这是一本有关戏剧导演的理论研究，也是一部较全面的教材。本书正是为有志于成为这样的人类灵魂工程师的青年而编写，力求告诉有志者，如何认识戏剧本体，如何掌握戏剧的种种艺术手段，并详细阐述导演艺术创造规律与工作方法。本书按教学的程序写，不把它写成纯导演理论著作，也不是写只讲操作的技术教材。体例上从元素解析、创作过程到导演观念的阐释；论述上注意顾及初学者，注重理论和操作相结合，列举大量演出实例，深浅适宜；内容上注意吸收和融汇外各家导演学派之长，力图把它写成一部视野开阔、能为导演教学和导演创作人员有所遵循的教材型学术著作。本书尽管没有深奥的理论表述，但视野开阔、立论中肯、论域系统、实例丰富，是一本帮助青年学生学习导演的好教材。
本书章，内容是前人多次涉及过的，如今我力求写出新意。 后边的三章，是我看戏多年的感悟，积郁心中很久了，如今写就争取一步到位。
韩伍先生父为人物书家，亦为戏迷，挥毫之余，击拍吟唱，先生幼年尾随父亲呀呀哼哼，耳濡目染。童年时，因无机会去戏院看戏，常“孵”在邻居家听收音机、留声机，痴迷伫留，模仿学唱，衩誉为“留学生”。有时节晶联欢，先生偶而应邀上台客串一两段“娃娃调”赢得一声“好”的喝彩，心里总是喜滋滋的，祈望天天都有戏好唱。弱冠年华,继承父业，从事绘画职业，但“唱戏”的嗜好一直萦绕于先生的脑海，挥之不去。绘画之余，润润声腔，常参与票友联欢，来一两段杨（宝林）派戏，过过戏瘾，一度曾梦想成为海上杨派名票。在绘画方面，扬自己的“戏”好，创作一系列戏曲人物作品，渐渐被人们所知晓。纵颧此信，栩栩如生，一出出传统折子戏，作品构思别有新意情节连贯，作了一些与自己以往所创作的单幅京剧人物作品不同的尝试。生、旦、净、丑、
《中国歌剧与歌剧表演》是对中国歌剧及歌剧表演进行系统论述的理论专著，既可作为歌剧爱好者的参考书，也可作为大学相关专业的教材。共分五个部分：第一部分，回顾了中国歌剧产生与发展的历史轨迹；第二部分，对中外歌剧的体裁与声乐样式等作了一番简要介绍，并加以比较和解析；第三部分，收集了从20世纪30年代开始至21世纪初，不同阶段上演的中国歌剧剧目的有关资料；第四部分，对如何成为一个合格的中国歌剧演员，从基本条件到专业训练，从文化素养到角色创造等诸多方面，提供了一些具体的学习与训练途径、方法；第五部分，精选了中国歌剧中的优秀唱段，供歌剧演员与爱好者练唱。
本书介绍了中国现代舞的发展，舞蹈发生学假说，香港芭蕾，广东现代舞，“韩国式”舞蹈、古典舞的新面、柏林舞展等。
本书以文化艺术演出市场经典案例的叙述分析作为切入点，通过剧院演出的“节目选择，谈判，宣传营销，公关危机处理”章节，罗列了笔者极为熟悉的大剧院数十件演出实例，翔实生动地呈现出“节目为龙头，市场为导向，经营为核心，管理为基础”这一现代化剧院管理中的重要理念，让读者得以了解大剧院运营管理过程中台前幕后许多鲜为人知的侧面。相信本书定会对当前靠前各地如“雨后春笋”般“生长”起来的大剧院管理者们以及正在艺术院校学习艺术管理专业的莘莘学子们颇有参考价值。
本书为中国大陆第1本系统研究台湾戏剧导演赖声川的舞台剧创作的学术专著。本书全面梳理了赖声川历年来戏剧活动的实绩，并以对照的视阈分析了赖声川舞台剧在剧场样式、时空结构、地理文化、传统资源、生命哲理等五个方面所表现出来的美学特征。
本书对戏剧的一般论述、题材主题、情境冲突、故事情节、结构布局、人物塑造、台词语言、种类体裁8个方面进行介绍。
