任天堂的系列游戏《塞尔达传说》从诞生至今，跨越近40载的岁月长河，游戏持续推陈出新，构建了一个又一个绚丽多彩的幻想世界，引领着无数玩家踏上了一段又一段精彩的冒险之旅。本书不仅梳理了该系列游戏的发展历程，还收录关于该系列游戏的一些专题访谈和短篇文章，旨在为读者揭开这一系列游戏的幕后故事与种种趣闻。即便你并非《塞尔达传说》系列游戏的粉丝，也无法忽视这一系列游戏的巨大影响力。希望你喜欢阅读本书，就像玩家喜欢这个系列的游戏一样。 本书适合《塞尔达传说》系列游戏、任天堂游戏的爱好者阅读与收藏。

本书记录了从20世纪初到现在的艺术家对电影制作的迷恋，展示了活动影像的另类历史。 从费尔南 莱热、吉加 维尔托夫、史蒂芬和弗朗西斯卡 特默森等早期先驱，到包括史蒂夫 麦奎因、塔西塔 迪恩和弗朗西斯 埃利斯在内的当代主要艺术家，电影专家大卫 柯蒂斯生动地描述了受电影媒介启发的众多鲜活个人。 本书涉及400多名国际活动影像制作者，并通过大量艺术实例，包括实验电影、录像、装置和多媒体，为日益流行、不断演变的艺术家电影类型提供了多元介绍。

三维动画广泛应用于社会生活的各个层面，成为现代社会视觉文化的重要组成部分，并在新技术的推动下与相关应用领域进行融合，产生了新的媒介形式与艺术类别。三维动画技术与艺术的双重属性结合现代社会文化、产业经济等因素，在发展过程中呈现出丰富的内涵及外延。 本书围绕20世纪兴起的三维动画进行研究，在前人研究的基础上，对三维动画的定义、特征、应用领域及其与造型艺术、电影艺术、传统动画的关系进行了界定，对三维动画的发展历程进行了资料梳理，重点分析了三维动画的技术基础与艺术形式、社会功能与文化形态、创作实践与理论研究之间的联系；提出了三维动画的维度构成概念，基于这一概念对三维动画艺术创作中技术与艺术、认知与体验、经济与文化等维度进行了分析与研究。

本书是在2007年版基础之上，针对当下传媒环境和主持创作的变化重新编写而成。除保留原版中主持艺术的发生发展、主持创作与表演创作的相通点等内容外，特增加了对主持艺术的一般属性与特殊属性的探讨。同时针对当下的主持人节目形态，探讨了新传媒时代主持人身份定位及网络传播环境下主持人的素质构成等内容。本书是针对播音与主持艺术专业大学一年级学生进行的专业基础理论讲述，与传播学基础课程共同构成中央戏剧学院播音与主持艺术专业的基础理论课程。

本书由十二篇访谈组成，是 中国新媒体艺术教育20年 项目同名图书的第一卷，旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理；以艺术教育工作者个体为中心，注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系；围绕学院新媒体艺术教育展开，包括学院内外的相关艺术教育实践；涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二级学科，同时对相关学科概念进行辨析；以口述历史和田野调查的方法推进，以访谈录、纪录片和调研报告的形式呈现；强调独立的学术研究立场，试图为中国未来新媒体艺术教育提供一种参考。

百年中国播音史 共五个品种，六本书，分别为（1）詹晨琳著《百年中国播音事业发展史》；（2）罗景昕著《百年中国播音创作发展史》；（3）高国庆著《百年中国播音学术发展史》；（4）马玉坤著《百年中国播音教育发展史》；（5）马玉坤编著《百年中国播音文献史料集成：20世纪中国播音学研究论著集成》；高国庆编著《百年中国播音文献史料集成：民国时期播音研究史料集》。"播音教育"是指对话筒前、镜头前从事语言传播工作的人员进行专业培训的教育事业。伴随着广播的诞生，播音人才的培养便开始起步，与欧美国家新闻传播人才培养方式不同，本册图书为马玉坤著《百年中国播音教育发展史》。播音人才培养不仅仅是技术培训，而是独立成为专门系列，经历了一个超常规的发展过程，这里必然有符合国家、社会、时代需要的因素在起作用。首先，是

贾想1 本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。 贾想2 本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归

《虚拟空间艺术》是北京电影学院本科教材。本书从科学 造物 的视觉文化变迁、艺术中 拟像 的重构与解离、时间的形状、 线性透视法 之外的视觉空间、 错误 的图式 短缩法与反向透视、透视视觉（上 下）、不可能图形的几何悖论、沉浸式空间等议题出发，介绍了实物、数字图像、数字物之间的关系，拟像与艺术作品的区别，艺术创作中的时间观等内容。通过系统梳理影像技术的媒介变迁、介绍国际新兴前沿技术与艺术观念的发展，以虚拟空间艺术自身前沿性、跨学科交叉复合性的特点为基础，对包罗万象的艺术和技术实例进行典型化分析。使学生了解与以往以艺术媒介分类分科的知识体系所不同的整体的视觉艺术与技术媒介演变的发展史，在进入专业课程学习之前对虚拟空间艺术形成较全面系统的认知。

