《戏剧符号学》：尽人皆知或自以为知，戏剧不可阅读。出版商们深谙于此，惜哉！他们只出版那些在课堂里学习的剧本。教师们对此也不糊涂，他们在解释或试图解释一部戏剧作品时难以摆脱烦恼，因为钥匙另有所在。演员、导演们对此自以为比谁都要清楚，因而对任何学者的注释都有点儿不屑一顾，把它们看作是毫无用处的赘物。普通读者同样也深有体会，每当他们斗胆尝试时，便会掂量到阅读一部绝非为消闲而写的文本的困难。确实，并非人人具有演戏“技艺”的天赋，更不具有虚构一场演出所必须的特殊想象力。剧本虽然人人都读，但作为一种个体活动，这种阅读

绍兴摊簧，俗称鹦哥戏，系江南摊簧类曲艺中的一种，是流行于绍兴民间的地方曲艺，盛行于清乾隆、嘉庆年间。绍兴摊簧多为一旦一丑对唱，好比—对鹦哥。唱辞用绍兴方言俚语，演出以说唱新闻与小型杂扮相结合的形式，具有滑稽、夸张、讥讽、幽默等特点。它故事性强，节奏快，语言活泼，唱腔质朴流畅，风格独特，具有较强的文学性、音乐性、艺术性和广泛的群众性。《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：绍兴摊簧》主要对绍兴摊簧的发展沿革、艺术特色、代表曲目、传承保护等作详细介绍。

戏曲研究名家吴新雷先生积数十年心血探究昆曲，《昆曲史考论》为其结晶之作。《昆曲史考论》从不同层面对昆曲进行深入研究，有考有论，以实证的方法解决了昆曲史中的诸多节点问题，全面反映了吴新雷先生昆曲研究的重大成果。《昆曲史考论》从具体议题出发，由点的突破，架构起昆曲史的系统认知。

《中国昆曲装扮艺术》系上海市*(2006)科研项目，是我长期研究课题《中国戏曲的装扮艺术》系列之一，也是继《中国京剧衣箱》、《中国戏曲衣箱角色穿戴》(京剧)出版后，又一本介绍中国昆曲传统重要剧目折子戏的装扮艺术专业工具书。作为一本介绍中国传统戏曲、弘扬民族传统文化的大中专院校容装、表演专业的教科书，本书具有较强的知识性、资料性、实用性与操作性，对演员、戏曲工作者，乃至服饰研究者也会有一定的参考价值。

一般认为：中国戏剧的精华在于经有教养的文人之手创作，由宫廷、妓院俳优表演的雅曲；而由农民、市井艺人表演的农村戏剧则被认为没有文学价值，被称为“地方戏”而受到轻视，在戏曲史上只不过一笔带过而已。本书认为：农村戏剧的本质就是与农村祭祀礼仪相结合并作为其中一部分而上演的戏剧，即“祭祀戏剧”。本书尽可能地把实地调查的新资料与既有文献相结合，尝试突破传统研究在研究方法上的局限，从祭祀戏剧的角度对中国戏剧史进行重构。

《尹桂芳越剧唱腔精选》系“上海越剧名家唱腔精选》中的一本，此系列图书是按各行当的唱腔特点进行编写。书中不仅精选了尹桂芳的唱腔名段，还附有大量珍贵历史剧照，让我们更加真实全面地了解越剧名家的成长。随书还附赠3张CD，精选了尹桂芳在经典越剧中的精彩唱段。对越剧传承者和越剧唱腔音乐研究者，都是一份极好的资料，对越剧爱好者，是一部内容极其丰富的唱腔选集。

秦腔的广泛流传对各地戏剧都产生了重要影响，如山西、河北、湖北、北京、安徽、湖南、四川、云南、贵州、广西等地的梆子声腔剧种，往往都称“秦腔”或“梆子”，并用秦腔音乐。鲁迅就曾在追述家乡绍兴戏时认为，“明末李自成闯荡天下是带着米脂的戏班子的，戏班子中有人流落到绍兴，于是就有了绍兴戏，故绍兴戏要比毗邻的嵊县越剧刚硬得多，实是秦腔的旁支兄弟。”《中国秦腔》共10章，从秦腔历史、秦腔文学、秦腔音乐、秦腔表演、秦腔舞美、秦腔班社、秦腔理论研究和秦腔的流播与影响等方面系统介绍和研究了秦腔的历史和现状，并有珍贵的图片资料200余幅。全书共50万字，并附有彩色及黑白插图200余幅，精美大气，书中除对秦腔作为中国戏剧的一支，与其他戏种的同与异做了充分阐述外，还以翔实的历史资料，雄辩的论证语言，对秦腔的古老以