陈寅恪说: 华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。 这句话足以深刻地表明了宋代文化的辉煌成就。宋代的文化登峰造极，璀璨夺目。唐宋八大家宋代占据六位，宋词更是家喻户晓。以苏轼为首的豪放派，与李清照为代表的婉约派，双峰并峙，共同铸就了词的伟岸。宋代的书法崇尚写意，宋四家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄彪炳史册。宋代的绘画同样博大精深，精准写实，惟妙惟肖，院体画与文人画并行发展。正是在宋代这样璀璨地文化氛围中，《千里江山图》应运而生。

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《清明上河图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富名画背后的故事。

本书的主要内容为荣宝斋美术馆藏品中精选出的钱松喦、傅抱石、李可染、宋文治、魏紫熙等著名画家的几十件红色美术经典作品，配以简练而生动的文字介绍。这些精彩的美术作品以人民美好生活、社会主义建设、祖国大好河山等为题材，其历史感与时代精神相融合，让我们在重温中国共产党创立及发展的风雨历程和光辉成就的同时，也欣赏了新中国红色经典创作的艺术水准和百花齐放下艺术的蓬勃生机。

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《韩熙载夜宴图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富名画背后的故事。

108幅敦煌壁画彩塑摹绘，37座洞窟，12段历史与艺术的时空交集 72例敦煌色搭配范式，以永恒的中国传统色彩，呈现千载敦煌与古典中国的美学历程 提起敦煌，唇齿间就自然碰撞出飞天与藻井、卷草与神鹿。作为美的极致，或许我们从未掌握解读敦煌的秘钥。 敦煌，本是由色彩构成的奇迹。暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青，玉白的色彩浮现于土红的泥板，红与黑，白与绿，勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水。有限的色系经由同色与异色的组合，或对比、或调和，终形成无数种敦煌色彩的搭配范式。它们绘制出交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹，于今日给我们带来美学与心灵的震撼。 穿过时间的轴线，敦煌色彩被时代赋予不同的面目，西魏时期群青、石绿、大红铺色明亮，是与西域绘画碰撞出的潇洒风情；将视点缩小至活跃在敦煌的生民，

这本书通过严谨而又直接的方式展示了解剖学的本质，这对学习解剖学颇具价值。书中还包涵了早期从事解剖学研究的大量珍贵史料，鼓励读者学会借助世界知名的图书馆、博物馆所收藏的丰富又便利的资源来学习人体绘画。并引导读者在绘画积累中应形成自己的风格，尽量避免模仿特定的风格或沾染不好的习惯。

《中国美术史教程（增订本）》是“中国高等院校美术专业系列教材”之一，全书共分九个单元共37个章节，主要对中国美术史知识作了介绍，具体内容包括中国美术的开端、秦汉时期美术、魏晋南北朝时期美术、隋唐时期美术、五代两宋时期美术等。全书体例完备，内容宏富，重点突出，可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

永乐宫，又名大纯阳万寿宫，是为纪念我国道教人物吕洞宾而按照宫廷典制建造的。本画集收录了永乐宫龙虎殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿中的精美壁画，并配以详细的文字说明，图文并茂，以真实再现元代壁画的历史原貌。

这是一部有关图画再现心理学研究的论文集，引人注目而发人深省，是作者另一部具有广泛影响的著作《艺术与错觉》的有益补充，它涵盖了透视问题，动作、表现、手势和运动的再现问题，视觉图像在信息交流中的地位问题，等等。贡布里希将一位艺术史家的洞察力与知觉心理学家严谨的研究方法紧密结合起来，以清晰而热情延续着艺术史与科学的对话。

本书收录了启功先生鉴赏《韩熙载夜宴图》、《富春山居图》等中国名画的若干篇文章，并随文附上精美彩色插图，与深刻精辟的文字相得益彰。启功先生兼具 书画家 与 学问家 的身份，有着学术与艺术相结合的独到眼光，不仅是鉴赏国画，还考订真伪、辨析作者、品评技法，为读者剥去覆在国画上的层层迷雾。本书还收录了启功先生怀念齐白石、吴镜汀、李叔同等大师的文章，真实再现 转益多师成一家 的名家风采。

