本书主要介绍了猫、狗等犬科或猫科动物的尺寸、板型图及成品图，包括各种宠物背心、衬衫、裙子、裤装、外套、T恤、连体裤、棉服、羽绒服、节假日服饰等，共140款。本书可供服装生产企业产品研发人员、技术人员阅读参考，也可供家有宠物的手工爱好者参考使用。
《服装裁剪放码排料篇》主要介绍了服装裁剪放码、裁剪排料的基础知识和应用技术。服装裁剪放码是从服装纸样放码技术的基本原理出发，结合人体体型特征阐述服装放码技术与技巧。裁剪排料技术则是以服装用料为切入点，通过确定裁剪方案，系统、详细地对人工排料、计算机排料技术与技巧进行了全面阐述和讲解。本书具有适用性广、科学准确、易于学习的特点，能够更好地满足各种服装放码和用料的实际需要和需求。全书配以大量实例、大量图片，是服装高等院校及大中专院校师生的理想参考书；同时由于实用性强，也可供服装企业技术人员、广大服装爱好者参考。对于初学者或是服装制板爱好者而言，不失为一本实用而易学易懂的工具书，还可作为服装企业相关工作人员、广大服装爱好者及服装院校师生的工作和学习手册。
《裙装裁剪与制作从入门到精通》以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础，系统阐述了裙装的结构设计原理、变化规律、设计技巧，内容直观易学，有很强的系统性、实用性和可操作性。本书对裙装结构设计基本原理的讲解精准简明，并选取典型裙装款式深入浅出地进一步将理论知识逐步解析透彻，同时选取典型裙装的缝制工艺详细讲解，能让读者举一反三地掌握裙装的裁剪与制作要领。全书内容设计非常符合服装爱好者的学习规律，裙装从经典到时尚的递进讲述，能让读者成为精通裙装裁剪与制作的达人。本书图文并茂、通俗易懂，制图采用CorelDraw软件，绘图清晰，标注准确，既可作为高等院校服装专业的教材，也可供服装企业裙装制板人员及服装制作爱好者进行学习和参考。
《女装制板与工艺》主要内容有女装制板基础知识，女裙、女裤制板方法及结构变化原理，上衣衣身、领、袖结构变化原理，女衬衫、女套装、女大衣及连衣裙等各种时尚款式女装案例，女裙、女裤、女衬衫与女西装的缝制方法。本书既剖析理论又注重实践，强调基础款式与变化款式之间的结构转换关系，分析合理、内容翔实，在缝制工艺方面采用实物照片的形式，将样板制作与缝制工艺相结合，图文并茂、通俗易懂，具有较强的实用性和可操作性。 本书既可作为高等院校服装专业的教学用书，又可作为服装企业技术人员以及服装制作爱好者的自学参考书籍。
《裁剪补正技术篇》主要介绍了服装弊病产生的原因、服装弊病裁剪补正技术，并且列举了大量服装裁剪补正实例。本书从服装基本结构裁剪补正原理出发，系统、详尽地对服装裁剪补正原理进行了分析和讲解，归纳总结出一套原理性强、适用性广、科学准确和易于学习掌握的裁剪补正方法与技术，能够很好地应用于各种服装弊病的补正及特殊体型的板型修正，还加入了大量实例，包括数百款衣领、衣袖、肩部与胸背部、上衣、连衣裙、西服裙、裤子、西服套装以及特殊体型服装的裁剪补正实例，方便读者阅读和参考。本书条理清晰、图文并茂，是服装高等院校及大中专院校的理想参考书；同时由于实用性强，也可供服装企业技术人员、广大服装爱好者参考。对于初学者或是服装制板爱好者而言，不失为一本实用而易学易懂的工具书，还可作为服装企业相关工作人
