这本书，是为了表达感谢，希望它可以振奋心灵，即便是在至暗时刻。每一个日子也都如此宝贵，因为我们还在呼吸，依然能被洒向高耸的树枝、清晨的工作台或是心爱诗人墓碑的阳光所感动。 1994年，丈夫去世后，宝丽来Land 250胶片相机帮助帕蒂 史密斯度过了无法写作的艰难时光；2010年，她获得了第一部手机，在朋友的启发下开始用手机进行艺术创作；2018年，她开通了社交媒体账户，持续发信，以影像与文字同当下时代建立联系。2022年，在隔离之中，她重新审视自己的生活，从社交媒体获得灵感创作了这部影像日记，记录下一年366天的珍贵时刻。 在《从昨日醒来》中，身为音乐人与作家的帕蒂 史密斯，融合古老与现代的记录方式，以简短克制的文字和相互关联的影像，创造出一种独特的韵律，让过去与当下在纸上显影：手边的咖啡与墨镜、书桌上的琐碎之

我，从使用名为 摄影 的装置以来，一直想去呈现的东西，就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆，一个文明的记忆，也是人类全体的记忆。我沿着时间回溯，想唤起我们到底来自何处、我们究竟如何诞生的思考。 《直到长出青苔》是杉本博司的摄影随笔集，书名取自素有 日本诗经 之称的和歌总集《万叶集》。全书分为十六章，每章以一段问答起兴，以杉本博司的重要作品为线索，引出艺术家本人关于历史、哲学、时间、记忆、梦境等的感悟。从日本的本土信仰、能剧、崇德天皇的故事、法隆寺留传的古塔，到英国国王亨利八世，乃至摄影的虚实、杜尚的装置，等等 杉本博司以广泛的涉猎和深刻的思考，奠定了自己独特的摄影美学，并由作品传递出自己的摄影哲学，如 相机虽会记录，但没有记忆 （剧院）， 蜡烛以自己的火焰，照出自己的一生 （阴翳礼赞）

《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫 霍克尼与好友保罗 乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。 毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。 《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫 霍克尼一部专?论述摄影与影像艺术的著作，本书版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫 霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、

本书包含法国富盛名的摄影师罗伯特 杜瓦诺近百幅经典摄影作品。罗伯特 杜瓦诺以他所居住的巴黎为创作基地，在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。本书梳理了西方摄影发展史上的里程碑式作品，对国内读者有较强的借鉴意义。本书可以作为艺术类院校学生、广大摄影爱好者的补充读本及高校教师上课的辅导用书。

《永恒的时光之旅》收录星野道夫未公开摄影作品及西伯利亚绝笔日记 ，是对星野道夫史诗般摄影生涯的回顾和致敬。 星野道夫用镜头扑捉自然的至美和生命的脆弱与坚强，用最纯粹的热爱记录极地的风景、动物和人，他的文字也如他的影像一样质朴温暖，每一次旅程都是触动人心的 心灵之旅 。 星野道夫曾说： 当人生将走至终点，我希望我的生命能结束在阿拉斯加。 他将人生中最青春的岁月献给了这片极北之地，而这里也成为他最后的安眠之所。他用镜头为我们留下那些珍贵的即将消逝的生命和风景，也书写了人与自然的永恒对话。

《一本摄影书》的内容是由畅销摄影书《摄影器材》制作团队的十几名优秀作者与编辑历时 4 年时间共同创作完成的。 这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球 200 多位优秀的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来前所未有的学习体验。

这是不仅席卷日本，也征服了全球的森山大道。 一代传奇大师在他 从心所欲 之年，沉淀回顾在纽约、夏威夷、布宜诺斯艾利斯等地的摄影旅程，回味与生命中数位女性的暧昧情愫，演绎平交道、动物园、新宿、大久保的日常风景，追忆与妻子共进餐点的黄昏和探访中平卓马的雨天 这位少年心气的扫街大叔的影像作品，充满直接、原始而强烈的情绪，而此一随笔集书写的是日常生活与内心的隐秘记忆，虽然并未直接谈论摄影之道，却披露了滋养其艺术创作的精神源泉，读来晦暗幽深，而又真切动人。

