这是一堂北大爆款书法课。 练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？ 北京大学书法课老师方建勋以独创的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。 从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空

本书是中国书法理论和书法艺术的普及读本。内容包括唐代书法家孙过庭的书法理论经典《书谱》全文，今人的注释、白话译文、随文按语和导读。另附《书谱》全卷彩色高清折页，供读者展卷赏阅。书中还附二维码，供读者扫码观看相关视频，以拓展阅读。 本书将引领读者读懂孙过庭《书谱》的书学思想，了解古代书家的书法实践，领会《书谱》这一草书华章的艺术特色，学习这一草书范本的技法书风，提升书法审美品位，并指导临习与创作。

《古今名人读书法》采集古今三百余位名人读书心得，列为八百余则，上自孔孟，下至蔡元培、胡适之，以时代为序，依次罗列，便于检索。书末附相关书目数十种，并介绍其作者、版本、存佚，乃至内容之优劣，尤便查考。 《古今名人读书法》早于1940年由本馆以繁体竖排形式出版，后又多次重印。本次改成简体横排形式出版，只做了少量必要的校订，内容并无增删。

临摹是学习书法的基础，通过临摹，学习者可以掌握名家名作的笔法和结构。本书特别邀请著有 临摹大咖 之称的翁志飞老师，以时代为序，从其三十余年书法实践经验出发，采用 十讲 的形式，自商周到明清，从甲骨金文到篆隶行楷，图文并茂，细致解读历代知名碑帖书法作品的临摹方法与技巧，对于零基础入门，书法爱好者深入学习都具有很大价值。书中58件书法名作配以作者实临视频讲解，以二维码的形式附于文中，读者通过扫码即可观看视频，有助于读者更直观透彻的学习中国历代书法临摹技巧。

这是一本由乔治 比克汉姆精心雕刻的英文书法典范集，收录了25位英国书写大师的200余件珍品，堪称18世纪书法教学的巅峰之作，对英国圆体字的传播产生深远影响。这部经典作品不仅呈现古典英文书法的魅力，更是生动描绘了18世纪英国社会文化和商业繁荣的画卷，是当时英国社会生活的百科全书。书中包含120余幅清晰的铜版画、200多幅图文结合的图片、10套完整字母表和200多个花饰字母范本，备受创作者、书法家、商业艺术家和手工艺人的推崇，被誉为图片和文字设计的卓越灵感源泉。

汪永江所著的《书法章法形式原理》结合历代书法作品形制、文武、行教格式等常见实用书仪，对比文学、音乐、绘画等与书法相关学科的章法厚理，着重从书法艺术表现形式的空间秩序与时间秩序两个层面，分析书法作品章法整体结构的组织形武。《书法章法形式原理》中强调章法统领字法、笔法、墨法的技法系统意识，进一步梳理长卷、横幅、册页、扇面、条幅、中堂、对联、屏条、斗方等幅武章法原理的具体应用。

钟明善教授所著《中国书法简史》是新中国成立后*部用现代汉语写成的书法史著作。1983年由河北美术出版社出版，后增加历代书论研究，成为《中国书法史》，再版3次，印刷11次。本书被日本书学泰斗今井凌雪和他的学生中村伸夫翻译，于1984 1989年在日本《书道研究》杂志连载5年，被评为 *受欢迎连载 之一。2015年《中国书法史》由日本筑波大学中村伸夫教授重译，日本美术新闻社分7卷出版，作为日本大中学生和书法爱好者学习中国书法的教材发行。 此次出版的增订本《中国书法史》在原书的基础上增加图例300多种，对近年新出土的古代书法作品进行了研究补充，全书20余万字，280页，随文附图500余张。 本书把中国书法置于中华民族传统文化思想的背景下展开研究，以 意象 思维贯领全书；写作中始终坚持人民的立场和史学中的忧患意识；大量使用

中国书法中国汉字特有的一种传统艺术。中国书法，自汉至晋，从南北朝到隋唐之际，已然发展到了精醇美好的顶巅，无论手迹或是石刻，都令人爱不释手。 书法的演变发展和兴衰更替、书写主题的变化及书法家的风格特点和文脉传承、帝王喜好风尚及当时社会思想形态对书法都产生各方面的影响，本书从书法艺术不同阶段的概述、代表书法家的作品介绍、解析，向读者展开了一条历史脉络清晰的书法艺术发展的详细介绍，便于读者轻松鸟瞰浩瀚的中国书法史。 其中，书法的不同形式，涉及甲骨文、碑贴、书法、书画题跋等，通过图解形式，配以精准的阐释，解读百余幅的书法史经典，图文资料独到经典，简约深刻，论述通俗而专业，适合读者轻松入手，亦可细品深读，深切感受中国书法艺术的无穷魅力。

这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？……北京大学书法课老师方建勋以的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空间、时

本书从书写者、书写方式、工具材料、笔法、书体、书风等方面，对中古时期书迹及其演变进行了系统梳理和深入考察，揭示了中古时期书法的发展脉络。在此基础上，探讨了中古时期书写者、书写方式、工具材料与笔法演变、书体、书风之间的互动关系。 本书充分利用汉晋简牍、残纸等原始书迹和铭石书迹，结合史料文献，从墨迹、铭刻两大书迹体系出发，对体现时代特征的代表性书迹，以专题的形式深入探讨，明辨书法之变的特征和根源，以期推进中古书法史研究。

