《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以专业的面貌结集成册。大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案新增内容：RE-DESIGN[建

色彩是设计中ZUI复杂的元素之一，观众对色彩的反应首先表现在情感层面：因此理解它的作用机制就成为所有视觉专业人士的必修课。本书针对设计师的每一个需要，以实用的技术、经典的案例和绝妙的解决方案，使设计师对色彩领域有一个真正全面的了解，同时激发设计师的灵感，使其在实践中获得信心。书中内容涵盖色彩理论、视知觉、色彩组合、数字色彩等领域，能够为准备成为一名真正的、自信的色彩工作者的你提供所需的一切。

在这本书里不仅再现和记录了艺术家们在中央美院设计学院课堂教学的精彩现场、同学们的创作过程，而且还可以看到诸位本身为杰出艺术家教师们的历年艺术创作流变。结合他们教学过程的点滴，我们感受到艺术和设计的错位与渗透。另外在书的最后《十点的第十》部分，可以了解到艺术承传课题策划的背景、书籍《越位》的编辑、设计的过程。体会课题小组成员继续承传第十工作室独立思考、团结合作精神，进而做出了我们今天看到的成果的日日夜夜。

《真空设计手册》是兰州物理研究所在《真空设计手册》第2版（1991年）的基础上，经修改并增添了大量内容的新版本。手册共16章，内容丰富，囊括了从低真空到极高真空领域的各个方面：真空物理、真空系统设计、真空获得、真空阀门、真空密封、真空测量、真空材料、真空检漏、真空工艺、真空工业新产品、真空应用及真空工程实例。其中极高真空、真空装置自动控制、航天器用材料质量损失、干式真空泵均为第2版没有的新内容。附录中还提供了大量技术数据、相关真空标准目录及主要真空厂所简介，进一步丰富了手册内容。

你喜欢写写画画、涂涂抹抹吗？你喜欢剪剪贴贴、缝缝补补吗？那还等什么？快动手吧！365，每天一个新创意，等你来挑战。创意人生，就从这里开始！这是一部集趣味性、实践性、艺术性为一体的儿童创意宝典。图案丰富可爱，颜色鲜艳美丽，无论是表情生动的指印小人还是卷卷的玫瑰园，漂亮的图画既可以吸引孩子动手操作，又可以使他们充分感受到色彩、图形之美，丰富了孩子的视觉艺术思维。实验材料随手可得，像废旧报纸、彩纸、吸管、颜料等都能成为游戏道具。利用生活中常见的东西，创造出不可思议的美好，留给孩子无限大的想象空间。《365个艺术创意》是一部集趣味性、实践性、艺术性为一体的儿童创意宝典。《365个艺术创意》内容丰富，图案可爱，颜色亮丽，是打开您和孩子“玩”艺术的“工具书”。包括创意绘画（手指画、吹画、棉纸画等）

《风景园林苗圃学/全国普通高等教育“十三五”规划教材》集园林苗木培育与经营管理知识为一体，建立了完整的内容体系。 《风景园林苗圃学/全国普通高等教育“十三五”规划教材》共十一章，系统阐述了苗木生产与经营全过程，包括园林苗圃的规划设计与建立、园林树木的种子生产与品质检验、苗木的播种繁殖和营养繁殖、苗木抚育与大苗培育、苗木质量评价与出圃、苗圃常见病虫草害及防治、设施育苗、园林苗圃的经营管理、常见园林植物的繁殖与培育等方面内容。教材将风景园林苗圃的基础理论与实际生产紧密结合，内容新颖，信息量大。可供高等院校园林、风景园林、林学和观赏园艺等专业教学使用，同时对园林苗圃从业人员具有较大参考价值。

本书根据《装饰》栏目共分五篇：《史论空间》《个案点击》《设计实践》《民俗民艺》《教学档案》，每栏目的审稿编辑根据靠前很新的设计领域研究成果总结了很多新的研究视角、方法和路径。

“岁寒三友”在装饰上是指松、竹、梅三种组合纹样。工艺美术中应用广泛，染织、金工、漆器雕塑等工艺装饰中常见之。我国传统装饰图案，大多具有特定的人文意义。以松、竹、梅构成系列组合是我国传统图案的主要特点。工艺美术以表现为其主要艺术手段。如果说建筑是冰冷的音乐，那么工艺美术则是韵律的诗。工艺美术追求装饰性，故必须重视律美。该书汇集了内地、港澳台美术设计专家的文章，站在世界的角度回望传统，梳理传统图形的脉络，重新解读图形的意义，并将其精神转化为现代视觉语言。