《昨天的中国》以阎雷的大型摄影集《中国》为底本，甄选并增补部分未公开发表的照片，重新编排成册，全面呈现1985 2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变，用镜头为整个中国创作一幅*鲜活、*富生命力的肖像。 作者对中国充满了感情，三十年间足迹踏遍中国的每一个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重灰色调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，将新旧交替时期的种种微妙和激烈之处真实地传递出来，真实展现了那段逐渐远去的历史。

十几年来拍摄火车的亲身旅行记录，也是一本介绍火车文化和铁路摄影经验的摄影书。本书将为读者讲述：追火车过程中的种种挫折、磨难以及冒险；在 5A级景区都不可能看到的壮美山河；美得令人窒息的火车写真；历经几十万公里才拥有拍摄经验与技巧；以及发生在旅途、火车、火车站中的有趣和感人故事。全书内容丰富，包含40条拍摄线路，30幅手绘机位图，80段火车视频，700多幅精彩摄影图片。

该书通过记者伊莎贝尔 弗朗柯（Isabelle Francq）整理的萨尔加多口述自己一生的创作经历讲述了世界著名摄影家萨尔加多如何从一名巴西的小镇青年，经历经济学专业的培训，成长为一位世界著名摄影家的成长历程和心路里程。作为一位以上帝视角拍摄世间万物而知名的摄影家，在该书的结束语中，萨尔加多如是说： 在我完成《创世纪》这部作品时已将近70 岁，我的精力几乎被耗尽。我经历了不同的气候变化，从冷到热，从潮湿到干燥，此外，我徒步走了很远很远。 而这本书正记录了作者走过的那些路和路上的那些故事和思考。

本书介绍了来自世界八大栖息地的43 种野生濒危动物，讲述了它们的生存状态、生活习性，以及面临的威胁和困境。除此之外，书中还列举了保护濒危动物的具体措施，提供了详尽的动物分布地图。 这是英国炙手可热的插画家米莉 玛洛塔的*突破性作品，她一改以往黑白线描的绘画风格，用清新雅致的彩色插图和趣味横生的文字，将身怀绝技、各具魅力，却极少进入公众视野的珍稀动物展现在读者眼前，意在唤起人们对自然之美的爱与记忆，让公众认识到保护环境的重要性。

本书是王嵬在西北、青藏地区拍摄火车的旅行记录。本书将为读者讲述：拍火车过程中的乐趣、挫折、困难及冒险；在5A级风景区都未必能看到的壮美山河；行驶在崇山峻岭间、大江大河上的各种各样的火车；历经二十余年、跋涉数十万公里才获得的拍摄经验与技巧；发生在旅途中、火车上、火车站里的有趣和感人故事。本书包含500多张照片，内容丰富、图片精美，不仅是一本摄影书，也是一本游记、一本画册、一本精彩的故事集，相信本书会让更多读者爱上铁路摄影。

作者倾注了十数年时光，寻觅拍摄石窟造像，足迹遍布大江南北，用影像记录华夏大地上几乎所有的古代佛窟。镜头所触及的，不仅是珍贵的国宝佛窟，还有自古生活在佛窟周围的芸芸众生。岁月留痕，众生的情感、生活与庄严、神秘的佛像似乎都融合在一起，超脱尘世的佛、菩萨也成为了百姓日常生活中的一部分。 The author spent more than ten years, looking for and photographing grottoes, footprints all over China, recording almost all the ancient buddhist grottoes in China with images. The camera shoots not only the buddhist grottoes, which are precious national treasures, but also the people living around the grottoes since ancient times. With the passing of time, the feelings and lives of all living beings seem to merge with the solemn and mysterious Buddha statues.

本书针对目前无人机使用者在学习及应用过程中所关心的问题，通过图文并茂的形式多方位讲解了无人机的使用入门、操作技巧、安全监管、飞行须知、规范应用等一系列相关知识，主要内容包括认识航拍无人机、无人机的选购、拍摄参数及功能的介绍、航拍构图、景别运用、运镜手法及表达含义、航拍实战分析、常用航拍剪辑思路和技法、常用航拍调色流程及技法等。 本书内容丰富、通俗易懂、实用性强，适合无人机用户、航拍爱好者、影视及新闻行业的航拍工作者等阅读学习，同时也可用作高等院校、职业院校等相关专业的参考教材。

