本书集合了莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶竼、郑雅风,这七位年轻画家的工笔花鸟画作品。他们是活跃在当代画坛前沿的艺术家,他们在工笔画追求中别具个性也深有共性,饱含了时代精神和自身高雅的审美情趣。书中除了有这七位画家的花鸟画作品展示,还设置有工笔画技法剖析,糅合了理论和实践。本书将画家的心血和编者的才智融合在一起,版式设计舒朗明快而雅致,图文并茂,用*完整和*鲜活的前沿信息,带给读者美的体验及理论知识的学习和借鉴。
《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展,到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作,从入门到深入艺术的殿堂,都有深入浅出的详细阐释,通过对作品的解读,将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上,邹传安先生淡化线、面,注重立体,巧融没骨,使得作品光影幻化。在风格上,富贵与野逸并举,绮丽与灿烂共生,意象超迈。
《工笔牡丹技法有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。本册介绍了工笔牡丹技法和碰到的51个疑难问题。分为四个章节,如工笔牡丹画的工具介绍、用笔和用墨着色方法、画法步骤、赏析和创作。张瑞根先生善山水、花鸟、佛像,悉造其微。尤工临摹,落笔乱真。他曾在故宫专职临摹名画,对每幅画的背景、流传故事、所画内容,都经过深入的研究,并运用不同的笔法去临摹作品。作者结合自己的经验用浅显易懂的图文步骤来传授工笔牡丹技法。本书图文并茂,内容丰富,所有工笔牡丹画皆为作者创作,十分适合初学者学习参用。
本书是一本工笔画绘制基础教程,从工笔画工具的选用讲起,介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程,摒弃了枯燥乏味的概念讲解,注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为五章,第1章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式;第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法;第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法;第四章介绍了工笔水族类的绘制方法;第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法,帮助读者拓宽思路,提升技法。本书讲解到位,案例多种多样,配图精美。本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择,也可作为相关专业的培训教材。
本书分三章,第yi章为基础知识:工笔画的基本概念、历史传承、简要介绍了从唐代到清代的工笔花鸟、山水、人物画的发展概况,第二章为中国工笔画技法的核心知识,包括基本画材介绍和基本技法与步骤讲解,分别从工笔花鸟画、工笔人物画和工笔山水画进行临摹精讲,并对工笔画中常用的文玩雅物的表现技法进行了详细讲解。第三章主要讲传统工笔画技法的当代创新与表现,分别从工笔花鸟、山水和人物三个方面展开,帮助学生和自学人士进一步提高欣赏和创作水平。
《工笔花鸟画教学》作者刘健不仅是一位有悟性有成就的画家,还是一位有社会责任感和文化自觉性的优秀教师。他热爱教育事业,在教学方面,循循善诱,效果明显。多年来他培养出了不少优秀人才,同时又积累了丰富的经验。《工笔花鸟画教学》正是他多年教学经验的高度概括和总结,是一部颇有艺术水平和学术价值的书。其内容比较全面系统,由历史篇、材料篇、技法篇、临摹篇、写生篇,并延伸到创作等方面,同时精选了具有一定代表性的画家和作品作为教学阐述。从理论到实践,阐明工笔花鸟画教学全过程的训练和学习,既有前辈画家的宝贵经验,也有许多的心得体会和新的经验总结。
中国画是我国的传统书画艺术形式,它不仅能满足人们的视觉享受,更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今,中国画作为中华民族精神的风骨神韵,一直被教育家、文学家、画家等所崇拜,被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的,让读者在品鉴、研习古代名家作品时,能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作,来掌握中国画中特有的程式、构图、章法,以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作,解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛,来到绘画初学者面前,让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本,一共收录宋、元、