艺术中国 丛书立足大众读者对中华优秀传统文化的熏习、感知、了解，熟悉、认同、热爱，整体介绍了中国艺术各个门类的历史渊源、发展过程、技法流变、成就及影响等内容。第一辑包含《走近中国绘画》《走近中国书法》和《走近中国音乐》3册，用600多幅古画、书法艺术精品，70多首名曲，50多种传统乐器，关联近300位艺术家，从史前写到近代，讲述中国绘画、书法、音乐发展全脉络。除了中国绘画、书法、音乐的发展简史，3册书特设名家事迹介绍和名作赏析章节，音乐一书增设中国传统乐器介绍相关章节。本丛书以通识的方式和生动、隽永的语言带领大众读者赏析经典艺术作品，品味作品的历史背景、艺术价值，向大众读者揭示中国艺术的人文内涵，让大众读者感受中国艺术的独特魅力，感受中华文化之源远流长、博大精深。

这是 堂北大 款书法课。练了多年书法，但对其 和流变 知半解？在景区看到 幅对联或 块匾额，却连字体都分不出？ 羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究 好在哪里？ 幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？ 大学书法课老师方建勋以的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅 位位书法大家，领略 幅幅名帖佳作，深入理解 书法艺术。 这是 把打开 传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行 尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始 在场，从不缺席。可以说，500 中华文脉，24朝艺术传承，空间、时间、节奏、造型、虚实、 阳、刚柔

本书收录39篇艺术随笔，所关注的对象为当代书画界39位艺术家（包括李文岗、胡崇炜、李明、刘云泉等人），用文化散文的方式解读艺术家及其作品。作者为出版人，有幸结识诸多书法绘画者，并勤于笔耕，坚持为此书写笔墨文章。本书从人文抒怀的角度切入，无论是书法、篆刻、绘画，还是艺术漫谈、琐谈、杂谈，从不同的类别，探寻艺术家的成就、特色及其成长，展现了艺术家的多面人生，并做出多维度的文化反思。

《千字文》系列丛书共6本，涉及真、草、楷、隶、篆等多种书体，深入浅出，通俗易懂，适合于书法临习及收藏鉴赏使用。该书特点在于其高清晰还原了历代传世碑帖原貌，让广大读者能够取法乎上。丛书精选历代名碑名帖、集合诸体代表范本、增加对应释文注解，是临习书法专业*。同时，为了便于学习使用，《千字文》丛书在保持原有风格的基础上，后期稍有处理，以供广大书法爱好者鉴赏临习。

书法是汉字书写的艺术，书法的发展既依托汉字字体的演进，但又有自身更为复杂的演变轨迹，尤其是楷书系统的形成与成熟在书法史上占据根本性的地位与决定性的影响，以此为依据，把中国书法史分为前楷书系统阶段、楷书系统阶段、楷书系统变异阶段和书法谱系变革阶段，其中楷书系统阶段又分为以王羲之为代表的前期楷书系统阶段和以颜真卿、柳公权为代表的后期楷书系统阶段。梳理汉字书写系统的生成变化，从不同字体及其正体、草体之间的错综变化关系中，揭示出笔法运用、点画形态、单字结构、整体章法等书法艺术核心的形象构成因素的丰富表现形态及其演进历程，系统考察历代书法名家、书法名作的艺术特征、艺术地位与历史影响。

书法应该怎么学？历来聚讼纷纭。著名书法史学者刘涛先生，将个人学书经历与书史、书论、书迹相为映发，就执笔、临摹、描影等基本问题现身说法，力图打破历来对于书法学习的刻板认识，寻求简要朴素的学书方法。作者讲述书法往事，披露学书心得，并以一百余幅书法作品，再现数十年习书轨迹，可谓 与古为徒 的典范，对于学书者有特别的借鉴意义。

诗、书、画、印是文人绘画的一整套系统性素养。在这些方面，陈师曾皆臻上乘。由于其画学理论的影响及画名的显赫，诗、书、印的艺术成就有所遮蔽，研究时当作整体观。 陈师曾的书法篆刻既是其绘画之所以成立的基本要素，同时也在相互的促发中各成体貌且有共通的审美意趣。 陈师曾的书法，真行草隶、钟鼎甲骨、石鼓秦权、汉隶魏碑，无不擅长，尤以篆隶为多，也*有特点。 他的篆书与其身为篆刻大家分不开，临写范围包括甲骨文、金文、石鼓文、秦篆和诏版权量文等。陈师曾篆书上溯两周金文以 求古 ，取法高古意在出新。如篆书《八言楹联》（本卷P001）、《临全文扇面》（本卷P068）、《四条轴》（本卷P028），由于取法多样和自然淳厚的秉性，篆书风格既迥异前人，又有别于吴昌硕的一味艰涩古拙，总体上呈现出严峻、浑朴、沉穆的流美气息。 隶