《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来，在全球范围内的印刷数量已超过一。 《法国视唱教程（1A）》被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价为在视唱练耳学科发展过程中重要的视唱练耳教程之一。

巴赫创作了三十首变奏曲，其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品，就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过 强 弱 的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。 本版与原始版之间的差别在于 临时变音记号 以现代记谱法来标记，写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表（这么做不利于保持谱面的清晰整洁），右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心，左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致，因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。 爱尔兰根，1973年春 鲁道夫 施特格利希

本书是钢琴新手的理想之选。包含136首乐曲，涵盖各种经典与流行元素，影视、动漫、游戏音乐应有尽有，无论是平时练习还是舞台表演，都能在这找到心仪曲目。难度在拜厄～车尔尼599前半段之间，适合学琴一年左右的人。曲谱中详细标注了左右手指法，设计了独特的起奏音指示及键盘音位图，能助你快速上手。 大字音符，视谱无障碍；免翻页排版，弹奏更方便。还标记了和弦记号、乐曲速度、提供伴奏型建议，使曲谱同时兼具电子琴谱功能。书中附有免费在线音频、视频动态谱资源，是一本极具价值的曲谱书。

《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编 配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来，在 范围内的印刷数量已超过一。 丹豪瑟、拉维尼亚克、雷蒙恩编著的《法国视唱 教程（1B）》被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价 为在视唱练耳学科发展过程中 重要的视唱练耳教程 之一。

这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫*。聆赏交响乐不仅需要听者正襟 危坐、心无旁骛，可能还需要读点相 关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易 懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并 把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度 去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解， 而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一 下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触 这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。

本书少儿钢琴曲集，内文采用环保纸，大字号，保护视力，双色印刷，180度平铺使用，图书设计更友好。适合零基础至初级钢琴水平3-4级的琴童搭配教材使用。让老师教的省心，孩子弹琴更有兴趣，家长陪练更安心。

巴赫是西方音乐目前伟大的音乐家之一，在他的键盘乐器作品中，最重要的是《平均律钢琴曲集》，而《巴赫创意曲集（大音符版）》则是弹奏《平均律钢琴曲集》前一个很好的钢琴教材，巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧，是一部非常优秀的钢琴复调作品。我们在学习《巴赫创意曲集（大音符版）》的过程中，要从各方面来认真仔细地进行研究，从而更好地诠释此部作品，为以后弹奏《平均律钢琴曲集》打下坚实的基础。《巴赫创意曲集（大音符版）》是具有典范意义的版本，以此开创了以学术研究为基础和原始版本的出版工作，以满足实际需求。新版的二部和三部创意曲，成了出版原始版本丛书的开始。同时也成为如歌地演奏二部和三部创意曲的指南，以及自“复兴巴赫”以来，学习其作品的标准钢琴教学之一。

贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴的 新约全书 。这些作品从1795年（贝多芬时年25岁）的作品2三首，到1822年（52岁）的作品111，历经27年，贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。而他的10首小提琴奏鸣曲Z早的作品12三首子 ，创作于1797年（27岁，比Z早的钢琴奏鸣曲晚两年），到Z后一首作品96，写于1812年（42岁），距离贝多芬去世（1827年）还有15年，他再也没有为独奏小提琴写过作品。因此小提琴奏鸣曲只有早、中期而没有真正的晚期作品。虽然Z后一首作品96其中已经有了不少晚期作品中常用的因素和手法。如整个作品的内向气质，很长的颤音（trill）织体，以及Z后一个乐章的赋格段（Fugato）等。

本书特点： 高清演奏示范：随时随地观看名师演奏视频 多重变奏练习：让手指变得更强壮 配套伴奏音频：2种速度随心选，枯燥的练习曲也能变好听 趣味挑战任务：解锁更多打卡任务、奖励贴纸、荣誉证书 精美原创插画：像看绘本一样读乐谱

在钢琴学习的开始，孩子们不可避免的会经历一段枯燥无味的学习过程。在这个过程中，孩子们要学习基础乐理知识和一系列专为训练演奏技巧而作、缺乏旋律性或趣味性的练习，例如《拜厄》《车尔尼》（简称）等。但是这些书只有练习，没有乐曲。所以我社针对这一情况，设计了一套以这些传统钢琴练习曲的难度来划分的适配曲集。其中，《音乐会、比赛作品精选》收录了大量未被发掘的古典、现代的钢琴小品。这些曲目既有可听性，又有技术点，非常适合用于比赛或音乐会弹奏，共60首。《中外儿歌作品精选》收录了孩子们爱听、熟悉的儿歌、动画片插曲、影视配乐等作品改编而成的钢琴小品，共60首。希望能提升孩子们的弹琴兴趣，也为钢琴教师提供教学帮助。

