古代服饰是中国古代一个非常重要的物质文化特征。本书对蒙古服饰传统在元明两代数百年长时段的影响和流播遗存问题 古代服饰是中国古代一个非常重要的物质文化特征。本书对蒙古服饰传统在元明两代数百年长时段的影响和流播遗存问题进行了系统梳理。本书广泛收集和研究大量实物、图像和文献史料，证明元朝时期，蒙古族具有鲜明北方游牧民族特色的服饰式样对当时的中国社会服饰行用状况产生了一定的影响，而且蒙古服饰并没有随着元朝的崩溃而在汉地销声匿迹，相反以不同形式继续在明代社会中广泛传播流用，其影响甚至延伸到了清代，在几个世纪的中国社会文化层面产生了一定影响。本书收集和展示了上百幅各类元明服饰的高清图像史料，很多图片是第一次在服饰史著作中展示，这是本书在服饰史研究上的一大推进。本书钩沉索隐，发前人之所未
本论文集遴选了中国文物学会纺织文物专业委员会第六届学术研讨会上20位学者的研究成果，内容丰富多彩，图文并茂，从案例分析、传统技艺、文化研究、理论思考等多个维度展开，内容涉及纺织品考古现场清理与保护修复技术、纺织服饰文物的保护修复技术、中国古代纺织传统工艺、古代服装与服饰文化等方面，探讨我国古代服饰抢救、保护、研究、传承等相关问题，具有极高的学术研究价值，对从事历代纺织服饰文物保护修复的文博工作者、传统服饰文化研究者，以及从事服饰文化教学的高校教师，均具有学习与借鉴意义。
《服装造型学技术篇3:特殊材质篇》以日本图书最擅长的图示方法进行直观讲解，集日本文化服装讲座多年经验于此书。主要讲解双面织物、伸缩材料、皮革与毛皮材料的基本知识及其在服装设计、制作中的处理方法，并以典型服装实例详细介绍了这些特殊材质服装的设计、用料、制图、裁剪及缝制工艺要点和特点。内容深入浅出，通俗易懂。
本书以服装结构设计原理为基础，系统和全面地分析了服装各部位常见的结构疵病，并提出修改补正方法。全书共分六章，前四章分别叙述了衣身、衣领、衣袖和下装的结构变化，以及疵病的补正法；后两章为特殊体型引起的服装疵病和缝制过程中出现的疵病及其补正方法；共列举了各种常见服装疵病补正256例，图示446幅。
本书包含了14款时尚女帽的设计与工艺，清晰地介绍了其所需的面料及配饰组件，以及简单易行的操作步骤和制作手法。每一个案例均以直观的实物效果图、具体的所需材料和工具，配上详细的制作步骤和工艺，即便是没有经验的读者也能根据这些步骤顺利地制作出来。 读者在本书中不仅能够学到时尚女帽设计制作的基本方法，我们更是希望能够引导读者亲自设计出适合自己的帽子，为进一步提升设计水平起到启发性作用。
本教材共分十二章，从服装结构基础入手，系统地阐述了服装的局部和整体纸样的设计规律，全面地介绍人体测量，女装原型纸样，服装衣身、衣袖、裙装、衣领等局部变化的纸样制作方法，同时介绍了男、女装衬衣、西裤、便服、西装、大衣、童装等的整体结构设计原理以及立体裁剪技术。本教材图文并茂，实用性强，其纸样设计方法在实践中得到检验，便于读者理解和自学，同时兼具知识性、实用性和资料性。本教材可作为高等服装院校、职业技术教育、成人教育教材、服装设计裁剪培训学校的教材以及服装企业技术人员参考用书。原第1版已被广东省自学考试中心列为考试专用教材。
人类直立后，鞋履就与人类的生活息息相关。鞋的发展史是一部先民的生活史和民俗史。在全面介绍中华几千年的鞋文化中，引出其间的历史、文化、人文社会状态。在着重介绍鞋与人、鞋与历史、鞋与民族、与民俗的互动关系的同时，展示作者各个专题的鞋收藏品，用实物照片展示鞋文化。让读者了解我们足下鞋子的演变史以及鞋履承载的中华文化。
《日本经典男西服实用技术:制板·工艺》立足于日本西服制作技术，系统、完整地讲解了一件男西服的制作全过程，内容包含西服制板、排料、粘衬、缝制、熨烫等。 作者井口 喜正是一位资深的西服技术专家，致力于西服研究几十年，他将多年的教学和实践经验融入本书中。全书图文并茂，条理清晰，讲解透彻，每一道工序都配有详细的图片和文字说明，读者按照书中的步骤能够独立完成制作，获得举一反三的能力。 《日本经典男西服实用技术:制板·工艺》实用性及可操作性强，适合各种院校服装专业师生、服装企业技术人员、服装技术研究者学习与参考，同时也适合服装爱好者自学。
本书为美国的服装专业教材。书中以图解及文字说明详细介绍了服装各个部件的缝制分步步骤、注意要点。其中包括缝纫机的选择与使用、人体体型与尺寸规格、衣料识别、熨烫等缝制入门基础，各种部件的缝制方法、缝合线迹、省道与塔克、衬布、斜裁及斜料处理，拉链的应用，口袋、袖子、领子、半开襟门襟和领口制作方法，里子、挂面与贴边、腰头与腰围缝合线的处理，下摆、服装闭合部位的处理方法，后期修饰整理工艺及整件服装的缝制工艺。使读者轻轻松松地学会各部件先进的缝制工艺。本书适合作各类大中专院校服装专业教材，亦可作广大服装制作爱好者及企业设计人员和有关工序技工的参考书。