现象 ，既是指现实之 象 ，也是指将现实之 象 显 现 的摄影术。《现象》中的文字，呈现了杉本博司对摄影与人心欲望、造型艺术、现实世界、历史时空之关系的深入思考。例如，《停止吧，时间》两篇作为追溯摄影诞生的考据小史，揭示出人类让时间停止的欲望，以及在此欲望驱动下的努力；在《狐眼女子》中，杉本博司讲述了东西方绘画中的细节处理对自己摄影的启发；在《母亲》中，顺着母亲的讲述，谈禁忌与文明、性欲与艺术、死亡与生命；《利休 现代》则讲述了杉本博司在建筑设计方面的尝试 杉本博司以摄影为媒介，不断地将现实之形象显影定格，也从未停止对作为现象的艺术背后的历史与哲思的追问。

人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。 艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。 《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史，而是杉本博司以摄影为媒介，追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源，以实验重现放电现象、光学原理等科学发现，以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经典作品。他以烛光呼应人类在靠灯火度过漫长黑夜的集体记忆，创作系列作品《阴翳礼赞》。他拍摄人类制作的现成物，串联起由史前至今的历史连环画。他探讨人类意识的起源，以光学玻璃塑造五轮塔，探究人类宗教情感的来源。他将自己的摄影、建筑设计与收藏结合起来，效法杜尚，创作出 杉本式 装置艺术。他还将自己制作的 作品 、收集的 藏品 与语言和意象联动起来，构成不同寻常的艺术实践 杉本博司的创作由语言而触发，又以文

本书主要选取欧洲79座宏伟的教堂进行建筑风格分析，穿插建筑的历史和趣闻轶事；书后另有30座比较著名的教堂简介，可以说本书囊括了欧洲大部分知名教堂，读者通过阅读本书能够比较清晰地了解不同时期教堂的建筑风格和历史沿革。

本书包含法国著名摄影师维利 罗尼的百幅经典摄影作品，尤其以反映巴黎和普罗旺斯的生活而闻名。本书中摄影作品的构图与摄影技巧可为广大的摄影专业师生和爱好者提供专业的参考。维利 罗尼从事摄影近半个世纪，专门拍摄法国人民，特别是首都巴黎市民的日常生活, 他的作品不但讲述了摄影师这个职业自上个世纪以来的故事，还展示了20世纪的摄影史。其光影的应用和构图成为无数后辈摄影师的参考典范，其鲜明的风格在摄影史上掀起了巨大的轰动。本书拥有很强的艺术价值与学术价值,可作为广大摄影爱好者和摄影从业人员的补充阅读。

本书包含法国著名摄影师伊希斯 比德马纳斯的近百幅经典摄影作品，他镜头下的巴黎流淌的是去国怀乡的悲伤，画面中的主人公呈现出心情沉重的气质，少数作品投射出历经第二次世界大战战火洗礼、劫后余生的淡淡喜悦。本书梳理了西方摄影发展史上的里程碑式作品，在他的镜头中，既有浪漫的情侣、玩耍的孩子，也有宛如绘画的城市图影，具有很强的艺术性。对国内读者有较强的借鉴意义。本书可以作为艺术类院校学生、广大摄影爱好者的补充读本。

街头摄影现在越来越受到大众的喜爱，同时它在摄影中也是一个重要的主题门类。如何在街头这一独特空间中捕捉到生动的影像，如何处理好其中的各种关系，是《街头摄影的秘密》要解决的问题。 《街头摄影的秘密》共6章，每章都配有生动的案例图片，以及图片的拍摄讲解、点评分析等内容。为了增加读者对街头摄影的理解，《街头摄影的秘密》还设计了 大师说 经验之谈 、重要概念的延伸阅读等版块，让全书的知识结构更加立体、完整。第1章讲解了街头摄影的定义、历史和特征等重要知识；第2章讲解了胶片相机、数码相机、手机、附件等重要内容；第3章细致讲解了观察五则、八大构图法则、八项构图技法等重要知识；第4章讲解了关键的阴影、光位效果等重要知识；第5章分别讲解了旅拍的心情、火车、自驾、公交大巴车、地铁、步行等旅拍内容；第6章分别

