暢銷萬冊世紀經典，全新書衣紀念版！ 封面圖說： 選用西班牙畫家維拉斯奎斯著名作品〈宮女〉（Las Meninas, 1656）為主視覺，其以透視法呈現的構圖，精巧、複雜而難解，是歷來最多詮釋、分析的名畫，帶給後世無窮的賞析樂趣，也代表藝術的趣味與美不會因時間的流逝消亡，會隨著時代的遞進不斷新生。 ──謹以此選圖，獻給所有熱愛藝術的讀者── 學習藝術是沒有止境的，總有新東西要你發掘。我們站在偉大的藝術品前，每次觀感都會不同，好像活生生的人類般不會竭盡，不可預測。──宮布利希，〈導論 藝術與藝術家〉 《藝術的故事》是世界藝術史的最佳入門書，其經典地位無可取代，享譽超過半世紀。 宮布利希教授娓娓道來，清晰闡釋了藝術潮流與藝術概念，讓我們看到藝術史在傳統中不斷重組與變化的過程。當代世界看似

★超過250幅全彩精美圖像，揭開美感奧祕 跨越藝術、建築、設計、幾何、自然和宇宙的永恆追尋， 以全新的方式觀看、應用和分享黃金比例的神聖之美 ? 在一切能感知到「美」的事物中， 「黃金比例」無所不在。 ? 黃金比例是一扇門， 透過它，我們就能更深入理解生活中的美和意義， 找出我們周圍千變萬化事物背後隱藏的和諧或聯繫。 ? 本書有系統地整理了大量史料、影像、例證，介紹黃金比例這個神祕又神聖的數字。無論是古希臘數學家著作、哲學先賢的思考、還是當代暢銷驚悚小說或電影當中，都可見到黃金比例。 ? 黃金比例還擁有無限的能力，可以產生出精美的屬性形狀。從藝復興繪畫、影像、時間週期到植物生長方式；從我們臉上的五官到浩瀚的宇宙中，凡是一切可以讓人感受到「美」的

【想追蹤喜歡的插畫家？想知道業界什麼風格*夯？插畫迷每年必收的*強畫師作品集 - 2019 *新版！】 《日本當代*強插畫》系列自推出以來，年年好評不斷，收錄作品也從*早的平面插畫，進展到如今已包括書籍裝幀、動畫、電影、MV、手遊、桌遊、LINE 貼圖等跨領域的作品，由 150 位實力派藝術家豪華演出。 在插畫的世界裡，每天都有新星和新作品誕生，擁有這本書能讓你一次觀賞 150 位藝術家風格各異的炫爛作品，並逐一深入了解每位藝術家對自我的剖析、對技術與風格的思考以及使用的技法。無論是粉絲，或是有志成為插畫家的創作者，都會收穫滿滿！ 【封面插畫：由超人氣插畫家「出水ぽすか」老師繪製】 此系列書每年都會找插畫界的人氣藝術家來繪製封面，負責 2019 年封面插畫的是超人氣插畫家「出水ぽすか」老師，他目前正在《週刊少年

内容简介： ～改寫時代的 120 戰國武將＆傾國公主！～ 以看遊戲攻略的心情學習正史！ 120 幅精美 CG ＋雷達圖， 使風雲武將和傾城公主重放異彩！ ? 戰國時代，是日本歷*黑暗，也最光輝的時期， 出世的武將們，憑藉神人之力坐擁城池，改寫千年歷史， 長達一百五十多年的群雄爭霸， 始於足利義政時期的應仁之亂，在德川家康豐臣氏後正式落幕， 然而在期間內綻放光輝的武將們，則在人們心中永存不朽。 ? 本書分為五大章節，從【戰國武將的登場】、【織田信長的崛起】 【豐臣秀吉的活躍】、【德川家康的天下】到【戰國時代的終幕】。 以精美 CG 圖呈現 120 名戰國時代的知名武將＆傾國公主， 記述他們的傳奇事蹟，並以電玩雷達圖評等諸位英雄能力值， 並附上「戰國武將與刀劍」、「戰國武將

