本书全面整理了晋察冀戏剧的相关史料，考察了晋察冀戏剧的发展脉络，认为晋察冀边区的戏剧是一个开放的体系，与国内外戏剧存在着互动关系。本书从文化视角下对的戏剧进行关照。从地域文化角度看，戏剧与地域环境有直接的关系，戏剧中蕴含着燕赵风骨与吕梁精神今天仍然是河北、山西两省的宝贵精神财富，是新时代经济和社会发展的助推器。本书对戏剧形式的创新进行了探讨，晋察冀的戏曲改革是中国传统戏剧向现代化进程中迈进的一个重要环节。 学界一直在探索艺术与社会、艺术与人的关系，我们回头重新审视革命战争时代晋察冀戏剧的发展历程，进而能更深刻的理解中国共产党领导的文化建设的重要性。

长篇苏州弹词《杨乃武》编演于辛亥革命前后，为近代评弹优秀传统书目之一。本文以《杨乃武》一书为中心，在苏州评弹演进与江南社会变迁的互动关系中，透视一部传统书的百年生命史。这百年，是江南社会迭经转型的百年，也是苏州评弹兴衰沉浮的百年。对《杨乃武》的百年回望，揭示出传统时代一部长篇评弹书目发生、发展的历程与规律，见证了社会主义文化体制的建构主旨与操作策略，更深层次地反映了传统文化与现代化的冲突与整合。 本书还试图探寻作为评弹存在形式和生存方式的长篇书目的生命规律，以及古老评弹艺术保护与传承的内在规律。激发评弹 文化遗产 和 艺术生产 的双重属性，推动评弹长篇书目的 常说常新 和 原始创新 ，推动评弹艺术融入文化现代化建构。

本书是我国套为推广、普及粤剧教育而编写的粤剧考级教材，共分为1-10级，本书是1-4级。 教材本着 传承开拓 的宗旨，集结广东粤剧院多名粤剧艺术专家选取该剧种中有代表性的经典元素，结合戏曲的四功五法及多种粤剧艺术表演形式，从浅到深、从易到难，循序渐进，科学地进行编排。致力于推动粤剧普及、传承、发展和满足各界对粤剧学习的需求。通过规范合理地学习本系列考级教材，学生能在寓教于乐的氛围中，按照标准化的粤剧表演衡量系统及科学的粤剧学习计划，增强身体动作协调能力，提升艺术审美水平及德、才、礼兼备的综合素养；还能通过对粤剧的了解，接受传统文化艺术的熏陶，进一步加强对中华优秀传统文化的认同感和传承使命，坚定文化自信。

本书是系统总结越剧舞台念白的专业新形态教材，汇集了越剧舞台优秀剧目念白选段，行当丰富，流派纷呈，且经越剧表演艺术家不断实践检验，已成经典，具有重要的实训价值与传承意义。 教材为立足于越剧语音的规范与教学实践的运用，着重强调越剧舞台语言表现能力的培养，一是越剧规范语音知识的应用；二是越剧舞台语言处理的能力。全书共分三个篇章，具体内容如下： 篇章：行当念白 （一）花旦念白；（二）小生念白 ；（三）老生念白 ； （四）老旦念白 ；（五）丑角念白。 第二篇章：行当对白 第三篇章：自学念白 本书着眼 互联网 背景，深化教材创新改革，着力打造戏曲新形态教材，将互联网及新媒体资源与戏曲教学有机融合，在内容上，每一段念白配有对应二维码，链接名家音频和视频示范，同时，图文并茂，强化可读性与可看性。

本书是中国傩戏学研究会成立30年来优秀论文萃编，共计48篇，60余万字，内容包括傩仪、傩戏、傩舞、傩俗、傩艺、傩技等的田野考察，以及傩与民俗、戏剧研究和中外比较研究，作者均为业界知名学者，如张庚、冯其庸、曲六乙、刘锡诚、薛若邻、周育德、王兆乾、周华斌、麻国钧、刘祯等，代表了目前国内傩戏研究的*水平。中国傩戏学研究会是于1988年经中国民政部批准，以研究中国古老、原始的傩文化为主要宗旨的全国性民间学术团体。研究内容包括傩仪、傩戏、傩舞、傩俗、傩艺、傩技等领域。学会成员遍及全国20余个省、区、直辖市，涉及民族学、民俗学、戏曲学、舞蹈学、人类文化学、民间文学学和神话学等领域近400名学者。中国傩戏学研究会20多年来与各地有关单位在10余个省、区举办了近20次国际考察与学术研讨会，并提倡与会学者在长期考察获得*

