《古风也流行：动人心弦的古筝曲128首》是一本流行与经典古风音乐改编的古筝曲集。既有收视率较高的电视剧如：《后宫甄嬛传》《梦华录》《三生三世十里桃花》，还有受大家喜爱的电影主题曲《画心》《一生所爱》等，另外还有一些古风曲如《雨碎江南》《清明雨上》等，作者将这些曲目编配成了容易演奏的指法和调式，让读者能够通过科学明确的指法演奏出好听的流行乐曲，大部分曲子都设置为比较适宜古筝演奏的调。并且我们选了有特色的曲目配上了讲解和示范视频，方便读者更直观学习曲子的弹奏方式并掌握旋律。
这是一本集声乐演唱与学习理论知识、声乐历史知识以及160首精选中外艺术歌曲曲谱的自学式声乐教程。分为上篇（演唱知识与演唱技巧）和下篇（演唱曲目与演唱提示）。上篇的内容主要为理论性文字表述，包括了声乐学科的起源历史讲解，在我国的主流美声唱法（中文歌与意大利文歌）的发音、咬字、演唱练习等学习声乐的理论知识，以及大量声乐练声曲。从难度上来讲逐步递进，精妙易懂，适合于广大声乐爱好者自学。下篇的160首中外艺术歌曲主要是被广为传唱的经典中文歌以及经典意大利文歌，中文与意大利文艺术歌曲在我国美声演唱中是为主流的两个语种，也是音乐学院普遍学习与研究的两个语种。并且书中的每首歌曲都配备了伴奏音频，扫码即可欣赏学习。此教程所包含的曲目按照难易程度分为了初级、中级、中高级、高级，方便读者根据自身的实
这是一本独具创新的和声教程，作者在编写本书的时候按照课程框架，每一节小课都结合书本上的文字、图片把和声知识点讲的清楚明了、简单易学。课后还添加了知识点的习题来加深巩固学习者的学习成果，加强了教学环节的交互性，既增加学生学习乐趣也提升了教学效率。
《非洲手鼓入门一本通》是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的入门与提高的教程，以现代音乐中的流行和民谣风格为主，同时也有传统非洲手鼓的内容。 《非洲手鼓入门一本通》根据学习打鼓的进度进行编写，内容循序渐进,从最简单的认识和学打基本音和基础节拍开始，逐渐接触到各种丰富的节奏，实用易学，很容易上手和入门。 《非洲手鼓入门一本通》不仅适用于自学，更适合琴行以及培训机构开设流行非洲手鼓课程使用。
本书本书是以中国风为主的古典考级曲集，从一级至十级，不同级别都有相对应的考级曲目，程度由浅到深。作者借助于民族乐器（尤其是琵琶）推、吟、扫、输的技法，将中国民乐中的韵味融入吉他，充分发挥了吉他的表现力。他将《出水莲》《彝族舞曲》《金蛇狂舞》《夕阳箫鼓（又名《春江花月夜》）》《十面埋伏》等改编成吉他独奏曲。每一首曲子按照考级等级划分，把中国民乐的韵味大胆的融入到吉他演奏中，并运用吉他的优美音色和丰富的和弦等优点，形成了具有中国特色的吉他演奏风格，丰富了吉他的表现力！
教材涵盖了完整的双排键电子琴考级体系。 按照教育科学规律的基础上编写和设计考级内容，教程进程科学、合理；
管弦乐配器教程，中央财政支持国家重点学科特色学科建设项目，2010年度国家精品课程，普通高等教育 九五 *重点教材。
本书是在星海音乐学院管弦系单簧管专业开设的 单簧管乐队困难片段 课程内容的基础上选编。曲目内容广泛，体系健全，均为全球知名交响乐团和音乐院校认可的单簧管经典必学片段。所选曲目除欧洲古典时期、浪漫派时期、印象派、近现代乐派和部分先锋派作曲家代表作以外，还将20世纪以来植根中华文化土壤的优秀交响音乐，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、钢琴协奏曲《黄河》、芭蕾舞剧音乐《红色娘子军》、单乐章管弦乐曲《红旗颂》《节日序曲》等选录其中，并置于突出位置。对从事西洋乐器演奏的中国学习者而言，不仅能驾驭西方交响音乐，同时也对中国优秀本土音乐文化有了更深的熟悉和了解。本书有内容系统、布局科学，知识性与普适性相结合的特点，大部分作品都是国内外职业交响乐团考试的曲目。无论对于专业的单簧管学生还是一定水