本书是一本学习简谱及读谱的教程。简谱采用首调，转调移调十分方便，简谱又简单明了、通俗易懂，记谱、读谱十分方便，因此在我国广泛流传与应用。本教程选曲采用分类排列，线条清晰，循序渐进，以乐理知识点为主线，将音符、休止符、拍子、速度、节奏组合、音程、附点、弱起、切分、装饰音、变化音，以及调式、民族调式等音乐基本知识，配合精选的中外名曲、民族民间音乐和根据教学进程编写的练习曲等，使读者在短时间内对简谱有一个初步的认识，通过进一步训练，培养音准感、节奏感、调式感，逐步全面、系统地掌握简谱的正确读谱方法。

该书为巴赫创作的有名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证很后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为有名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

《电贝司.一级》由张帆主编

北京迷笛音乐学校拥有《迷笛全国音乐考级有声曲谱》及考级乐曲音频的全部知识产权，北京迷笛艺术传播有限公司全权负责迷笛全国考级的推广和执行。迷笛考级证书由全国社会艺术水平考级中心与迷笛全国音乐考级认证委员会联合颁发。 迷笛电贝司考级共分为三个水平和九个级别，即：初级水平的1、2、3、4级；中级水平的5、6、7级；高级水平的8、9级。本曲谱记谱使用国际通用方式。 初级水平电贝司1级：学习电贝司的入门阶段，是为刚接触电贝司并希望打下牢固基础的您准备的，初学者的年龄可以是5岁也可以是50岁。主要是对电贝司有一个基本的了解和兴趣的培养，通过演奏练习曲来了解音乐的基本风格和基本的电贝司演奏技巧。初级水平电贝司2级：要求您能够使用首把位演奏32小节以上的乐曲。乐曲中包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、相关

张帆编著的《电贝司(4级)》目的是为了让大家学习并演奏丰富多彩的电吉他音乐。迷笛邀请中国很很好的一批现代音乐演奏家和教育家，围绕音乐理论、演奏技法、即兴创作、合奏表演以及听力练习共同汇编了电吉他考级曲谱，并按照不同的演奏技术和音乐风格创作录制了精彩的示范与伴奏乐曲以供大家倾听、练习和提高、这些都有助于您们走向舞台，实现美好的音乐理想。

日本音乐教育家铃木镇一的音乐教学法及其编写的大提琴教材在我国一直被广泛使用，是大提琴初学入门的近期新教材之一。本书为第二册，汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。

北京迷笛音乐学校和北京迷笛演出公司历时5年联合策划、创作并出品的《迷笛全国音乐考级有声曲谱》目的是为了让大家学习并演奏丰富多彩的现代音乐。迷笛邀请中国重量的一批现代音乐演奏家和教育家，围绕音乐理论、演奏技法、即兴创作、合奏表演以及听力练习共同汇编了吉他、贝斯、鼓等器乐各8级的考级曲谱，并按照不同的演奏技术和音乐风格创作录制了精彩的示范与伴奏乐曲以供大家倾听、练习和提高、这些都有助于您们走向舞台，实现美好的音乐理想。 这本由张帆编写的《电贝司(3级迷笛全国音乐考级有声曲谱)》是其中一册。

《布鲁斯口琴一月通》由国内知名口琴演奏家张晓松编著，在口琴教学方面，他所创建的“蓝调口琴网”经历过数次改版，现在已经是中国最全面的口琴教学网站，为来自各行各业的口琴爱好者提供一站式教学服务，同时也培养了很多优秀的口琴乐手和专业口琴演奏者。与此同时，为了更好适应大众在移动端学习，张晓松及团队开发了“口琴课”微信小程序，不仅提供了《布鲁斯口琴系统教学》，还有《半音阶口琴的系统教学》，以及《布鲁斯即兴课程》、《爱尔兰风格口琴教程》、《半音阶口琴课程古典音乐》、《爵士风格口琴演奏教程》等，二十余个专项口琴课程。《布鲁斯口琴一月通》就是在上面的背景下应运而生的，张晓松将自己这些年的教学经验浓缩成一本书，包含了详尽的练习、谱例、示范、伴奏，还有配套的视频讲解。通过这本《布鲁斯口琴一月通

《小奏鸣曲集:大音符版》由人民音乐出版社编辑部编