工．在当代 2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的，三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下，工笔画创作的边界被不断地打破，开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种，工笔画正在焕发出新的活力。 作为重要文献资料，本届展览的画册《工在当代 2016．第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式，在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中，分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分，细腻生动地展示了本次大展的盛况。
本书分为 品读与临摹 写生三阶段 白描 没骨 撞粉撞水法 创作 长卷 等6个章节，主要是分享名师苏百钧教授的创作历程、作品解读与教学经验，并对现当代中国工笔花鸟画的学习体系与方法做了系统的介绍。以师生互动的形式，带领博士生、硕士生及高校教师等学习、剖析苏老师的经典代表作品，并对其创作过程及心得体会做详尽的介绍与阐述。同时根据实践进行教学，通过多种方法和形式与学生进行互动，学生以讨论的方式记录学习心得，并通过绘画实践总结绘画经验。
当代中国文化艺术空前繁荣，改革开放三十年，美术事业的发展令世人瞩目，为创建和谐社会起到不可忽视的积极作用。当前美术名家荟萃，风格流派纷呈。在艺术氛围更为宽松的状态下，广大画家、美术工作者及美术爱好者勇于探索，勤于实践，涌现出许多的美术作品。当然，我们也应当看到，目前美术事业虽然处于繁荣上升的阶段，而从整体上看，繁荣的状态是量大于质，甚至出现泡沫化成分。我们认为，作为一位画家不但要勤奋努力，兢兢业业，夯实基础，在巩固继承传统的基础上，勇于创新和探索，把美术作品奉献给社会与人民大众。消费主义对当前美术事业的影响是显而易见的。所产生的负面影响也是众所周知的，部分画家的拜金主义思想作祟，唯市场利益是图，创作动力唯钱所迷惑而导致水平下滑，商业炒作之风带来的伪艺术泛滥，这不能不引起我们
\\\"“北京画谱”立足首都城市战略定位，奋力开创高质量发展新局面，以活化在京馆藏美术经典，挖掘北京美术大家经典名作为丛书目标。通过古代卷历史名作开篇，李可染画院院长李庚导读，甄选画院馆藏中国古代绘画数字精品，现当代卷甄选京派工笔重彩画家任率英、王叔辉、尚泰安经典作品。 本篇为“任率英篇”，展示了现当代京派工笔重彩画家任率英的经典仕女作品，并搭配珍贵线稿和文字、视频讲解，呈现京派工笔重彩画派独特的魅力，展现北京 文脉传承的工笔重彩人物画传承。 ？\\\"
《工笔牡丹技法有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。本册介绍了工笔牡丹技法和碰到的51个疑难问题。分为四个章节，如工笔牡丹画的工具介绍、用笔和用墨着色方法、画法步骤、赏析和创作。张瑞根先生善山水、花鸟、佛像，悉造其微。尤工临摹，落笔乱真。他曾在故宫专职临摹名画，对每幅画的背景、流传故事、所画内容，都经过深入的研究，并运用不同的笔法去临摹作品。作者结合自己的经验用浅显易懂的图文步骤来传授工笔牡丹技法。本书图文并茂,内容丰富，所有工笔牡丹画皆为作者创作，十分适合初学者学习参用。
梅兰竹菊被称为“四君”，画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。本书重点讲解中国画中梅花、兰花、竹子、菊花的基本绘画方法，主要是针对国画入门初学者，分析梅兰竹菊的基本形态（花瓣、茎叶、竹竿、竹叶）的基本表现方法（写意画法），并配合文字做详实的表述与分析，结合范图，图文并茂，不失画谱本色，实用性较强。每幅范例配合文字说明，条理清晰。本书全彩印刷，笔墨有力有韵，画作质量清晰，实用性强。全书图文结合，适合国画爱好者品味临摹。
竹子美而不俗，淡中见雅，观赏性。自古以来，竹子在东方园林园艺中就占有重要地位。形容竹子，可用“生、形、体、色”4个字来描述：生，百笋齐发；形，潇洒飘逸；体，婀娜多姿；色，青翠欲滴。扬州的瘦西湖的个园、北京的紫竹院、成都的望江公园，都是以竹子造园的东方式园林，可见其魅力所在。在中国南方像“茂林修竹”、“竹径通幽”、“水中竹影”、“移竹当窗”、“竹林夹径”等以竹为景的景观，随处可见。谈到竹的实用价值，历史十分悠久。唐宋时，竹是生活在长江流域和岭南地区人们生存的必需物。苏东坡曾说：“食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君”，“宁可食无肉，不可居无竹”。此外，竹子还可以当盛器，可做竹筷、工艺品等。中国的“丝竹”乐器，笛、萧、笙等都是
本书共绘图一百幅，另配一百篇文字说明。用工整清秀的小楷写就。其大致内容有市井万花筒、市井娱乐和浙江名特产部分，依次来展现杭嘉湖地区百业兴旺、经济繁荣、百姓安居乐业的生活情景。人物造型逼真、线自主权流畅、生动细致、技法娴熟。一卷杭嘉湖地区异常繁荣的风俗画展现在读者面前。其史料价值十分珍贵。对于了解清代社会风俗和绘画书法学平，本书是一本极好的读物。
白描是中国传统绘画艺术技法中的一门非常重要的表现方法，也可以说是线描。一般指以线条表现景物，不着色彩，或以淡墨渲染，有些类似于西方的素描，是国画的基本技法。白描不仅是着色的基础，也是一种独立的艺术表现形式。 我国古代白描绘画技法的形成，可以认为是源于先秦时期的壁刻，在唐朝经李公麟、吴道子等名家而发扬光大。用线条来展现景物的内外形式与结构，并凭借线条的长短、粗细、疏密、曲直、虚实、轻重、缓急、刚柔等变化，不仅表现物体外在的形态、质感及性格特征，甚至表现出所勾勒物之精神内涵。我国古代的白描作品涵盖山水、花鸟、禽畜、人物等，更多的表现在人物与花鸟中，尤其以人物的白描画法成就最高。比如五代周文矩《宫中图》、《地狱变相图》、唐朝吴道子的《天王送子图》、宋朝牟益的《捣衣图》、武宗元的《八
