这是一本教授普通大众工笔类人物画的图书，精选了15幅人物图像，每个图有40个左右的步骤图，简单容易好上手。书中每一幅画都十分唯美，读者跟着学完之后，会十分有成就感，学完15幅人像的工笔画，就对中国工笔人物画的画法有了初步的了解和掌握。
本书集合了莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶竼、郑雅风，这七位年轻画家的工笔花鸟画作品。他们是活跃在当代画坛前沿的艺术家，他们在工笔画追求中别具个性也深有共性，饱含了时代精神和自身高雅的审美情趣。书中除了有这七位画家的花鸟画作品展示，还设置有工笔画技法剖析，糅合了理论和实践。本书将画家的心血和编者的才智融合在一起，版式设计舒朗明快而雅致，图文并茂，用*完整和*鲜活的前沿信息，带给读者美的体验及理论知识的学习和借鉴。
工．在当代 2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的，三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下，工笔画创作的边界被不断地打破，开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种，工笔画正在焕发出新的活力。 作为重要文献资料，本届展览的画册《工在当代 2016．第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式，在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中，分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分，细腻生动地展示了本次大展的盛况。
本书分三章，第yi章为基础知识：工笔画的基本概念、历史传承、简要介绍了从唐代到清代的工笔花鸟、山水、人物画的发展概况，第二章为中国工笔画技法的核心知识，包括基本画材介绍和基本技法与步骤讲解，分别从工笔花鸟画、工笔人物画和工笔山水画进行临摹精讲，并对工笔画中常用的文玩雅物的表现技法进行了详细讲解。第三章主要讲传统工笔画技法的当代创新与表现，分别从工笔花鸟、山水和人物三个方面展开，帮助学生和自学人士进一步提高欣赏和创作水平。
本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
《工笔牡丹技法有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。本册介绍了工笔牡丹技法和碰到的51个疑难问题。分为四个章节，如工笔牡丹画的工具介绍、用笔和用墨着色方法、画法步骤、赏析和创作。张瑞根先生善山水、花鸟、佛像，悉造其微。尤工临摹，落笔乱真。他曾在故宫专职临摹名画，对每幅画的背景、流传故事、所画内容，都经过深入的研究，并运用不同的笔法去临摹作品。作者结合自己的经验用浅显易懂的图文步骤来传授工笔牡丹技法。本书图文并茂,内容丰富，所有工笔牡丹画皆为作者创作，十分适合初学者学习参用。
《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展，到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作，从入门到深入艺术的殿堂，都有深入浅出的详细阐释，通过对作品的解读，将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上，邹传安先生淡化线、面，注重立体，巧融没骨，使得作品光影幻化。在风格上，富贵与野逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈。
德国艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。《用一根线条去散步(创意线描画教程)》中的作品，无论是从美术技法、创意还是作品所蕴含的寓意，它都会让您有某些惊诧之处。更何况这些作品的作者们，其实根本就不是美术院校里所谓正儿八经学美术的学生——他们只不过是将来的幼儿园老师、小学老师而已。但是，在他们身上，发现了转变思维方式的强大。本书由覃道义、郝振刚著。
中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所崇拜，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作，来掌握中国画中特有的程式、构图、章法，以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作，解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛，来到绘画初学者面前，让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本，一共收录宋、元、
《水墨花鸟有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。水墨花鸟画是中华民族悠久历史的体现，也是民族精神和气格的象征，花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等以及与之相关的自然界。其主要特点是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘，借以表现艺术家的精神世界和真情实感，以达到情景交融、物我合一的艺术境界。本册介绍了学习水墨花鸟画技法中碰到的40个疑难问题。介绍了水墨花鸟画的渊源与发展、入门法则、技法、组合画法、和作品赏析等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了水墨花鸟画的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。
