计的概念、家具设计的历史、家具与陈设的基本类型、居住空间的家具与陈设艺术、办公空间的家具与陈设艺术、公共空间的家具与陈设艺术、酒店空间的家具与陈设艺术、绿色植物与家具陈设等方面的内容。

日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。

这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。

《亚洲海报设计展作品集》汇集了由中国美术学院上海设计学院、日本中部设计师协会、韩国现代设计协会、新加坡设计协会、台湾地区平面设计师协会、澳门设计师协会、四川省平面设计师协会共同举办的《亚洲设计师协会海报设计联展》中、日、韩、新四国200位设计精英们300多幅海报精品，主题为亚洲各国设计师对“色彩”的诠释（自我之色彩、国之色彩、地域之色彩、理想之色彩）。

牛顿说过：“我像一个在海滩边玩耍的孩子，不时地找寻那些看上去不同寻常的卵石和漂亮的贝壳，而的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。”一百多年来，世界上著名艺术设计师的成功作品，就像那些“不同寻常的卵石和漂亮的贝壳”，《艺术设计十五讲》通过十五讲的形式，部分地展示于读者面前，希望读者透过它们，从一个侧面窥见到艺术设计这一“的真理海洋”。

本书论述了外园林绿化机械与设备的结构特点、工作原理、使用维护和运用管理。涉及的机械品种包括乔木、灌木、草坪、花卉的栽培与养护所使用的各类机械，也包括了园林工程中所使用的其他机械设备。在运用管理方面还以城市绿地养护机械为例，提出了机械组配方特点和科技成果，是园林绿化机械方面、最全的参考书。 本书对园林绿化部门的管理人员、工程技术人员、机械使用维修人员，园林绿化机械的研究、开发、销售和设计制造人员，以及高等院校有关专业的师生和研究人员，具有重要参考价值。

让中国人更好地理解设计。中国12位设计师亲授好设计的标准，读懂生活中的设计，提升审美素养。吕敬人、张永和、王澍、韩家英、滕菲、俞孔坚、万宏、梁子、吕永中、杨明洁、刘斐、上官喆，12位享誉国际的中国设计师首度集结，聚焦建筑、家居、产品包装、景观、书籍、服装、珠宝首饰、花艺等与生活紧密相关的领域，从日常生活的各种消费和使用物品的现象入手，共同探讨：如何读懂设计，什么是好设计，如何消费设计品提升生活品质，中国人应如何建立自己的审美体系等问题。

图案设计是通过构成、造型、色彩、纹样以及肌理等构成元素，将自然原型去芜存菁创作出具有美感的平面装饰纹样。优美的图案能增强物品的观赏性，提升其审美价值；能强化物品的识别性，彰显其品牌价值。图案设计有它独特的艺术语言，同时又与其他姊妹艺术相关联，图案设计在包装、服装、广告、装饰、陶瓷、建筑、工业等各个领域都有广泛的应用。 陈罗辉、李彦斌、文智主编的《图案设计原理》遵循理论联系实际的原则，共分为7章，对图案概述、图案的形态变化与美学法则、基础图案的色彩构成与设计、基础图案的构成、复杂图案的构成与设计、图案设计的具体实现方式、图案的应用与鉴赏等方面进行了较系统、详尽地论述。论述中结合了国际、视觉设计精品对图案设计进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少针对性强的设计作品为范例，让读者在

设计与展示不仅是一门艺术，而是一种科学，挖掘稳定而持久的利润能力，那就必须使设计领先。独树一帜的设计与展示艺术，对顾客有致命的诱惑力。这是一套关于西班牙商品展示和商店设计的生动直观的参考手册。此手册出版的重要目的，便是为了提供给零售商与设计师一个实用的、的、丰富的参考书，使他们能够在这个多渠道竞争的社会背景下，做得更成功。