本书详细梳理了黄梅戏的历史脉络，强调其源于湖北黄梅，并通过丰富的史料和文献考证，阐明了黄梅戏在清代、民国时期的演变过程。作者不仅分析了黄梅戏的传统剧目、演出形式，还探讨了黄梅道情对黄梅戏形成的重要影响，指出黄梅戏在历史上曾是一个大型剧种，具有深厚的文化底蕴。书中还对黄梅戏的名称演变进行了深入分析，指出 黄梅戏 这一名称的确立过程，以及其与 黄梅调 、 黄梅采茶戏 等旧称的关系。通过对历史文献的考辨，作者揭示了黄梅戏在湖北、江西和安徽等地的传播情况，强调了黄梅戏作为湖北剧种的地位。

本书从艺术嗓音声学角度，对昆曲和京剧不同行当的念白和歌唱艺术进行了声学研究和分析。全书分三编二十一章，上编对昆曲不同行当的嗓音声学进行分析研究，中编聚焦京剧不同行当的嗓音声学特征，下编则对昆曲和京剧的嗓音声学艺术进行了比较、归纳和总结。全书结构完备，实证数据详实，引文规范，填补了我国戏曲声学研究方面的空白。

本书是笔者在重庆市合川区开展非物质文化遗产的调查和研究工作期间，重点关注的一项重庆市级非物质文化遗产研究成果。全书分为前言和五个章节，从善书的研究入手，先后探索了双槐善书的历史渊源、唱词内容与文本、艺术特征与文化表现形式、劝善思想，以及传承与发展问题。从整体结构看来，全书从善书的历史传承、文本分析出发，落脚于表演善书的核心传承人 黄华清、善书表演的场域与对象、善书的传承与发展困境等传统人类学理论与方法重点研究的内容，既为人类学的研究提供了非物质文化遗产的重要研究对象，也为非物质文化遗产的研究提供了人类学的理论与视野。

《重庆川剧玩友》包括《故事篇》《组织篇》《名录篇》三个部分，书写了一群对川剧艺术具有特殊感情的人，有昔日烽烟里川军将领对川剧痴迷的传奇轶事，有艰难岁月中普通人坚守的艺术挚爱，有玩友守着川剧的清冷呵护胸口的热爱，有学者、艺术家于川剧中寻求的净土，有大学生从头学起触摸这一项传统的艺术 这些逸闻趣事，为读者展开了川剧艺术爱好者的世界，既具有可读性和趣味性，又对川剧艺术的总结和传承具有史料价值。 本书文字隽永，故事生动，字字句句都反映出作者创作时的呕心沥血。这些文章唤醒读者对川剧艺术的认知，唤起读者走进川剧艺术去触摸它的冲动。通过典雅的装帧设计，精美的印制，呈现在各位面前的是这样一本雅俗共赏、适合阅读、易于收藏的精彩读本，是对重庆川剧艺术成就的很好评价与总结，是广大川剧艺术家及

传统的蒲剧音乐理论解决了各种板式的应用问题。本书对蒲剧调式和板式的构成材料、构成形式、衍生形式、衍生关系、结构功能等展开分析、梳理、归纳与总结。在音乐创作理论与音乐分析理论的层面上，用结构 解剖 的方法，深入研究各种板式、调式的内部构造。以衍生关系为线索，对不同板式的结构形态进行分析比较，全面、深入地阐述了蒲剧调式和板式结构的特性规律。《BR》 本书旨在引导读者对蒲剧调式、板式的认识与理解，从对于表情意义的关注上升到对于结构及其功能意义的关注，从而了解蒲剧的唱腔结构是怎样构建和发展起来的。

