这是一本教授普通大众工笔类人物画的图书，精选了15幅人物图像，每个图有40个左右的步骤图，简单容易好上手。书中每一幅画都十分唯美，读者跟着学完之后，会十分有成就感，学完15幅人像的工笔画，就对中国工笔人物画的画法有了初步的了解和掌握。
本书集合了莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶竼、郑雅风，这七位年轻画家的工笔花鸟画作品。他们是活跃在当代画坛前沿的艺术家，他们在工笔画追求中别具个性也深有共性，饱含了时代精神和自身高雅的审美情趣。书中除了有这七位画家的花鸟画作品展示，还设置有工笔画技法剖析，糅合了理论和实践。本书将画家的心血和编者的才智融合在一起，版式设计舒朗明快而雅致，图文并茂，用*完整和*鲜活的前沿信息，带给读者美的体验及理论知识的学习和借鉴。
工．在当代 2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的，三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下，工笔画创作的边界被不断地打破，开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种，工笔画正在焕发出新的活力。 作为重要文献资料，本届展览的画册《工在当代 2016．第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式，在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中，分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分，细腻生动地展示了本次大展的盛况。
本书分三章，第yi章为基础知识：工笔画的基本概念、历史传承、简要介绍了从唐代到清代的工笔花鸟、山水、人物画的发展概况，第二章为中国工笔画技法的核心知识，包括基本画材介绍和基本技法与步骤讲解，分别从工笔花鸟画、工笔人物画和工笔山水画进行临摹精讲，并对工笔画中常用的文玩雅物的表现技法进行了详细讲解。第三章主要讲传统工笔画技法的当代创新与表现，分别从工笔花鸟、山水和人物三个方面展开，帮助学生和自学人士进一步提高欣赏和创作水平。
本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
《工笔牡丹技法有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。本册介绍了工笔牡丹技法和碰到的51个疑难问题。分为四个章节，如工笔牡丹画的工具介绍、用笔和用墨着色方法、画法步骤、赏析和创作。张瑞根先生善山水、花鸟、佛像，悉造其微。尤工临摹，落笔乱真。他曾在故宫专职临摹名画，对每幅画的背景、流传故事、所画内容，都经过深入的研究，并运用不同的笔法去临摹作品。作者结合自己的经验用浅显易懂的图文步骤来传授工笔牡丹技法。本书图文并茂,内容丰富，所有工笔牡丹画皆为作者创作，十分适合初学者学习参用。
《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展，到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作，从入门到深入艺术的殿堂，都有深入浅出的详细阐释，通过对作品的解读，将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上，邹传安先生淡化线、面，注重立体，巧融没骨，使得作品光影幻化。在风格上，富贵与野逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈。
德国艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。《用一根线条去散步(创意线描画教程)》中的作品，无论是从美术技法、创意还是作品所蕴含的寓意，它都会让您有某些惊诧之处。更何况这些作品的作者们，其实根本就不是美术院校里所谓正儿八经学美术的学生——他们只不过是将来的幼儿园老师、小学老师而已。但是，在他们身上，发现了转变思维方式的强大。本书由覃道义、郝振刚著。