礼服属于典型的艺术和技术紧密结合的服装设计门类。平面裁剪与立体裁剪是礼服设计的两大形式。本书从平面裁剪和立体裁剪两大技术方法入手，力争将理论阐述与实际操作相统一，艺术造型与表现技法相协调，全面诠释与提升礼服的造型技术，为全面提高礼服动手制作能力、提升礼服设计创意创造能力搭建更好的支撑与平台。本书具有很强的科学性、艺术性、实战性和前瞻性。 全书以具有代表性的时尚和流行款式为例，选用数百张清晰图片，以大量礼服裁剪纸样实例，翔实讲解了礼服纸样与裁剪。本书内容丰富，图文并茂，直观生动，实用易学。 本书可供高等院校服装专业师生使用、服装企业设计人员、技术人员阅读，也可供广大服装爱好者学习和参考。
《意大利立体裁剪技巧 高级女装纸样设计》以丰富的款式风格、多样的轮廓造型展示了意大利服装立体裁剪的方法与技巧。全书共十章，包括女衬衫、塑身衣、女西服上衣、女裙、女裤、女大衣、婚纱、礼服等经典款式的成衣制板。步骤详细，讲解规范，内容系统完整。学习者能够通过经典款式的讲解触类旁通，掌握立体裁剪的理论和技巧。 本书内容由浅入深、通俗易懂，直观实用性强。可作为服装专业院校的专业教材，也适用于广大服装设计师、制板师以及服装爱好者参考阅读。
作者根据中国人的体型、尺码、生活习性及服装用语等，编写了这本适合国人研习的裁剪打板技法专著。《实用服装裁剪制板与样衣制作（第2版）》从人体结构规律和服装基本结构原理出发，结合服装纸样设计原理，详尽、透彻地对服装各个部位的裁剪进行了分析，归纳总结出一套原理性强、适用性广、科学准确、易于学习掌握的服装纸样原理与方法，能够很好地适应各种服装款式的变化并依据这套原理方法，对衣领、衣袖等关键服装部件分类进行了实例裁剪，同时还加入了大量服装成品的裁剪实例，方便读者阅读和参考。 《实用服装裁剪制板与样衣制作（第2版）》结构合理、条理清晰、图文并茂、原理性强，是服装高等院校及大中专院校的理想教材。同时由于其实用性强，也可供服装企业技术人员、广大服装爱好者参考。对于初学者或是服装打板爱好
本教材系统地介绍了中国传统服饰文化及其翻译，共分为六章，包括服饰与服饰文化，服饰文化对比与翻译、汉英服饰词汇对比、中国衣冠服饰术语、英译服饰习语翻译和汉英文学文本中的服饰文化翻译赏析。本教材介绍了中国服饰文化的功能、特征，又从中西对比的角度探讨了服饰文化翻译的原则，并基于丰富的语料和案例，分别从字词、短语、句、语篇各层面上对服饰文化的汉英翻译文本展开分析，探索服饰翻译的方法和技巧。所涉及的语料均是来自著名译者的译文或经典译本。本教材可供各高校学生、服饰专业学习者、从业者和爱好者使用，帮助其更深入地了解中国传统服饰文化的内涵、与西方服饰文化的差异和共性，了解汉英两种语言文化的差异和转换规律、原则，协调文化差异，从而在实践中形成有利于传播中华服饰之美的译文，探索服饰文化传
本书以全彩色图解的形式，选用大量符合时代潮流要求的新款式、新工艺、新技法，从基础款式到拓展的结构设计款式进行裁剪方法和工艺制作的全步骤翔实讲解，并且为每一步骤拍摄了相应照片，以使读者能够更清晰、更直观地进行学习和借鉴，使服装裁剪与制作能更好地呈现优良的品质感。 全书内容包括：基础款式裁剪与制作；省、缝裁剪与制作；口袋裁剪与制作；门襟裁剪与制作；止口裁剪与制作；开衩裁剪与制作；领子裁剪与制作；袖子裁剪与制作；袖口裁剪与制作；衣摆裁剪与制作等。还附有很多创新内容，有利于读者思考和掌握技法。本书具有很强的实用性，使读者能在短时间内迅速、全面地理解和掌握服装裁剪流行制作技法，可以在更大程度上满足服装行业从业人员的实际需求。 本书可供广大服装企业技术人员、广大服装爱好者参考；也可作为相
