畅春园是目前三山五园中资料相对比较匮乏、遗址存在较少的皇家园林，对它的研究意义十分重要。《畅春园研究》主要以论文集的形式，追溯了畅春园与满族文化千丝万缕的关系、畅春园与康熙帝的文化理念之间的关系，考证了畅春园名字的变迁以及畅春园“较射”与《畅春园较射图》的区别，论述了畅春园在清代的历史地位和文化内涵以及它在雍正时期的职能变迁。此外，还分析了外国人研究畅春园的视角，共收录十二篇文章。
《博山琉璃研究》以非物质文化遗产的可持续性发展为中心命题，在广泛搜集文献与实物资料的基础上，对博山琉璃的历史发展与演变进行细致梳理，进而分析其在现代市场经济条件下所面临的诸多生存与发展问题，并提出了若干促进博山琉璃产业化保护发展的相应对策。从学术和实践层面上讲，对以琉璃制造技艺为代表的非物质文化遗产的产业化保护开发，这项研究无疑具有的建设性指导意义。
“图像研究室――水墨进程中的一种显象逻辑”展览聚焦23位在水墨领域具有重要探索的当代艺术家，对准艺术生态中以“70”为主体的这一拨在水墨的近期探索进程中取得成果的重要个体，将他们的创作通过策展解构为一个“展示文本”。这次展览作为一次文化发生的行动，在美术馆作为“文化发生场”的理念下，以“研究室”为策展方法，以“图像”为内容聚焦，将 “创作”和“批评”在“策展”的作用下完成一次艺术生态内部关于水墨“显象逻辑”的学理研究。
《园冶》是中国历史上部全面系统地总结和阐述造园法则与技艺的著作，属于中国园林史上的里程碑之作，对后世影响非常深远。 本书主要从哲学—美学和园林设计的视角来研究《园冶》。《园冶》的园林审美观可以概括为方面：自然、如画和尚雅，它们也是中国古代文人园林的主要美学特征。《园冶》总结出的造园基本原则是“巧于因借，精在体宜”，是中国古代实践智慧的结晶。《园冶》从道法自然的生态平等观、因借体宜的生态保护观、建筑与环境相和谐的生态规划观、以朴素自然为美的生态审美观和充分合理地利用资源的生态节用观五方面启发了当代环境美学的建构。
《中国音乐学院科研与教学系列丛书：巴托克弦乐重奏曲复调研究》将研究范围锁定在巴托克的弦乐重奏类作品，即《44首小提琴二重奏》与6部弦乐四重奏，意在通过研究他复调音乐语言典型而集中的作品，达到全面而深入地剖析其复调音乐创作技法与创作思维的目的。 《中国音乐学院科研与教学系列丛书：巴托克弦乐重奏曲复调研究》共分上下两卷。上卷主要论述有关巴托克复调音乐创作技术领域的继承与创新，其中包含个方面：调式调性、节奏节拍、音乐风格、变形技术、织体结构；下卷主要论述巴托克在复调音乐体裁形式方面的继承与发展，同样包含五个方面：非建筑结构中的复调逻辑、复调变奏曲形式、复调回旋曲形式、赋格形式、复调套曲高级结构的逻辑性。 通过从微观技术到宏观结构的研究，《中国音乐学院科研与教学系列丛书：巴托克弦
