《手绘POP标题字创意风暴(手绘POP系列教材)》由泰山手绘POP工作室创立人泰山(王猛)精心编著；本书侧重于手绘POP海报中为重要的标题字创意方面内容，通过对基本字体的书写进而升华到更深层次的创意技巧，结合实例为学员和读者进行具体运用的创意思维灌输，使大家可以根据不同文字内容及题材来选择相应的创意方法。作者通过多年来的手绘POP培训教学经验，总结并创新出一套较为实用的美工技能指导教材，使POP广告更具有说服力，希望广大读者通过本书的学习，都能学有所成、学有所用。

基本信息 书名： 西文字体(2)-经典款字体及其表现方法 作者： (日)小林 章 开本： *： 68 页数： 现价： 见顶部 出版时间 2015-06 书号： 9787508651446 印刷时间： 出版社： 中信出版社 版次： 商品类型： 正版图书 印次： 内容提要 作者简介 小林章（Akira Kobayashi） 世界著名西文字体设计师，在日本被誉为“西文字体第一人”。毕业于日本武藏野美术大学视觉传达设计专业。1983至1989年在写研公司从事字体设计，1989年起赴伦敦游学一年半，专攻西文字体设计及相关领域的研

在日本被誉为“西文字体人”的小林章先生，通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委，发现很多亚洲设计师并不真正了解西文字体的背景知识，更不懂得如何正确使用西文字体。 小林章本书《西文字体：字体的背景知识和使用方法》是以年轻设计师和入门学生为对象的一本西文字体入门书。《西文字体2：经典西文字体及其表现方法》则为进阶内容，着重讲解了如何有效使用西文字体，以及如何理解字体设计师的设计意图的内容。 在章里，小林章按照几个主题介绍了如何有效使用西文字体，如体现高级感、亲近感和食欲的字体，还有体现英国、德国和法国风情的字体，以及传达信赖感和体现20世纪70年代风格的字体。在第二章《彻底解析经典字体》里，则以访谈的形式，采访了小林章所尊敬或者感兴趣的设

字体设计，一直以来都没有系统、详细的教程，所以《字言字语：字体创意设计》讲解了从字体构思到字体设计，再到后成品的严谨、详细的过程；并首创了一种字体设计的设计研究方法，设计者应用这个方法可以很明确地知道自己需要什么类型的作品，如何做，以及从什么地方下手；还提供了字体设计从理性研究（参考）到设计过程，再到设计提炼的方法和技巧。

汪泓、李倩文编写的《字体设计》共分为五个部分，**章“历史脉络中的经典”，前面从字体的族群脉络和语系划分讲解，后面讲解字体中体现出的精神气韵和形态美感。第二章“字体的阅读与识别”，分别从字体的阅读功能和识别功能进行详细讲解，表达出二者之间的平衡与相互制约的微妙关系，帮助设计师寻找*恰当的平衡度。第三章“西方字体的审美标准”，分别从中世纪的西方字体、包豪斯设计风格影响下的西方字体、现代消费环境下的西方字体方面讲解，传递出西方字体设计发展的历史轨迹，使设计师有意识地关注历史、关注文化、关注传统。第四章 “回归传统土壤的中文字体设计”，分别从书法与字体、中文字体的传统意识、汉字字体的再造与革新讲解，内容包括汉字缘起、字体演变、汉字构造和字型、字体气韵形式美，等等，培养读者设计意识

文字作为语言的具体形态、思想承载体，辉煌文明的续写离不开文字的记载。但在有关汉字的历史上，其起源的各种争论甚多，王浩滢、王琥*的《造物与造字》的观点开始于 图像早于文字，文字源于图像 的论说。然而有关象形，成为中国传统文字创造史上绕不开的话题，书中用细腻的口吻讲述着文字发生的故事。从具体的字形字意出发，一字一解，讲述汉字产生背后的可能性以及早期图式符号的发展演变。

《字体设计之美》主要内容包括：文字的书写、汉字发展简史、字体、字型、字型库、字符、磅值系统、行距、字行长度、字母问距、行间距、识别性和阅读性、字体分类、标题字体、有衬线字体与无衬线字体和手写体等。

字体与版式设计课程是视觉传达设计专业众多专业基础课程中难度较高的两门课程,本教材在编写过程中以多本权威出版物中的普及型和标准化理论为基础，结合多年的教学内容与教改的经验；同时，将大量的课堂教学成果、个人多年的设计成果与众多优秀大师作品作为案例来进行分析，能给在校生的专业学习和实践带来切实的帮助。

五千年的中华文化渊远流长，博大精深，文字更是承载这悠久文化*好的载体。王笑平编著的这本《汉字创意造型图典》用绘画的手法对中国的汉字进行了再创作，将汉字原有的字形、字意加以演绎，将文字情景化、形象化，从而产生了新的造型及新的意境。《汉字创意造型图典》内容涉及广泛，包括人物、动物、风景、花果蔬菜、器物等，所有均体现了字画一体、字亦是画、画亦是字、字中有画、画中有字的特色。 书中所有创意文字均为作者精心创作所得，内容丰富，涉及广泛，数量众多，其既反映了中国传统文化的精华，又可为广大平面设计师、广告设计师及设计相关人士提供创意的灵感、思维的火花，同时也适合广大艺术爱好者，尤其是热爱中国文化的人士参考与收藏。

《文字设计(高等艺术院校视觉传达设计专业规划教材)》主要从概述、汉字的发展及汉字图形的出现、同门的艺术分流、传统汉字图形设计、字的结构特点、字体在平面设计中的应用、字母与文字的设计方法与工作室课题研究共八个方面进行论述。该书还将汉字艺术与中国传统文化紧密结合。全书对于中国汉字各个方面的详尽论述，为艺术设计类师生提供了较为全面的参考。

《文字设计日本平面设计师参考手册》主要介绍了字体设计、文字排版和文字加工的相关知识以及在软件中如何实现，将通过具体的案例进行Before与After的对比，并用分步解析的方式进行讲解，鲜明而直观的呈现了极具学习价值的文字设计方案及技巧。 全书共分6个章节。第1章讲解文字的基础知识；第2章讲解如何选择合适的字体；第3章讲解文字排版的常用方法和技巧；第4章~第5章讲解根据不同主题来设计文字；第6章讲解制作特效文字的方法和技巧。 《文字设计日本平面设计师参考手册》非常适合从事平面设计工作的读者阅读学习。

字体设计是视觉设计范畴中的一个重要组成部分，它不仅是众多设计师必不可少的基本功，同时也是艺术院校美术和设计专业学生必须掌握的基础。在本书中，您不仅可以回顾在校所学的理论知识，而且也能学到工作中所需要的实战技巧。 《创字录 字体设计必修课》从创意字体设计的角度出发，以文字的笔形、结构为切入点，把字体设计的基本规律和方法以理论的形式，结合具体案例进行分析讲解。章和第2章介绍了创意字体设计的工具、思路和文字的基础知识。从第3章开始着重讲解了创意字体设计的方法，并通过第4章的实际案例帮助大家巩固知识。为方便读者学习和参考，在本书的第5章中特地挑选并整理了作者长期积累的字体创作案例。 无论你是学生，还是想从事设计、刚从事设计或者在字体设计上遇到瓶颈的设计师，这本书都会非常适合你。

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本书简单介绍了用于广告的字体概述、编排方式和字体选择、字体应用。 重点介绍了具有特效效果和艺术特点的广告艺术字，共涉及字体1000种左右，书中集各种字体的创造和创意于一身，在广告设计领域起到点晴和开启思维的作用。