刘小东的禀赋 他不知道，也不必知道自己的禀赋 是如动物般观看世界。动物的目光，无明、无辜、无情、无差别，不存意见，不附带所谓文化。他永是在看，亦如动物般敏于被看。在本次展示的影像中，这位拍摄者像条狗似的 也许是只兔子，刘小东属兔 瞪着他的亲友，他描绘的男女，他眼前的猪、狗、马、驴（老天爷！瞧他血脉愤张地描绘猪狗，悯其情而同其心，简直将畜生当做人），他以同样的目光看着他所抵达的各地风物，各国景观，直到京城的 两会 会场，还有漫天雾霾。 陈丹青 本书精选刘小东三十余年来拍摄的照片两百余幅，这些图片有很多直接成为他经典画作的原型，与油画作品相比，摄影作品更加随意、原始而直接。所有照片依三条线索编辑而成，一是刘小东的家人和朋友，从与喻红的相恋，到刘娃的出生，再到父亲的去世，亲情和友

花卉一直是深受广大摄影爱好者，特别是中老年摄影爱好者喜爱的题材。本书作者葛宏军曾获得《大众摄影》年度十佳摄影师等多项荣誉，他在花卉摄影方面深有造诣。 本书共11章，从拍摄器材对花卉摄影的影响讲起，然后介绍了花卉摄影的相机设置、曝光方式、构图、光线选择及色彩运用等基础知识，由浅入深地讲解了提升花卉摄影拍摄水平的基本技巧和创意拍摄技巧，并以13种花卉为例分门别类地进行讲解，还单独讲述了花卉摄影艺术，以大量实例讲解了花卉摄影的后期处理技巧。 本书是为花卉摄影爱好者量身打造的摄影教程，适合花卉摄影爱好者、职业摄影师及花卉种植爱好者学习参考。

叶锦添的诸多头衔与殊荣中，容易被人忽略的是他摄影师的身份及在摄影领域的创作。他是摄影科班出身，毕业于香港理工大学实用摄影高级摄影专业，从摄影中习得的美学观念，或隐或显于之后的电影与舞美创作、服装设计。 在叶锦添看来，摄影并不是一种创作，而是一种洞见、一种神圣的窥探，任由 看见的 发生镜头中，并同时呈现外在与内在的景域。他沉迷于对时间维度的探索，试图从现实中不断抽取出局部，以触达抽象的时间意义。 作为叶锦添自传性摄影随笔集，本书精选了其自1980年代以来各时期风格各异的代表作品109幅，分为 美人 橱窗 众生 异境 四辑，涵括其在电影拍摄间隙与从未间断的旅行中所捕捉、记录的真实瞬间与回忆性文字，勾连出叶锦添在电影、舞台、当代艺术之间自如与自觉的艺术寻真之路。在叶锦添敏锐与精妙的镜头布局中，周润

本书是作者这些年户外旅拍的心得总结，从基础的机身和镜头等器材开始，循序渐进地引入前期的规划软件和现场的构图技巧，进而图文并茂地示范后期的修图要点，让读者可以掌握完整的风光摄影的专业流程。然后对银河、建筑和大海等主题进行更加深入的专业介绍，让读者拓宽视野，掌握更加丰富的摄影所需的天文知识和建筑风格等内容。 后是提升审美，让读者了解摄影诞生以来的风格、流派和涌现的代表性的大师。此外，也会针对向国际画廊投稿和参加专业摄影比赛给读者指明方向，以期学有所成。 另外，作者还分享了一些学习的理念和常见的误区，帮助读者避免在学习过程中走弯路。

历时两年， 95后 广州本土摄影师Hobin记录下属于广州的一年四季与十二时辰。260张收藏级高清美图，绑带扣设计包装盒，解开纽带，打开一个 糖果色 的广州。全书分为主题篇和时间篇，每篇五个主题，共十个，每个主题代表一种糖果色。书中涵盖多次登上热搜的《羊城十二时辰》《羊城四季图鉴》等摄影作品，记录属于广州的光影瞬间。 在Hobin的镜头里，广州变成了一颗诱人的糖。街道上的温柔光影、素雅的建筑，以及不同状态的路人，Hobin的摄影想给大家传达一个充满着烟火的气息，有生命力和人情味的广州印象。除了精美摄影作品以外，Hobin在书中还解密了糖果色城市的拍摄技巧、光影运用和机位选择，艺术性与技术性相结合。