《全国高等院校统编教材 设计学类专业:产品设计手绘技法》以 怎么画产品设计手绘图 和 产品设计手绘图画什么 为《全国高等院校统编教材 设计学类专业:产品设计手绘技法》的总体编写思路。力求以理性的作图说明文字和作图步骤使读者理解产品设计手绘图的目的和学习方法。避免产品设计手绘图仅是停留在画面效果的表现阶段，而是注重产品设计方案草图的清晰表达（产品功能、结构、尺寸、人机、色彩等）。设计手绘图反映的是设计思考过程，是设计工作本质和目的的反映。全书图文并茂，以期读者能掌握一定的手绘技法和在实际产品设计方案草图中的灵活应用。
我社1990年出版的《时装配领技术》一书，出版后深受读者欢迎，迭经10次印刷，总印数已超过10万册。 这次，根据服装发展形势，应广大读者要求，请作者在原著基础上作了一次全面的修订，充实了若干更新的内容，出版第二版。 第二版共分8章：章时装配领技术概述；第2章至第5章分别介绍开放式翻领、关闭式翻领、立领和无领式领的配领技术；第6章外配领方法介绍；第7章艺术配领的实践与认识；第8章现代领型集锦。 全书理论联系实际，作者除倡导了按需配领法以外，又变革了简易配领法。 本书可供服装技术人员、服装院校专业师生参考；广大服装爱好者自制服装时亦可仿效。
这是一本具体讲授服装裁剪制作技艺的实用参考书。编写目的是：引导初学者入门，帮助已入门者巩固提高，使有志于掌握裁剪制作技艺的人都能在学习当中打好基础。书中首先比较系统地介绍了服装量裁的基本知识，然后以主要篇幅，结合不同款式服装制作的实例，一个工序一个工序地讲述了裁剪和缝制的具体工艺。这次修订，主要增加了一些新款服装的精美彩照和裁剪缝制实例，使本书内容更加丰富，更加实用。既适合具有初中以上文化程度的一般读者自学，也可供裁剪培训班及职高师生学习参考。
《立体裁剪基础事典》从立体裁剪的基础知识、原型理论、成衣操作范例和创新设计应用四个方面，循序渐进地解析了服装立体裁剪的知识体系和操作技能。书中的成衣操作范例部分，详细介绍衬衫、裙装、外套、连衣裙、大衣等各类款式的实际操作步骤，引导学生在规范化处理结构的同时，又能形象地把握立裁中 型 的塑造。创意设计应用部分，通过独特的技法展示和大量的学生课堂实践作品，拓展读者的创意设计思维。全书内容由浅入深、由成衣款式到创意设计；理论与实践并重、技术与艺术兼容。每章的重点部分通过二维码技术，采用微课的形式制作数字化视频资源，读者扫描二维码即可进入在线数字化资源库进行学习。清晰的视频展示，有利于读者快速地跟随书中内容进行实际操作与学习，提高读者学习效率，促进读者短时间内有效掌握立体裁剪的操作技
于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试，是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式，受到社会的普通欢迎，在一定程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。 从我国的社会需要出发，北京市高等教育自学考试委员会对自学考试专业进行了调整，更加科学合理地确定了专业培养目标和规格要求，在对原有专业的知识结构进行适当充实和更新的基础上，更加突出地强调了专业素质的培养，加大了基础课、专业基础课与专业课程的比例，突出地强调了专业技能的测试，使之更加贴近社会需求，更加富有时代气息，体现了造就和选拔新型专业人才的规格与要求。 为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家