继二○○四年青春版《牡丹亭》之后，作家白先勇带领原班人马制作新版《玉簪记》，将中国传统雅致的琴曲书画，在舞台上赋予新意。 《云心水心玉簪记(琴曲书画昆曲新美学)》由白先勇总策划，制作团队共同书写：包括张淑香的新剧本、新观点，传承大师华文漪与岳美缇的现身说戏，书法家董阳孜的书法挥洒，画家奚淞的白描佛像与色空不二，王童、曾咏霓的淡雅服饰，王孟超的极简舞台设计，古琴大师李祥霆与千年唐代古琴“九霄环佩”剧中亮相，美学家辛意云的情爱新诠……《云心水心玉簪记(琴曲书画昆曲新美学)》将一出今日看来也毫不落伍的爱情戏曲，演绎得淋漓尽致，图文并茂，雅俗共赏。

本书系统地讲解了洛丽塔洋装的基础版型制作和缝纫过程。全书共17章内容。第1章介绍了洛丽塔洋装的发展、主要特征和主要风格；第2～5章讲解了制版的基础知识，让新手能够快速上手服装制版方面的技巧；第6～16

书画装潢，是伴随着中国书画形式的演变而产生的一种技艺，随其自身的日益完善达到了炉火纯青的水平，成为中华民族传统文化的重要组成部分，闻名遐迩。本书阐述了中国书画装潢的起源、发展、兴起以及古代名家论装潢等

《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”特色和优点。

《中国结艺》是“十三五”国家重点出版物出版规划选题之一，是“中国传统文化体验课程”系列的第一辑。本书作为面向中国结爱好者的入门教程，选取了21种中国结结型，包括手链、耳饰、颈带、节日摆件、婚礼赠品、汉

揭秘明清宫廷生活，披露珍贵文献图档；展开故宫恢弘画卷，深入还原历史真相。庄严宏伟的故宫，明清帝王执政、生活之所在。红墙之后，帝王家的衣食住行，既有常人难以想象的精致奢华，又有与普通百姓相似的一面。本书

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本书为 客家非物质文化遗产传承与保护工程系列 ，阐释了提线木偶戏的源流、班社、行当特点、音乐取材、制作方法、表演程式等，评析《张四姐下凡》《化子进城》等传统经典剧目，同时录有巫启胜、李红霞大师及新生代木偶戏的领军人物赖瑜明、李浩等传承人的口述历史，反映客家提线木偶戏的内容特色和艺术特点。书稿结合MPR技术，融入四出剧目的唱段音频，使客家提线木偶戏活态化。

本书根据越剧语音声、韵、调，将越剧语音常用汉字进行系统化整理，标注准确的音标与声调，是越剧审音辩字的工具书，起到咬字正音的重要作用，也为词、曲作者的创作提供押韵依据。 本书的特色： 1、链接越剧语音电子字典APP,这是国内外首创的戏曲（越剧）查字翻译电子字典，能快捷查找越剧语音所需音频内容，实现汉字译越白，既生动又立体，大大扩展了受众面，不仅全国各大院校可用于辅助教学，院团越剧演员、国内外戏曲爱好者、中小学戏曲传教者等都能受益。该字典在越剧发展史上具有里程碑式的意义，为越剧艺术的传承与发展起到积极的推动作用。 2、全面呈现越剧语音声韵体系，科学规范越剧语音标准。 3、传统音韵学与现代语音学有机结合的重要成果。

中国的戏剧研究是从戏曲欣赏开始的，这正如中国的文学研究开始于诗歌评论一样。当文学活动的参与者——作者、读者和听众——对自己的感受加以表达和交流的时候，他们便用“美哉，渊乎，忧而不困者也”一类语言，建立了一种艺术化的“学术”，同时也建立了一种以审美情趣、道德思想为皈依的学术习惯和学术传统。 本书中对多种早期戏剧形态进行了深入剖析和研讨，由此对戏剧的起源提出新的看法，并延伸探讨了戏剧的本质属性。作者引用了大量的原始材料，例举生动丰富，论述简明而深入。