柯九思发展了墨竹画鼻祖文同的画法,主张以书入画、书画结合,自称 写干用篆法,枝用草书法,写叶用八分,或用鲁公撇笔法,木石用折钗股、屋漏痕之遗意 。柯九思画竹一般竹节不作勾勒,而是先用淡墨晕染,再复以重墨晕染竹节的两端,然后以草法写成竹叶,善用浓淡墨色分竹叶的阴阳向背, 以浓墨为面, 淡墨为背, 层次分明。这种以书入画的画法,融入各种书法用笔,笔力浑厚、劲健,使得整体画面明净,布局清朗,形神兼备,在中国画竹史上独具一格,影响颇为深远。此书搜集整理柯九思的墨竹画谱和历代墨竹画的精品力作,并配上一些相关画论,使读者能完整欣赏到柯九思的墨竹绘画艺术,并可做学习临摹之用。
《巨匠经典人体水墨》是一本汇集画坛巨匠经典人体水墨精品集,精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体水墨作品。 人体水墨作为一种独特的艺术表现形式,是巨匠们艺术特色的集中展现,也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体水墨作品精选集,展现了人体墨线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现墨线和再现的素线来展示巨匠经典人体水墨作品,突出了墨线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家埃奥?陶凯恩、阿麦瑞卡?玛婷和耶尔?帕奈克等巨匠经典人体水墨都是国内难得一见。 以问道为核心,从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程,点缀在版面中的艺术家创作灵感心语,增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨
在学习绘画技法的基础上,特别是墨水画的初学者,一 般认为从“四君子”入门是的。用竹学习直线的配置和组合,用兰学习曲线的构成,学画梅花可以联系到其它树枝和树干的画法,学画菊花和叶的构成就可以画各种各样的花草了。通过画“四君子”我们可以体会和掌握笔的使用方法和运笔的方法,就是说把用笔的基本学到手的同时,也就对中国绘画的根本是用墨及墨的浓谈变化,有了深入的理解。
《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解,题材以花鸟画及其相关类型为主,书中配以大量伊藤昌水墨画原作,集 学习与鉴赏于一体 ,实为学习水墨画不可多得的一本学习手册。 本书主要分为三个章节, *章 花鸟画的基础 从水墨画基础知识开始介绍,对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述,配合大量步骤图解,十分方便学习和练习; 第二章 画法诀窍 中,囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验,条理清晰地总结了一些实用的技法,如构图法、破墨法、胶结法等,还对纸的选择运用等做了有针对性的分析,简明易懂且十分受用; 第三章 画法的实际操作 则对多幅作品做了实际操作演示,更清晰明了,也更直接,作者还专门分 春、夏、秋、冬 四个季节,针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解,使技巧能够得到更全
画竹和种竹的感情是吻合的,画是种的发展和升华,有这样兴趣的人不仅可以调剂个人的精神生活,而且可以从中激励自已去保持良好的情操,健康地生活。 画竹乍看容易,其实颇有难度,难不在于出枝生叶等形状的肖似上,而在于以形传神,画出风骨气概。竹在各种气候和环境中的神态变化很大,要求画得洒脱自然,富有生机,方称高手。 本书以大量的图例及详细的文字说明介绍了中国画中的墨手的绘画枝法,全书内容丰富,讲解细致,可以帮助读者了解,中国画中墨竹的基本技法,是本较为实用的绘画技法读物。
王书平主编的《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》的作品反映了五年来中国画的创作水平和发展现状,在题材、体裁和形式、手法诸多方面有新突破,风格多样、探索广泛,不仅富有时代气息,个人风格也颇显著。其中不乏有思想性、艺术性、观赏性俱佳的新作,为广大观众提供了丰富多样的艺术体验和艺术享受,是一次高品位、高质量的作品集,展示出中国气派和时代风貌。