由享誉国际的艺术家禹那英精心呈献 绝美绘图与服饰资料交织而成的女性韩服素材集 随着影音串流平台普及、韩国电影强势登上大荧幕，传统韩服也逐渐为人熟悉。 窄短的赤古里上衣、高腰及胸的宽大裙襬、系在辫发上的红色唐只，以及宫中妇女盘状造型的独特发髻 你是否也想亲手绘出传统韩服的美丽倩影，但却苦于资料不足；或是怀疑影剧中登场的韩服，是否符合正确的时代背景呢？ 本书是以笔名「黑曜石」备受瞩目，将迪斯尼的白雪公主、小美人鱼、睡美人、爱丽丝等经典角色，结合韩国传统服饰重新诠释的人气插画家──禹那英所绘制。 书中以丰富的插图解说形形色色的韩服，上至王族、下至庶民，介绍各阶层的服饰与穿着。以精致的手绘图示范韩服的穿着、衣襟绑带的绑法，以及由内而外的穿着顺序。 本书适合这样的读者：

打破「這個我也能拍」的迷思，進入攝影藝術市場必備專書！ 照片真的有價值嗎 為什麼一張照片可以創下超過100萬美元的拍賣紀錄 為什麼世界各地的博物館、美術館都開始建立攝影典藏 攝影如何在藝術市場成為一股重要的勢力？它又是如何運作及發展 2005年11月，理查．普林斯1989年的作品《無題（牛仔）》（Untitled (Cowboy)），在佳士得紐約的「戰後與當代藝術」拍賣會中，成為*一幅成交價超過100萬美元的攝影作品。 2011年11月，安德烈亞斯．古爾斯基1999年的《萊茵II》（Rhein II），在佳士得紐約的「戰後與當代藝術」夜拍上，以430萬美元成交，創下新世界紀錄。 攝影術自1839年誕生以來，攝影歷經近200年的歷史演變，從作為一種創作工具與被交易的物件，到轉變成具有收藏價值的藝術品，本書透過兩部分書寫

简介： 「揚帆萬里 日本伊萬里瓷器特展」選件，便是由日本大阪東洋陶瓷美術館出川哲朗館長、小林仁主任學藝員及九州陶瓷文化館鈴田由紀夫館長負責選件並提供詳細資料，在由本院南院處翁宇雯助理研究員及器物處黃蘭茵助理研究員依據資料，重新詮釋、策劃的展覽。策展人掌握伊萬里瓷器是十七世紀中葉，在國際貿易市場異軍突起、炙手可熱的商品特性，首先為觀眾介紹日本「伊萬里瓷」名稱來源及特色，再以「炫富道具」、「筵席食具」及「宮殿裝修」等三單元，介紹來自日本伊萬里港的外銷瓷器，在十七至十八世紀不但是歐洲王宮貴族間爭相訂購的珍玩及生活用器，也是妝點宮殿的飾品與外交使節饋贈的重禮。第五單元「國使贈禮」，選展本院典藏十三組伊萬里瓷器，這些作品大多屬伊萬里瓷器中的柿右衛門或金襉手樣式，製造年代不同，如何進入

蒔花弄草是人類自古以來盛行不輟的生活藝術，人們利用各種不同材質製作花器作為滋養花卉的載體，來增添生活的雅緻與趣味。隨著歲月流逝，當時鮮美的花卉不復存在，惟獨留下器皿令人回味。歸結人們擇器插花、種花及陳設花卉與花器的心意，除了享受蒔花與賞器的樂趣，也作為理想生活的心靈觀照。因此，本展以「花事閑情」為題，呼喚人與花的亙古情緣。 中國在十六至十九世紀之間，蒔花賞器之風盛行，花藝名家輩出，此時的愛花人喜用「古」物為花器，帶有對先人的記憶；而時新工藝花器的新製，無論是優雅時尚或奢華品味，均呈現士人創作的另種思維。尤在進入清代之後，花卉更被賦予富貴吉祥等寓意，人們也樂於選擇與此相應的花器，藉以鋪陳一個美滿稱心的空間。 此外，臺灣早期花器兼融中國花藝、日本花道及本土工藝，形成獨具特色