中国戏曲理论的萌芽可追溯至先秦时期，此时的文艺观对后世戏曲理论的发展产生了深远影响。汉唐及两宋是戏曲兴盛前的酝酿时期，也是我国古代戏曲理论发展的初级阶段。元代，杂剧全面兴起，戏曲理论亦得到了质的飞跃，出现了以曲学为主体的一批著作。元末明初南戏兴起，至嘉靖、隆庆年间，戏曲理论在争鸣声中得到了全面发展。明万历以后，传奇的创作与理论均达到高峰，出现了一大批的作家与批评家。清初理论家们对前人的理论进一步总结与完善。清中叶以后，花部兴起，戏曲理论出现新的内容，花部与舞台表演成为研究重点。至近代，传统曲论进一步发展，新的理论与研究方法也开始出现。这本《中国戏曲理论批评简史》以戏曲发展史为基础，对我国古代戏曲理论的上述各个阶段进行梳理与研究，以突出戏曲理论的发展脉络和理论特色。
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当文字性的剧本、完整的情节、逻辑的语言都渐渐隐退，当代的外国戏剧正走向何方？国外的戏剧家和理论家们在作着怎样的探索？这本文集会给我们一个全面的回答。荒诞不经的情节尖锐地嘲讽着这个世界的荒谬，潜意识的爆发展示着社会对人的扭曲与压抑，空间的再造消弭了观演之间的距离，仪式性的场景呼唤着千百年的文化记忆，单纯的身体表现展示着对工业文明的反抗，几乎静止的舞台令人摆脱被牵引的状态而走入自由想象的空间……这些正是当代外国戏剧界实践着和思考着的。让我们一起来理解和品味这些解构中的深刻、游戏中的严肃、实验中的批判、镜像中的现实……
《昆曲新谱/近代散佚戏曲文献集成·曲谱和唱本编68》是国家出版基金项目“近代散佚戏曲文献集成”丛书之一种。昆曲在文学和音乐上都有不可估量的价值，《昆曲新谱/近代散佚戏曲文献集成·曲谱和唱本编68》的吕梦周与方琴父合著的昆曲谱子。选取了《琵琶记》《长生殿》等十个曲目的经典唱段，不仅保存了古调，还为学校教员提供了可供依凭的昆曲普及教程。
沪剧是上海的乡音，一百多年来，它一直以我们熟悉的亲切气息，激荡在田间水边，荡漾在弄堂剧场。那娓娓动人的朴实乡音曾经打动过一代又一代上海人的心灵。伯承的这本专著堪称一部真正与时俱进的不断流动的活的沪剧发展史。从早期传统经典中期西装旗袍戏到现代展览厅，书中都有中肯内行的评论，从中可以看出沪剧艺术一百多年来走过的坎坷道路。书中的“人物篇”，从老一辈艺述家到中年演员到新一代明星，对他们的人生历程和表演艺术都有条剖缕析、深入肌里的分析，形成了内在的“史”的规模和气象。乡音是积淀在每个人心中的文化，是一种关于故土的回忆。乡音有一种久远永恒的魅力。乡音的湮没，是一种文化的永远无可挽回的缺憾。对艺术的挚爱和忧患，使他衣带渐宽终不悔，写出了如此之美的文字，使他为伊消得人憔悴，成为艺术的忠诚不
《四川傩戏剧本选》剧目编排分为“傩戏仪式剧剧本”、“傩戏独幕剧剧本、唱词”和“傩戏多幕剧剧本”三个部分，其剧目包含芦山庆坛、酉阳阳戏、梓潼阳戏、梁山调、羌族释比戏、藏族面具戏等多种类型。这些剧本都是老一辈戏剧艺术从业者们在长期的田野调查中搜集的戏剧演出、手抄本。《四川傩戏剧本选》遵循客观性的原则，把这部分剧目以本真的面目加以记录整理。为了保持这批珍贵文献资料的完整性与真实性，以供学界研究和探讨，编者们在编排记录时不加评述，不做修改，寓褒贬于史实之中。
《表意主义戏剧影视研究》是一部研究中国电影表意主义体系特征的学术专著。内容从中国戏曲的基本特征、美学原则、创作方法和表现形式等方面阐述了“表意主义”的美学思想，注重对中国电影的本质进行探索，分析表意主义电影体系中每一个有机组成部分，研究表意主义形式与创作方法、美学原则、电影观念之间的相互关系。