工笔花卉类作品属花鸟画范畴,在我国有悠久的历史。《工笔花卉技法(1)》以循序渐进的原则,首先介绍如何观察、理解所画物象的结构和特点,然后传授了一些工笔画的绘画技法的基本规律和创作的一般法则,并收录了部分工笔花卉作品,供读者赏析、学习。
本书是一部中国现代工笔人物画作品集,收录了滕少泉的多幅作品。 少泉先生作画始终遵循着吴光宇老师的“三性”要求,即:“艺术性”、“故事性”、“趣味性”。他作画从来一丝不苟,笔笔见功力。在时间有限的笔会上,以及各种集会上,他都是带去事前准备好的佳作,从不敷衍。 人物画的设色是作者审美观的一大体现,这不仅在美术界,在戏剧、电影界也都存在同样的问题。特别是在人物服装的颜色卜,既要符合人物的身份,又要和周围的环境、时代背景和谐统一。在这方面,少泉先生处理得恰到好处,他所表现的人物色彩艳而不俗,雅而不暗,他注重时代特征却又不拘泥某朝某代,写实与夸张的有机结合,景物与环境的相互托衬,把人物刻画得惟妙惟肖。 画册中的作品,《红楼梦》人物占了较大的比重,这是少泉先生对《红楼梦》情有独
观国良君的画,从题材到形式,感觉是古典的,传统的。但题材无非是画家借题抒怀的一种手段而已。从他的题画诗可见一斑:题《画扇》“长夏暑热寝难安,琐事未了心亦烦。昨日西山一夜雨,移步西岭看流泉。”题《湖山清夏图》“清风粼粼波纹生,湖光山色且徐行。眼中景色胸中意,一醉品得玉壶春。”在这个喧嚣忙碌,物欲横流的世界,画家坚守着一份内心的从容与恬静。 国良绘画的路子,早先是重彩风情人物画,后又着意水墨三峡,已经得到相当广泛的认可。而国良心中挥之不去的还有一个青绿山水情结。如果说国良以前的绘画,还执着于对三维空间的模拟,执着于对光影的追逐,那么现在,国良画风向青绿山水的转向,也意味着向中国绘画传统本源的回归,向二维空间的艺术表达回归。这是经过多年的创作、学习、思考和体悟,经过长期不懈
和大幅工笔画作品相比,工笔小品画主要具有以下几个方面的特点: 1.构图简练,小中见大。 工笔小品画的构图大多以折枝构图为主,以描绘物象的局部造型为主。“折枝”,顾名思义就是指蜿蜒曲折的枝条,与根部脱离,与周遭事物环境没什么联系,因此通常没有背景。与全景花鸟相比,折枝画面精炼简洁,类似于特写镜头。大部分的折枝花鸟作品枝条都截取至画幅边缘,仿佛画外还有枝条相连,给人意犹未尽之感。但是,要注意不能画成“植物图谱”,要注意整体气脉的流畅,要达到“小中见大”的效果。 2.绘制严谨,设色精细。 大幅的工笔画作,多是以气势取胜。着眼于画面全局的体现,不在于一叶一花的精雕细琢。而小品绘画虽然也要注意到整体的和谐自然,不能让画面显得琐碎。但是,小品画更多的时候是让观众近距离欣赏的,如手卷
《国画名师指导·工笔花鸟——杜文秀工笔猫技法》是“国画名师指导”系列中的一本,由著名画家杜文秀编写。全书共5章,包括工笔猫的绘画入门基础知识,工笔猫的绘画技巧,猫的毛发、四肢和五官的用笔技法与用色技法,3幅“猫”创作图,以及教学欣赏等内容。本书还附赠1张DVD教学光盘,包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。《国画名师指导·工笔花鸟——杜文秀工笔猫技法》图例丰富,讲解细致,步骤清晰,对于正在准备提高国画工笔绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。
陈军、翟杰辉编的《中国工笔画家艺术研究(工笔重彩篇)》汇集了30位全国*名工笔画家的绘画作品,其中包括工笔花鸟、工笔人物、工笔山水等作品。在展示每位画家作品的同时,有画家本人或是艺术评论家的文章一篇,有些文章是画家对绘画的体悟和感受,有些则是对画家绘画风格的评论。
中国画精品系列丛书之一。唐坚的工笔动物艺术在国内外享有很高声誉,他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景,他艺术生活里的零碎片段,他艺术精品里的一组小画儿,单纯,风趣。现在就请你随着艺术大师的笔触来领略工笔画的画理、风情、美境……
当今画坛上传统理念与现代意识的融合、中国画的程式化模式和表现技法与西方造型手段和色彩规律的交汇,产生了大量充溢着浓郁生活气息和一种外在的华美与内在的生命活力相统一的优秀作品。本书作品构图饱满、色彩浑厚、内容充实、意境深邃,极富田园乡土气息,以自由、恬淡、祥和的艺术境界,展现了一种朴实自然的艺术风貌,凸显了寒地黑土文化特有的苍茫、静谧与神奇。其中的每一件作品都是生活中的特定时间、空间、环境与画家自身感受和心绪相沟通而构成的审美想象和艺术创造。因此,它们都是画家真情、真爱的自然流露,也是大自然的情绪与画家心灵节奏相撞击的交响诗。这些是绘画创作感人和引发共鸣的关键所在。