本书结合作者多年的服装设计和教学经验，介绍了Illustrator软件在服装设计领域中的具体应用方法和技巧，作者将大量设计工作和教学中的案例进行梳理解析，便于读者举一反三地学习和实践。扫描封底的二维码，可下载本书所有案例的AI格式素材包，为读者提供全面、深入、直观的学习参考资料。全书内容围绕服装设计元素绘制表现展开，分为Illustrator软件基础、Illustrator服装款式表现、Illustrator服装面料表现、Illustrator服装配件表现、Illustrator服装人像表现、Illustrator服装效果图表现，共六章内容。 本书既可以作为服装设计师、服装设计助理、时尚插画师及服装设计爱好者等的学习和参考用书，又可作为高等院校服装设计专业学生的教材。
本书编著的初衷是作者想总结过去多年在国内著名服装企业一中日合资美尔雅集团的服装设计打版生产经验的总结。把实际的生产经验转化为理论成果，以便与更多的服装业内人士共同交流探讨，相互促进。 本书内容从2004起作为教材和教案的使用中有着良好的反应，得到了广大老师和同学们的认可。本书的*特点是根据作者在企业多年的生产制版经验原创一套LEAD原型打版公式B／7，生产出很多经典的工业版型案例；在以后回到我的母校武汉纺织大学教学的过程中，使其理论与实践衔接更加科学化。
《时装生活史》叙述了自古埃及以来人类社会在服饰方式上的发展变化的过程。它涵盖了各个时代不同的文明，这些文明为今天现代社会的发展作了重要的铺垫。今天，曾经常受到公众质疑的时装已经变成了一种文化力量。时装业更是成为了全球性产业，其产值巨大得难到计算。从纽约大都会艺术博物馆的时装研究所一直到伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆，人们都充满激情地展示时装。而且，这样的时装展示活动已经成为一种观赏性活动或者仅仅是一种娱乐方式。 这本《时装生活史》更着重去探究时装的真正含义。作者认为，时装的真正含义就是自我表达。全书力图以读者容易消化的方式来描述时装的发展过程，并力求探究清楚人们为什么选择某种着装方式以展示于世人面前这样的问题。作者的研究显示：作为一种自我表达的方式，时装从人类开始穿衣服时就
服装之领、袖历来为人们所重视，因为领、袖不但是服装造型的视觉中心，也是服装打版的关键部位。本书主要讲解领与袖的结构设计和打版技术。具有理论分析透彻、实例举证具体的特点。并且，书中所述内容门类齐全，几乎涵盖了领、袖打版的方方面面。
服装设计是艺术设计学科的一个专业方向，为了更好地规范教学内容，提高教学质量，实现教学计划，达到培养目标，广东省高等美术、艺术设计教育界与岭南美术出版社共同编辑出版了广东省高等美术教育系列教材，《服装设计》是其中之一，希望《服装设计》一书能够对有志于从事服装设计者有所帮助，对高等服装专业学生的学习有所引导。 广义服装设计学科，从教学内容上分为效果设计、工艺设计、工程设计三大部分，由于工程设计属于生产经营范围，主要研究大批量生产中的厂房设计、机械设计、流水线设计、质量管理、生产管理、经营管理等，不属于美术、艺术设计范畴，因此在这里着重讨论的是服装效果设计和服装工艺设计方面的内容。 《服装设计》的内容分三大部分：章是服装效果设计，第二章是服装造型设计，第三章是服装设计相
本书结合作者长期实践经验，集中了大量现代男女服装经典、流行样式作为实例，精心挑选了各种类型、具有代表性的款式，内容包括服装纸样设计基本方法、男女衬衫纸样设计、男女装上衣纸样设计、连身类女装纸样设计、男女大衣纸样设计、裙子纸样设计、男女裤子类纸样设计等。能够使读者从款式设计分析入手，到成品尺寸规格的确定，再到纸样构成展开，由浅入深、系统全面，可以快速提高自己的服装纸样设计能力，非常实用。 全书内容通俗易懂、图文并茂、理论与实践结合，可以作为服装的专业培训用书或广大服装爱好者的参考书，也可以作为高等院校的教学参考书或教材。