这是一本研究世界纺织品艺术的经典著作。全书既有微观层面的分析，如对纺织品结构、种类、技术和组织方式等的呈现，又有宏观层面的论述，如对纺织品与人类语言模式、思维方式、文化习俗等关系的剖析。作者将世界范围内的历史织物和当代纺织品放在一起，论述范围涵盖了从古埃及刺绣布片到前沿的织物及数码印花织物。全书包含1000多张细节丰富的彩色插图，数量多、内容广、范围大、质量优、选择精，充分展现出纺织品的独特魅力，对专业读者而言极具参考、研究价值，对一般读者来说亦具有极高的欣赏价值。

在《其土石出——中央美术学院设计学院基础教学作品集》中，将包含中央美术学院设计基础教学的综述。在综述中介绍基础教学的基本思想，然后是每门课程的大纲描述、单元环节、教学笔记以及学生作业。力求将一门课程的教学思路、教学笔记和教学成果完整呈现。依次类推，书中将包括：造型基础、形式基础、材料试验、人体速写、思维训练、下乡写生六门设计基础课程，每门课程精选数百幅作品，六门课程计约2000幅作品。

《服装色彩学（第6版）/服装高等教育“十二五”部委级规划教材（本科）》从服装色彩的特性、色彩的物理学原理与视觉生理、服装色彩心理、服装色彩的对比与调和、服装色彩的构成、服装配色、服装色彩诸因素的关系、服装流行色及服装色彩与花型的关系等方面详细叙述了服装色彩的基本理论。第6版在前5版的基础上增加了成衣服装配色、国际流行色的应用等内容，并着重阐述这些理论在服装色彩设计中的应用，同时增加了童装、运动装等色彩搭配的图片。

《东周楚服结构风格研究》以定性与定量相结合的研究方法，对中国古代东周时期服装结构风格进行考证研究。具体以湖北江陵马山-号楚墓出土的贵族女性服饰为考察模型，并结合出土俑像及绘画等资料，对东周时期女性服饰的种类特征、结构类型、剪裁方式、工艺特征、松量控制、着装形态等问题展开深入翔实的考证和研究。其中对东周楚服蕴含的造型意识及结构风格成因的相关探讨则有助于对东周女装风格的直观把握。 除了对服装物质本体的考证外，《东周楚服结构风格研究》还注重人衣二元的互动关系，将楚人着装的秩序规范与风格特色纳入研究的视域，从而突出了服装与人的内在关联性及其社会生活价值。

???设计管理是企业成功的关键要素，本书恰恰是设计管理的经典著作。它从不同角度阐述了设计的含义，设计对企业、经济与社会的价值，企业设计战略要素，设计与组织的关系，设计审计的原理与方法，以及如何在企业中发展和实施设计目标、设计战略、设计计划，并详述了设计管理的具体结构．和设计管理检核表。为了方便读者查阅，书的后还列出一个资源导览，包括加注书目、期刊与杂志列表、设计管理组织清单和设计管理教育与研究机构等。???本书适用于设计学院和商业与管理学院设计管理本科生和研究生的入门教材，也适用于致力从事设计管理的企业管理人员。本书的一个重要目标就是使商科学生与管理人员更具设计意识，使得学习设计的学生更具商业意识。

《》于1980年在日本创立，它与当时社会的消费习惯形成了鲜明的对比。一方面，当时的经济呈现出的繁荣，海外的品牌逐渐博得消费者的喜爱；另一方面，价廉质糙的低端产品充斥市场。这两方面致使民众的消费方式呈现一种两极分化的现象。作为对这种盛行局面的批判，《》诞生了。它致力于还原产品实用的形象，同时在生活和改善生活的物品之间维持合理的平衡。这一概念诞生于两个截然不同的立场的交汇点；“無印”“无品牌”，“良品”“优质产品”。

本书系统地介绍工业产品快题设计与表现的基本方法与常用技巧，内容主要分为设计与表现。设计部分侧重设计理念的讲解、设计思维的演变，指导读者如何针对设计任务书的要求将设计思想转化为具体的、成型的设计方案，完成从设计概念到形式设计的转变。表现部分主要为产品的表现过程和成果的展现（据考试要求需要表现的内容）。介绍在“快题考试”表现过程中需要掌握的基本技法（透视、光影、材质表现、造型、色彩等），以及绘图工具的选择、绘图时间的安排以及绘制过程顺序等。同时，针对“工业产品快题考试”常见类别（交通、家电、运动、家居、电子、游戏等）给出相应的设计任务书以及设计范例，并结合阅卷标准给出相应的点评（包括设计部分点评和表现部分点评），使读者理解考试的要求，了解自身不足，提升应试水平。本书可作为工业设