本书从古代山水画入手,将历代画论内容重新归类,再按照历史的演进予以纵向排列,全书系统全面介绍了中国古代山水画研究,并且予以简明的注释,这对于学习中国画论者无疑是很有帮助的。
观周裕国的画,自然之气扑面而来,恍若置身于自然山水之间,身心为之所动。多年来,他以四川西部风光为题材,创作了许多广受大众喜爱的作品,逐渐形成了自己独特的技法,尤其是雪山和云水的画法独树一帜。以传统技法画雪山,多经留白为主,有时加以简单的皴擦,在画面中也多为陪衬而已。而周裕国画雪山,则通过山石的块面划分,褶皱的聚散和背景的映衬,将雪山既纯净又巍峨的气势表现得极其饱满、壮丽和神圣。周裕国画云水吸取了传统的烘染技法,利用宣纸浸润的特点,将云与水的质感十分完美的表达出来,山石得云水而活,云水得山石而动,画而氤氲灵动,生气勃勃。这是周裕国的作品广受称道之处,同时也是颇受争议之处。然而他既不惶惑于这种争议,也不拒绝这种争议,而是把这种争议作为自己、完善自己的一种参照。
艺术大师潘天说过:“画事须有天资、功力、学养、品德四者兼僃、不可有高低先后”,许多画家的成长道路表明,画画到一定程度,画家本人的气质、修养、个性以及探索精神,便成为更为重要的条件。这是一潜藏在作品之外,又蕴含于作品之中的精神化、理想化的东西。不具僃这一点,也就不可能创造出属于自己的艺术个性,也就难于成为画家。 围绕着他的田袁乡情,经过长期的中国水墨山水画创作并取得相当成绩以后,赵准旺深得此中三昧。而且,他在不断探索中已取得了相当的成就。这是我们有目共睹的。 我们期待并预祝赵准旺在艺术创作中不断取得新的更大的成绩。
陈子庄先生在那特殊岁月里,经由他自己的深刻反思、不断读书而获得了独特而深邃的个人见地,那是积极进取的、绝非消极逃避的遗世思想,更没有丝毫的怪诞与放任。他思想上极其高尚,表现出来却更加平易近人,是一位和蔼而安详的现实“高人”。他对现实生活要求极低,只想成为一个真实的画家、平凡的绘事工作者。那个特殊年代,也不可能让他有更多的生活奢欲,这段时间的绘事就是纯净的、毫不羼杂任何功利目的的。形成并坚持这种纯粹的生活方式,不是任何时代、任何社会、任何国度都能逢得的际遇,唯此人生理念所能拥有。它是独特的、纯粹的艺术创造,最终成就了他这样一个纯净的、学问渊博的人。
元代山水面是中国古代山水画发展到成熟阶段的体现。元代画家各有不同的师承和传统渊源,产生了各种不同的风格流变,不仅探索和推动了风格与技法,而且在宏观层面上也促进了水墨山水画的成熟与发展,在元代画坛以及整个中国美术史中占据了重要的地位。本书所选17幅元代扇面山水小品,作者均造诣极高,笔法、墨法兼备,经历了时代变迁所带来的审美考验,是难得一见的存世精品,极具欣赏与学习价值,相信出版后会收获不错的业绩与口碑。
《汪国新人物作品精选》主要内容包括:天地人和,延安岁月,巍巍昆仑,,肝胆相照,认祖归宗,上善若水,福寿,长江万里风情图卷。盐池温泉乐,孔子问道,兵书宝剑安天下,乡人饮酒杖者出等等。
《全国第八届工笔画大展获奖作者精品集》汇集了全国第八届工笔画大展50位获奖作者的200余幅精品力作,新秀云集,名家荟萃。这些作品题材广泛,内容丰富,形式多样,展现出近年来新一代工笔画家的崭新面貌。
《写意禽鸟设色技法》包括了:禽鸟的基本结构,鸟的骨骼结构,鸟的全身羽毛,鸟的翅膀结构,不同禽鸟的尾部结构,不同禽鸟的羽毛结构,不同禽鸟的头部结构,不同禽鸟的爪子结构写意禽鸟画法示范,禽鸟写生,鸟变体画法及创作,鸭子的画法,鸭子白描结构图,黑头鸭的画法,白头鸭的画法,灰头鸭的画法,鸭子的配景画法之一,鸭子的配景画法之二,白头翁的画法,白头翁的结构与画法,白头翁的局部结构的画法,梳羽动态的画法,回头动态的画法,飞翔动态的画法,白头翁的配景画法之一,白头翁的配景画法之二,麻雀的画法及动态,朗月,春华,八哥的画法及动态,祥云,翠鸟的画法及动态,清流,碧波,鸳鸯的画法及动态绿荫欢歌小鸡的画法及动态,新雨,清闲。
翁伟先生1982年毕业于河北师范学院美术系。1994年毕业于中央美术学院油画研修班,副教授。曾先后任教于中央工艺美术学院、中国人民大学徐悲鸿艺术学院、中央美术学院。现为职业画家。作品曾参加91中国油画年展、中国当代油画大展、迈向新世纪的中国青年油画展、中国油画学会展等多项全国大型美展,作品曾获北京美术作品展作品奖。《中国写实画派·翁伟》为其油画作品集。