美国著名美术教育家弗兰克 赖利在20世纪创建了一套公式化教学系统，简称赖利法，本书的教学理念皆从赖利法引申而来，旨在以快捷有效的手段来解决理解人体与动物结构时所遇难题。 书中通过丰富生动的彩色图例及形象有趣的文字解析，将人类进化过程中骨骼、肌肉变化，运动规律与动物联系在一起，展示其中共同的规律，让读者在研究已熟悉的人体结构基础上，对动物解剖也能触类旁通的掌握，达到事半功倍的作用。

本书以漫画的形式，将枯燥、复杂的透视学以生动有趣的方式呈现。书中以由浅入深、循序渐进的方式，讲解一点透视、两点透视、三点透视、圆形透视等透视概念和运用技巧，同时还有提醒读者常见的错误观念及解决问题的小窍门。 这是一本实用的透视技法书，对初学者而言，不仅能作为一个鼓舞人心的切入点，亦能有效地解决更深入及更复杂的透视问题。

本书尝试跳出传统画史写作的窠臼, 在宏观的历史语境中展开对元、明、清三代绘画作品的细读, 不止围绕名家名作展开, 亦不仅探究形象与风格之特点, 重视媒材、内容、样式、画家、观者、社会环境等诸多因素, 以朝代史框架结合分层叙事的模式, 揭示绘画在不同时期的发展状况, 剖析文人画、宫廷绘画与商业绘画的交融互动, 以及地域文化对绘画发展的影响, 以更全面、系统的视角重新理解中国绘画。

潘天寿所著的《中国绘画史》共四编，分为古代史、上世史、中世史、近世史，分别论述了历代绘画的概貌、特质和源流，并对古代绘硬理论的嬗变历程也予以重点考察和深入剖析。《中国绘画史》*初于二十世纪二十年代中期出版，一时引起业内轰动，是我国绘画专史研究的先驱性著作之一。

初入门的漫画爱好者在绘制人物服饰时，经常会遇到衣纹不会画、服装无新意等问题。本书通过提供丰富的动漫人物服饰素材和应用方法，帮助读者解决这个难题。 本书收录了2000个动漫人物服饰素材，包含上装、下装、套装、运动装、古装、配饰，还提供搭配设计素材和描红练习。本书不仅可以帮助漫画新手和漫画从业者进行服饰绘画、临摹练习，还提供了将书中的服饰举一反三，进行设计的方法。 本书内容丰富，服饰风格多样，适合漫画新手和漫画进阶创作者阅读。

有近百年历史的元代绘画是丰富多彩的，这归之于元代文化的开放性。1271年，蒙古人建立的元朝统一了中国，同时进一步打开了中国通往世界的大门，使各种域外文化涌进中原社会，形成了多民族文化蓬勃发展的局面。元朝诸帝，特别是元仁宗爱育黎拔力八达(1312—1320年)热衷于绘画活动，他们都不以一种审美意识制约朝野画家。多元文化并存的社会背景给绘画艺术的发展带来了新的生机，绘画的内容、形式和风格也呈现多元化的格局，民间绘画、介于文人与工匠之间的绘画、宫廷绘画和道、释等宗教绘画，都出现了莺飞草长、杂花生树的景象。 故宫博物院收藏的元代绘画，其收藏量和完美的品质，堪称世界之冠，几乎代表了元代画坛诸画科和各流派的艺术成就，其中纸绢画计有130余件，寺观壁画有一大铺和三块残片。 本卷为单本收录的院藏元代绘画，编纂形式

本手册分为上、中、下三篇，用通俗浅显的语言展示了绘画心理学在中学生群体中的应用。上篇分章节介绍了中学生的11种常见心理问题在绘画中的表现形式，并通过120个中学生绘画心理分析实例详细讲述了如何进行中学生绘画心理分析；中篇主要讲述绘画心理学在中学生心理建设工作中的实际应用，包括个体咨询、团体咨询、心理普查及心理课活动等，以便让读者们知晓如何将绘画心理学与自身的工作有机地结合；下篇首先介绍了绘画测试（包括普查和个体咨询）的测试过程，然后结合400余幅例图详细讲述了如何进行绘画心理分析。该手册为国内目前关于中学生绘画心理学的内容*为详实的一本书，我们希望通过本手册，读者们能够更好地通过绘画把握中学生的心理特征，结合实践广泛应用到生活当中去发现问题和解决问题。