本书从纪录片创作的角度 基于物质资料的形成以及艺术形式的建构过程 将纪录片创作的基本要素都纳入讨论框架的范畴里，并关于在纪录片创作的三大形态（包括以以写作化为主要倾向、以故事化为主要倾向、以意识流为主要倾向）的讨论中，从艺术作品的外在结构形式出发，进而探究其创作内容和形态表达之间的关系。此外，相对于以往教材式的有关纪录片相关元素的介绍，本书均基于创作的角度予以新的阐释和分析。这对于从事纪录片编导工作的人来说，具有经验性指导意义和理论性引导价值。

以往电影学界对历史的研究，往往采用经验论或约定论的研究方法。以经验论为哲学立场的历史研究方法，其缺点在于历史学家不可能复原全部的历史事实，只能选择他们认为重要的事件进行历史书写。而且，历史学家自身具有主观意识，对历史的叙述和阐释必然受到意识形态和文化倾向的影响，所以让历史事件 自己说话 是不可能的。此外，以约定论为基础的历史研究强调提出能够解释某种现象的覆盖定律，该定律可以预测未来出现的同样的现象。但是约定论的研究方法更适用于自然科学，历史学家不可能创造出跟历史现实一模一样的实验室环境，不可能在无数次重复实验中检测自己理论的有效性。面对经验论与约定论的缺陷，新的研究方法需要解决的难题是怎样使历史知识接近科学知识的水平。 《 左翼电影运动 美学思想研究》采用的方法是 科学实在论

三维动画广泛应用于社会生活的各个方面，本书主要围绕20世纪兴起的三维动画进行研究，对三维动画的定义、特征、应用领域及其与造型艺术、电影艺术、传统动画的关系进行界定，对三维动画的发展历程进行资料梳理，重

本书是极有影响力的法国电影理论家和影评人安德烈·巴赞（AndreBa-zin,1918-1958）的论文选集.虽然这些论文在形式上是对一些重要影片的评论,但是作者在这些评论中广泛涉及了电影美学,电影社会学,心理学,电影写实主义流派等方面问题,系统地表述了作者的电影本体论观点,在一定程度上反映了战后西方现代哲学思潮的影响,形成了与传统的电影蒙太奇理论不同的独自的理论体系,对西方当代电影有著重大的影响.对于以批评的角度研究巴赞电影美学思想和西方现代哲学,文艺思潮在电影领域中的反映,这是一本重要的著作. 安德烈·巴赞的电影理论被视为电影理论史上的里程碑。他的名字与意大利新现实主义、法国新浪潮、50年法国电影评论的发展及电影现实主义紧紧联系在一起。巴赞的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展。他提出或主张的电影本体论、长镜头理论、景

本书从作者吕逸涛的实际经历和创作经验出发，将近几年来 创作推出的电视文艺节目进行了全面的梳理，归纳出了一系列经验教训，提炼出一系列关于电视文艺创新的方式方法，能够对电视行业从业者有所启示，同时能吸引综艺节目爱好者关注。 本书共分为三个篇章。 章“乘风破浪时：发时代之新声”聚焦央视文艺近几年推出的文化类创新节目，以《 宝藏》《朗读者》《衣尚中国》为重点，为读者朋友们解读节目的创作初心和幕后故事，揭秘央视文艺如何以文化类节目为抓手，在电视综艺节目日渐娱乐化的 ，为综艺节目市场注入一股清流。此外，通过《你好生活》《一堂好课》的节目创作，讲述如何在节目研发和执行上与当下时代接轨，向年轻人传递正确价值观和正能量。 第二章“心潮逐浪高：求索文艺晚会创新路”聚焦文艺晚会的创作，通过2012—2016年

本书是指导短剧创作与运营的实用手册。书中通过翔实的内容，搭配多个经典影视案例剖析，多张辅助理解的图片、图解说明、教学视频，深入浅出地讲解了短剧从灵感激发到成为爆款的过程。 内容覆盖短剧写作基础、灵感构思、结构搭建、角色塑造、冲突设计、反转制造、爽点设置、台词编写、视觉与音频增强，以及短剧的运营与变现策略。通过丰富的案例与图解，帮助读者理解短剧创作的核心要素与技巧，掌握从选题到发布的每一个环节。 此外，本书还创新性地引入了AI在短剧创作中的应用，展示了如何利用人工智能技术辅助创作，提高短剧制作效率与质量。无论是初学者还是有一定经验的创作者，都能从本书中获得实用的指导和启发。 本书不仅是一本理论丰富的教科书，更是实战性极强的工具书，适合以下人群阅读：一是对短剧创作感兴趣的影视爱好者、

《穿越媒介 从绘画到新媒体艺术》是李镇近二十年从绘画到设计再到新媒体艺术三段学术研究经历的文章合集。28篇文章分为 中西-比较 师说-读画 数字-媒体 三个部分，以及由 编译-访谈 组成的附录，呈现了作者在两次学术研究转向过程中的所思与所想，尤其是对艺术中各种媒介的观察与分析。本书可供各大院校艺术设计相关专业师生、艺术工作者、学术研究者参考。