本书以服装结构设计原理为基础，系统和全面地分析了服装各部位常见的结构疵病，并提出修改补正方法。 全书共分六章，前四章分别叙述了衣身、衣领、衣袖和下装的结构变化，以及疵病的补正法；后两章为特殊体型引起的服装疵病和缝制过程中出现的疵病及其补正方法；共列举了各种常见服装疵病补正256例，图示446幅。
本书是一本全面介绍2001年APEC会议领导人服装——新唐装的技术性读本。由参与2001年APEC会议领导人服装设计制作组的部分主要成员结合他们多年的工作实践经验编写而成。书中以多幅照片、大量的技术数据和图片资料，详细地介绍了新唐装裁剪和缝制工艺；同时还编写了有关中国传统服装发展简史、中国传统服装特色制作工艺，以及与新唐装设计制作相关的面辅材料选择和穿着保养等方面的知识。 书中照片、技术数据与图片资料主要来源于2001年APEC会议领导人服装设计制作过程中的实景产物拍摄和实样实际操作，具有较高的史料价值和学术价值。 全书共分三个部分：部分是新唐装知识介绍；第二部分是新唐装制作工艺；第三部分是传统特色工艺。 本书可供有关服装学校、企业进行教学和生产制作时参考，也可供中国传统服装爱好者阅读。
《男装结构与纸样设计》根据学习者的需要，集多年的教学经验，从构建的男装理论入手，简明科学地阐述了男装结构的原理。在此基础上结合现代男装的实用着装要求和流行服装的造型特点，展开应用的分析与研究，并结合各类示例深入浅出地讲授具体的男装纸样制图方法。《男装结构与纸样设计》图文并茂，虽有理论高度但通俗易懂，可供服装院校师生、服装行业技术人员及服装爱好者学习与参考。
《空间放大设计500(白金版)》介绍开放空间，也就是在室内空间中打破实体的墙体区隔，借助零隔断的设计、穿透的视觉效果有效达到放大空间的目的。在界限模糊的空间中，可通过不同的材质、色彩、造型、家具等视觉暗示，将空间界定隐于无形之中，同时也呈现放大空间的效果。《空间放大设计500(白金版)》收录了500张有效放大空间的设计图片，分为天花板界定、地板区隔、弹性隔断、穿透式隔断，让读者有效勾勒出自己的居家空间。
本书从鞋靴画的基本概念入手，全面系统地介绍了鞋靴画的方法、目的及用途等，对鞋靴设计的表达以及鞋靴画艺术做了完整的阐述。本书共分七章，主要包括鞋靴画技法的基础知识、不同材料以及不同工具的表现技法等，同时还附有大量国内外优委鞋靴的设计及表现范例，同时，本书还根据专业特点，将鞋靴的表现技法、设计以及设计运用等相关环节进行了有机结合，其形成一个完善的教堂整体，方便了读者系统化的学习。本书主要用于鞋类设计专业教材，也可供鞋靴设计爱好者自学参考。
本书是《高档女装结构设计制图》的姊妹篇。全书将男装分为衬衫、西装、中山装、制服、大衣外套、夹克装、长裤、背心八大品类，共80余款高档礼仪装及时尚款式。本书图文并茂，推导与论述结合，介绍了结构设计、制图以及服饰文化的起源、发展、演变，并本着传统与现代、经验与科学相结合的原则，运用国家服装标准中蕴含着的四种体型搭配组合和黄金比原理，使男装的结构设计由单一体型设计、传统的裁制方法转化为四种体型搭配组合系列。用黄金比和10分比相结合的公式推导计算设计，不但能促进男装的设计、裁制顺利地跨入现代工业工程设计、裁制的领域，而且使男装设计生产的适体覆盖率达到96%以上。本书深入浅出，论述详细，资料全面，可操作性强。除了适合培训裁制人员选用教学参考书外，也适宜初学者学习和阅读。
服装结构设计的理论和实践是服装设计的重要组成部分，设计者的设计思想必须通过结构设计才能得到准确的体现。本书从服装的人体工学和人体测量入手，对各类女装纸样的基本造型形式及各种变化原理进行了全面而系统的介绍。本书共分十二章，其中重点介绍了基本纸样的造型形式、基本纸样的省移和施褶原理及基本纸样的变化规律。本书图文并茂、通俗易懂，可供服装专业师生、服装技术人员及服装设计爱好者学习和参考。
本书全面解析了与服装模特舞台艺术表现相关的各个环节。全书共分十章，从服装模特表演艺术的新视觉，阐述了服装模特舞台艺术的表现原则以及服装模特舞台表演艺术美等。全书从模特舞台表演基础到表现服装的八个部分，循序渐进、层层深入，对形体表现力、表演基础、表演素质、表演技巧、感觉神韵、镜前表现、装人合一和表演编排等方面做了详尽的阐述，图文并茂，形式新颖，清晰明了。 本书内容全面、系统、规范，具有较强的实用性，既可作为高等院校服装表演专业的教材，又可作为研究服装模特舞台表演艺术的专业书，也适合模特专业团体和服装模特表演爱好者参考和阅读。