《中国画技法丛书》丛书是普及型的技法读物。每一册，以一个题材为主，解析一种技法，由简及繁、由浅入深、由局部到整体分成若干个教程，循序渐进，使初学者一步一步地熟悉技法、掌握技法，进而举一反三、触类旁通，达到更高境界。 这套丛书的作者都是在各自的领域是城有所建树的名画家，他们从事创作，对教育也颇有心得，以他们的经验和富于表现力的技法演示以及科学的教学设计与安排，读者一定会从中受益的。 本册为《工笔山水画法》（2）。
周明安专以动物画见长。其师乃画虎名家阎松父，周明安从师而有精进之志，修练多年，已臻正果，在当今动物画，尤其是画虎领域，自据一席之地。周明安画虎，经常写生，对虎的常形及多种动态均有把握。他不仅强调画出虎的多种性格，如对虎威、虎的天伦之乐、虎的母爱作拟人化的处理等等，而且在表现方法上也大下功夫。他讲究笔墨的多种变化与虎的生动造型的有机结合，其虎骨法生动，实属难得。又如虎的斑纹，更给周明安以丰富的笔墨变化提供了契机。那些色墨间的渗化，那些渗化的朦胧与斑驳，以及由此而形成的虚实关系，均与变化生动的笔墨交相为用，增添了艺术魅力。周明安画虎还善于组队配合，或把虎与较为复杂的山水相结合，从而使作品的内容与形式都更为丰富、生动、自然，也更耐看。所有这些，都使周明安在画虎成风的当今画坛脱颖
该书选由天津杨柳青画社精选多幅著名画家李晓明得意之作，巧夺天工的笔法，行云流水的线条，赏心悦目的色彩，再加上精美的装帧，无论是欣赏还是收藏，都有很高的价值。本书还附有画法讲解，对中国画的学习者有很大的帮助。
吴茀之是我国现代著名国画家和艺术教育家,浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系教育体系的奠基者,新派花鸟的创始人之一.吴茀之擅长写意花鸟画，兼能山水、人物,他的画作充满浓郁的生活气息，设色艳丽，气韵生动。该套书根据吴茀之纪念馆及吴先生后人提供的吴先生画作册页部分和课徒稿整理而成.全套书分为写意花卉①②、梅兰竹菊、花鸟虫鱼、写生花卉①②③、写生花鸟虫鱼共八卷，并配以吴先生的画理画论。该套书既可作为吴茀之研究的资料，又可作为学生临摹的范本，是一套国画学习者不可多得的资料。
《月照上人禅画系列丛书：达摩祖师造像画谱（第2卷）》是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 《月照上人禅画系列丛书：达摩祖师造像画谱（第2卷）》表现的是中国禅宗的始祖达摩。相传他为南天竺人，南朝宋末自印度航海至广州，北行至北魏，到处以禅法教人。后住嵩山少林寺，面壁打坐九年，提出“理入”和“行入”的修行方法。“理入”要求“舍妄”、“归真”，解决认识问题；“行人”教人去掉爱憎情欲，按佛教教义践行。经二祖慧可等大力弘扬，终于盛开秘苑，成为中国佛教*宗门。月照上人以朱色为达摩造像．落笔狠辣狂野，画风粗犷雄肆，尽显不可一世的力度和动感。细察之，淋漓酣畅的朱笔挥洒所承载的竟是画
笔者从事农业昆虫学研究四十年，退休后主攻中国工笔画，由于自身专业特点，对花卉、草虫特别偏爱。作画十余年，深感“彩蝶”在中国花鸟画中有着龙点睛的奇效，无论工笔画还是写意画，画面上增添一两只彩蝶会立即觉得灵动活泼，生机勃勃。我一直想把数十年对昆虫，尤其是对彩蝶的科研积累，并依据国内蝶类专著和多年采制保存的标本，通过工笔画的形式展示出来，绘成了这本原色《中华彩蝶图谱》。 我国蝴蝶资源颇为丰富，截止上世纪末，已查清记载有12科，1200余种，其中还分化为1800余亚种，每种中还有许多季节型、雌雄型，形色变化极为丰富多彩的各种类型。我国的蝴蝶分布以南方各省为多，特别是台湾，种类多，号称“蝴蝶之乡”。我在以上种型中，从艺术欣赏的角度选美择秀，共选取彩蝶200（每只即一种）进行绘制。图谱中汇集的彩蝶覆盖我
《吉祥寓意条屏(原大版实用白描画稿)》以工笔蔬果为主题，以条屏的形式表现蔬果，同时配有活泼的雀鸟，每幅画都有一个吉祥的主题，如：平安吉祥、事事如意等。画面构图讲究，造型写实严谨，线条勾勒能准确地表现所画对象的质感，这套线稿非常适合做临摹和练习线描的范本。书中还有对应彩图，为着色提供参考。
张立强，早期学习油画，随着年龄的增长和对博大精深的中国传统文化和艺术的热爱，开始学习中国传统绘画，后拜著名画家田云鹏为师，为其入室弟子。擅工笔花鸟，其成果为国内外画坛所瞩目。本书收录的就是其*秀的工笔花鸟画作品。主要介绍了花卉翎毛的工笔画画法，包括：花卉翎毛的种类、结构和基本画法。