当今画坛上传统理念与现代意识的融合、中国画的程式化模式和表现技法与西方造型手段和色彩规律的交汇，产生了大量充溢着浓郁生活气息和一种外在的华美与内在的生命活力相统一的优秀作品。本书作品构图饱满、色彩浑厚、内容充实、意境深邃，极富田园乡土气息，以自由、恬淡、祥和的艺术境界，展现了一种朴实自然的艺术风貌，凸显了寒地黑土文化特有的苍茫、静谧与神奇。其中的每一件作品都是生活中的特定时间、空间、环境与画家自身感受和心绪相沟通而构成的审美想象和艺术创造。因此，它们都是画家真情、真爱的自然流露，也是大自然的情绪与画家心灵节奏相撞击的交响诗。这些是绘画创作感人和引发共鸣的关键所在。
内容提要（工笔画素描） 牡丹 工笔画又称为“细笔画”，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技法描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣，越来越受到大家的喜爱，无论是退休在家的老人，还是刚刚入学的儿童都加入到工笔画队伍中来。也许你也对工笔画情有独钟，赶紧拿起画笔，跟随作者走进书中吧！本书将教你如何诠释这种情怀。 本书是一本以国花—牡丹为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,循序渐进的讲解：首先详细介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨）和基本技法尤其是线条的运用；其次对牡丹的结构作了详细的解析；接着分别对几种牡丹的绘制方法作了精湛详细的步骤讲解，并配有详细清晰的图例示范。初学者拿起本书就能一目了然，除了能掌握基本的工具和技法外，后能
本书分为五个部分，首先向读者介绍了工笔绘画所需要的颜料的特性与配色方面的基础知识，之后用图例的方式介绍了工笔禽鸟的着染形式，然后以十八种不同品种的禽鸟分步骤详细讲解了绘制的步骤，还讲解了不同品种禽鸟的特征与绘制的方法，后是作品欣赏。此书适合工笔画初学者自学之用。
喻继高，国家一级美术师，是国务院和江苏省政府表彰的对我国文化艺术事业发展有突出贡献的专家。曾任江苏省国画院副院长，现任中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、中国工笔画学会副会长、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、江苏省美术家协会副主席等。本书为其工笔花鸟画选集，可供广大花鸟画爱好者及学习者欣赏、临摹。
陈军、翟杰辉编的《中国工笔画家艺术研究(工笔重彩篇)》汇集了30位全国*名工笔画家的绘画作品，其中包括工笔花鸟、工笔人物、工笔山水等作品。在展示每位画家作品的同时，有画家本人或是艺术评论家的文章一篇，有些文章是画家对绘画的体悟和感受，有些则是对画家绘画风格的评论。
中国的工笔花鸟画是唐代开始从人物画、宗教画、山水画中分离出来成为独立的画种的。当前中国工笔花鸟画乘着改革开放的东风，在近30年中蓬勃发展，工笔花鸟画的画家队伍不断扩大，他们在努力复兴传统、刻意创新、勇于借鉴，大有唐宋雄风回归之势。认真审视现代工笔花鸟画，可以分为工笔淡彩、工笔重彩、重彩画、没骨画、装饰画等多种样式。其中似乎中国的南方与北方的工笔花鸟画风也有所不同，大致可以看出北方工笔花鸟画的画风大多倾向色彩浓重富丽，传统的矿石颜料用得多一些，属工笔重彩类型；南方的工笔花鸟画画风比较清丽淡雅，传统水色用得多，属工笔淡彩类型。从当前工笔花鸟画作品中看到的是原来南北方工笔花鸟画的特点正在逐步靠拢，野逸中有华贵，雍容中有典雅。但也有的作品在强化“错采镂金”，还有的作品在坚持“芙蓉出
工笔画又称为 细笔画 ，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技法描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣，越来越受到大家的喜爱，无论是退休在家的老人，还是刚刚入学的儿童都加入到工笔画队伍中来。也许你也对工笔画情有独钟，赶紧拿起画笔，跟随作者走进书中吧！本书将教你如何诠释这种情怀。 本书是一本以国花 牡丹为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,循序渐进的讲解：首先详细介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨）和基本技法尤其是线条的运用；其次对牡丹的结构作了详细的解析；接着分别对几种牡丹的绘制方法作了精湛详细的步骤讲解，并配有详细清晰的图例示范。初学者拿起本书就能一目了然，除了能掌握基本的工具和技法外，能独立绘制出一幅完整的牡丹工笔画。 本系列书适合
任何美术形式的创作，实际上都是塑造艺术形象的过程。一幅作品的成功，起决定作用的是以艺术形象是否成功为显著标志的。眼睛是心灵的窗户。我们赞叹那些动人心魄、经久不衰的精品佳作，鼓励画家创作出生动传神、朴实感人的人物形象，坚持做到认真地观察生活和高度凝练的艺术烘托手法相结合；其中娴熟的绘画技巧是的基础。这些就是作品取胜的关键所在。古今中外的艺术大师，他们的毕生艺术实践和辉煌的艺术成就无不证实着这个道理。 人物形象的刻画是作品的关键。人物形象刻画得不好，其作品效果便无从谈起。千百年来，无论是中国画还是油画或是其他画种，人物形象都起着至关重要的作用。所以，凡从事人物画创作的画家，都把人物形象的塑造列为一个非常重要的课题。 为了帮助美术爱好者更好地掌握和学习人物画的创作方法，