本书通过对百幅日本经典浮世绘的解读，为读者理解日本美学提供新的角度和切面。书中重点介绍了铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重这四位浮世绘主要代表人物的百幅画作，通过分析这些浮世绘的用色、笔触、主题等，深度解析了日本人对于美的理解，同时也在美学之外对日本文化进行了挖掘。

朱存明著的《汉画像之美(汉画像与中国传统审美观念研究)(精)》是在考古学与文化学大力发展的基础上，对汉代画像艺术所表现的审美观念所做的美学探讨。作者在视觉文化、图像理论的现代学术视野下，通过对汉画像的图像志与图像学的象征符号分析，探讨了中国汉代民族文化的图像美学问题，理论新颖，资料详实，图文并茂，具有较高的学术价值，为汉画像的研究开辟了一个新天地。

本书系作者研究晚清至民国近百年中国绘画史的论文合集。由于这段历史离今天太近，艺术界对这一时期的绘画史研究长期没有受到应有的重视。本书作者鹤田武良先生从1960年代末以来，一直从事中国现代绘画作品的收藏与研究，成绩斐然，在业内有着很高的声望。本书除了一篇综述性论文之外，主要内容集中在美术教育（尤其是留学生）和全国美展等几方面，从这几个方面展示这段时期中国绘画界的基本情况。其中，尤其重要的是对几次中国的全国画展和几次中日联合画展的系统梳理，提供了大量非常珍贵且目前已经难得一见的*手材料，为后人进一步研究提供了重要线索。

明清花鸟画中，祥瑞题材蔚为大观。它们是艺术市场的宠儿，也是明清商品经济发展之下，士大夫文化与民间文化融合的缩影。 荔枝、朱竹、牡丹、辛夷花、白雀、大鹏、墨竹、柿子、松树、花瓶、鹌鹑、莲花和葫芦等题材蕴含着大吉、大利、三多、平安、富贵、如意、长寿等吉祥之意。作者不仅探讨画作的艺术和鉴藏价值，也梳理了祥瑞题材绘画的审美与民俗等影响因素。 本书图片来自故宫博物院、中国国家博物馆、首都博物馆、上海博物馆、天津博物馆、广东省博物馆、台北故宫博物院、美国旧金山亚洲艺术博物馆、美国弗利尔美术馆等几十家博物馆。有的图片为首次发表。

文物保护是一门以人文科学研究为目的，包含大量自然科学方法的交叉学科。随着科技的发展，生物技术的在医学、生物工程等领域都有广泛而深入的应用，而其在文物保护领域，虽然有相关论文陆续发布，但没有任何著作对此有系统的介绍。本书将对生物技术的基本概念，及其在壁画保护领域的应用进行系统介绍，内容包括理论原理、研究方法以及国内外的主要研究方向和最新进展。本书可供文物博物馆单位从事文物保护修复的工作人员，尤其是文物考古研究机构和博物馆从事壁画保护修复的专业技术人员参考；也可供高等院校文物保护专业的教师、研究生、本科生阅读参考。

这是一部全面介绍世界五大洲、近百个国家或地域、数千年美术发展面貌的通史类著作。全书分上中下三册，总计二十二章、近八十万字，另有八百余幅彩色插图。 比较起各类 外国美术史 ，这本 世界美术史 以更多的章节文字介绍了亚、非、拉美各国古老文明的美术遗存，还介绍了大洋洲海岛土著人和阿拉伯 伊斯兰的美术。对欧洲各国及北美的西方美术，同样给予了系统归纳阐述。 读者在阅读本书内容，获取丰富知识的同时，还可以通过同步插图获得视觉美感享受，对人类文化遗产中的无数形象性造化物有一个完整的认知，从而树立起崭新的、与今日时代相符的全球文化观及美术观。