本书以历史科学的基本理论及研究方法，从人类文明学的角度，对中国各个时期服装发展的历程作了系统介绍，并阐述了各个时代的政治、经济、文化、艺术、风俗习惯等因素对服饰发展的影响。全书共13章，分别从概述、起源以及服装的发展及演变等部分进行了详细论述。

本书编著的初衷是作者想总结过去多年在著名服装企业一中日合资美尔雅集团的服装设计打版生产经验的总结。把实际的生产经验转化为理论成果，以便与更多的服装业内人士共同交流探讨，相互促进。 本书内容从2004起作为教材和教案的使用中有着良好的反应，得到了广大老师和同学们的认可。本书的特点是根据作者在企业多年的生产制版经验原创一套LEAD原型打版公式B／7，生产出很多经典的工业版型案例；在以后回到我的母校武汉纺织大学教学的过程中，使其理论与实践衔接更加科学化。

本书的主要内容就是运用大量实物、图像和文献史料证明，元朝时期，蒙古族具有鲜明北方游牧民族特色的服饰式样对当时的中国社会服饰行用状况产生了一定的影响。而且蒙古服饰却并没有随着元王朝的崩溃而在汉地销声匿迹，相反却以不同形式继续在明代社会中广泛传播流用。在厘清服饰形制的渊源去向之后， 进一步对蒙元服饰的诸种样式在元明两代的行用状况进行宏观性考察，并尝试对其行用阶层人群以及行用原因、社会心理以及反映的政治文化背景等等 深刻的历史问题进行初步考辩。

过去十年间，时装界不断呈现出新的职业特征。我们看到时装设计师正一概念艺术家的转变，他们不仅仅是在出售几件衣服，更多地是一我们展示一个充满想象与梦幻的艺术世界。没什么好奇怪的，从我们所构建的时尚产业诞生之日起，时装设计师的口标就与梦幻世界密不可分了。而在这样一个全球化程度不断增强的世界中，整体创新的缺席为自由与个人主义敞开了大门。插画创作方法深受此影响——它是设计者传递其梦幻、创意和想象的语言。 一本充满灵感并完全实用的时尚手册，献给时尚没计者和媒体从业者 这是一本展示了30位富成就和创新性的艺术家的时尚绘画作品集。这些艺术家来自美国、加拿大、日本、意大利、德国、法国、中国、西班牙、英国等国家。他们的作品展示了如何利用不同的媒介和方法去表达时尚，他们使传统绘画、素描、剪贴画

刘瑞璞、常卫民编著的这本《TPO品牌女装设计与制板》以系统导入女装TPO国际规则为出发点，以企业市场化女装设计与制板的有效结合为目标，对女士的西装、外套、裙装、礼服、休闲服和衬衫等主要品类的款式和纸样系列设计方法与实践进行了详细、全面、系统的解析。以TPO为原则的“系列”设计方法与训练，有助于改善国内“一款一板”的传统打板方法，能有效地解决款式设计和板型设计严重脱节的问题，具有全新的技术含量和品牌化、市场化操作流程方式，能激发女装设计的主动性和创新性，从而提升女装产品设计的内涵和附加值。 本书可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，也可作为女装设计人员、技术人员、工艺人员和产品开发人员的工具书和技术培训参考书。