本书是中国风光摄影家姜平先生历经多年摄影以来的身心感悟。他从内心、情感出发,根据其专业水平、艺术修养、个性与创造力,深刻地介绍摄影的理念和创作观点。文如其人,书中的言语间让你感受到他质朴、平静、细腻、精辟的思维,而又不失大气的个性。本书包含约200幅世界各地的风光大片,恢宏大气的画面,让你享受视觉盛宴的同时,学习、体会、感悟到风光摄影的真谛。
《圣地光影:西藏摄影旅游指南》是一部浓缩著名摄影家李济山多年西藏摄影创作经验和技巧的潜心力作,他先后85次进藏,或独自领略西藏的美景,或带领摄影采风团进行创作,足迹几乎遍布了西藏适合摄影旅游的每个角落,对在西藏独特的高原气候条件和人文环境中如何拍出好照片积累了丰富的实战经验。本书具有很强的实用性和指导性,主要内容包括360度了解西藏;西藏常规旅游准备;西藏摄影旅游准备;晴天、阴天、雨天、雾天等不同天气高原摄影技巧;雪山、湖泊、草原、戈壁、日出日落等高原特色风光摄影技巧;寺庙、宫殿、集市、日常生活、藏服藏饰、民俗节日等高原特色人文摄影技巧;布达拉宫、珠穆朗玛峰、雅鲁藏布大峡谷、南迦巴瓦峰、冈仁波齐峰、纳木那尼峰、色季拉山、大昭寺、哲蚌寺、甘丹寺、罗布林卡、八廓街、雍布拉康、羊卓雍
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碑帖二字含义极广,本篇所谓的碑帖仅指历代石刻文字,以及专为传学书法而摹刻的法帖。故凡甲骨、金文、砖瓦、玺印上的文字以及简、牍、帛、绢、纸缣上的手迹皆非本书范围。
昆明是作者的故乡,他生在这里,长在这里。作者从个人记忆和时代变迁两个维度,叙述了他眼中昆明的种种样貌,包括这座城市的历史、自然环境和人们鲜活的生活。书中的摄影作品来自作者1980年代以来在昆明各地的“街拍”,老的照片中充满了苍凉,而新的照片在活力之外也透出一种城市特有的疲惫。文字与照片相结合,这本书稿将“昆明”这座城市体现得淋漓尽致,埋藏着对“故乡”变迁的千思万绪。
《上帝之眼II:旅行摄影进阶书》是《上帝之眼:旅行者的摄影书》的进阶读本,适合于在旅行之前或者旅行中研读。书中采用了大量的旅行摄影照片,它们出自于多位的旅行摄影师及旅行达人之手,并且在采访当中传授了大量与旅行有关的实战经验,全面翔实地探讨了旅游摄影在选材、旅行观念、技术技法方面的内容,能够帮助有基础的旅行摄影爱好者提高拍摄理念和方法。并且针对全年的12个月,了当月适合于拍摄照片的外旅行目的地。
《商业静物摄影》是专业的静物摄影用光指南,通过众多具体的实例,从设计和准备到布光和拍摄详细讲述静物摄影的工作流程。书中用大量的插图向读者讲述了摄影布光的方法,为读者揭开拍摄出梦幻般广告照片的奥秘。
《迈克尔·弗里曼摄影大师班:风光摄影》是一本由国际著名摄影大师迈克尔·弗里曼主编的风光摄影宝典。它是“迈克尔·弗里曼摄影大师班”系列中的一本。在平易近人的讲解和演示中,作者向读者展示各种风光摄影思路与技巧,包括理解风光摄影的元素、学习运用镜头和选择视点、确定拍摄主体、用光技巧以及色彩风格的把握。作者在讲解完一个重要知识点后,还会给读者提出课后作业,让读者挑战高难度拍摄。书中引用大量精心挑选的案例,邀请不同的摄影师从多种角度进行分析与讲解,力求使读者认识不同的风光摄影理念。无论是刚刚起步的摄影新手,还是对于摄影有着诸多思考的职业摄影师,在阅读《迈克尔·弗里曼摄影大师班:风光摄影》之后,都将在不同层次的风光摄影意识上获得新的力量。
《旅行摄影圣经(完美随行版)》出版3年多以来受到了广大读者的喜爱。《旅行摄影圣经(完美随行版)》作者根据自己20余年来的旅行摄影经验,向读者讲述了几乎所有旅行中可能出现的场景的拍摄方法和技巧。随着时间的推进,作者的旅行范围和拍摄题材的拓展,《旅行摄影圣经(完美随行版)》又加入了读者非常关注的星空摄影和极光摄影,并对一些器材进行了更新。《旅行摄影圣经(完美随行版)》还根据读者的反馈将本书尺寸进行了调整,使这本书更便于出行携带,使它真正成为读者随身携带的摄影工具书。 《旅行摄影圣经(完美随行版)》适合旅行摄影爱好者学习参考之用。
《梦里的香格里拉之梦回香巴拉》由杨旭东编著。《梦里的香格里拉之梦回香巴拉》讲述了:行笔于此,突然间,这个家伙茅塞顿开、恍然大悟,其实世间压根就没有一个叫做“香格里拉”的地方。或者说希尔顿描绘的“香格里拉”并不是指一个具体的地方、一座具体的山、一条具体的河,而是原本就存于每个人内心深处的那份美好,以及对美好事物追求的那份愿望。是的,我们每一个人心目中都有一个“香格里拉”,引导着我们追求美好的事物,享受美好的生活。她是我们积极向上心态的源泉,是我们健康生活的保证,使我们拥有感知、感受美的能力,具有追求幸福生活的动力。我们心中只要保持着这样的“香格里拉”,我们的人生必定是精彩的、必定是值得回味的。这,才是我们所追求的、真正的——“香格里拉”。
戴维·沃德对成功的风光摄影作品所必需的三要素简洁、神秘和美,一一进行了研究,并将已有的探究引向深入。他详细探讨了这些概念与其作品之间的联系,并将这些概念放在一个更为广阔的背景下加以考察。例如,他叙述了艺术家与心理学家对于美的看法,并且讨论了在摄影中,时至美这一概念何以依然如此举足轻重的原因,虽历经数百年的历史洗礼,对于美的诠释也已屡经演变。在书中,他阐述了每一个要素之所以对于摄影作品至关重要的确切原因。例如,所谓的简洁,与摄影中的“减法”,有着怎样的密切联系,并将之与绘画中由颜料层叠进行作画的过程中所包含的复杂性作了对照。 本书由戴维令人震撼的大画幅风光摄影作品做插图。这些彩色影像,反映了戴维富有思想且凝练唯美的摄影手法,这一手法,似乎更加趋向抽象,而非描述,并总能从他的