本书是一部为广大音乐学子与综合类音乐院校提供音乐听力基础训练（练耳）的图书。书中将音乐听力分为60个课时，注重音乐基础理论知识与音乐听力基本技能训练的交互渗透，通过一系列经过多年实践检验的方法和循序渐进的内容设计，帮助读者对音乐中节奏、旋律、音阶、音程、和弦等概念的理解，并结合听辨、模唱、听写以及音乐作品基本要素的综合分析，形成听觉分析的初步能力。书中每一条练习都按音乐类艺术考试的标准专门制作了音频，扫描书中二维码即可免费获取，既可以让您沉浸式地模拟考试，也能随时随地练起耳朵。
本书主要编配了BEYOND乐队的弹唱金曲，每一个BEYOND铁杆歌迷和吉他迷，无不想用自己的歌声与手中的吉他来演绎BEYOND的理想与辉煌。本书最新编配了《真的爱你》《海阔天空》等多首轻松弹唱谱，以满足初学者的需要。学习BEYOND的精髓就在于揣摩他们的创作思路和编曲手法。为最终创作出自已的作品或自己的吉他编配打下坚实的基础。
本教程以《音乐课程标准》中 着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调合作能力 的要求作为理念，结合奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法的教学体系，以及雷蒙恩（法）、杨鸿年等合唱指挥家的排练理念，深入浅出，循序渐进，全面提高学生的合唱能力和音乐素养。实训是本教程的最大特色，教师不用为寻找排练素材而苦恼，结合热身练习、乐理知识、趣味练声、视唱小曲、二声部练习、歌曲片段练习多个模块，扎扎实实、循序渐进地提高学生的合唱能力。本教程的特点:1.循序渐进。2.注重培养学生的和声听觉和多声部歌唱能力。3.教学环节有机关联，教学步骤详细易懂。4.注重趣味性和实操性。5.热身练习附示范6.适用于中小学及校外培训机构。7.教程配备小视频。
首位受邀进入奥地利维也纳金色大厅的南音艺术家蔡雅艺将用全新的方式带你领略南音的魅力！ 在这本书中，南音名曲《山险峻》的三十三句唱词被极简地分解成三十三堂课，每个章节，除了主线叙述外，还有中英文双语的章节概述，带国际音标的唱词，对译的工乂谱与五线谱，以及海量的示范音频、视频！ 干货满满，在家就可以学南音！各章节中，平行配以三十三篇对蔡雅艺老师的学员们的课后采访、师生间的互动对话，他们当中有作家、音乐人、插画师、高校老师、IT从业者、媒体人、 茶人 、全职妈妈甚至还有中小学生！从这里你将会看到天南地北、各行业的人们学习南音这门艺术时迥然不同的感受与体会，总有一款能与你产生共鸣。你心中对南音的那些疑问， 南音难不难 成人还能学南音吗 南音的玩法是怎样的 ，等等，通通可以在这本书中找到
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《小奏鸣曲集》本版图书中有26首乐曲, 其中小奏鸣曲17 首, 其他作品9首。作品短小，但结构严谨、规范, 形象鲜明、生动。练习这本曲集是每位钢琴学习者通往大型奏鸣曲作品演奏的个台阶。《小奏鸣曲集》（声像教学版）的曲谱由 小奏鸣曲 和 回旋曲及其他 两部分组成。其中 小奏鸣曲 部分包含了库劳、克列门蒂、海顿、莫扎特、贝多芬、杜舍克等作曲家的作品， 回旋曲及其他 中包含了巴赫、海顿、舒伯特、韦伯、门德尔松等作曲家的不同体裁的作品。并为钢琴学习者提供了小奏鸣曲参考学习进度。
中国的民族音乐有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分。我国地域辽阔，民族乐器历史悠久，一件乐器在传承发展过程中往往形成具有各种不同风格的流派，而这些流派的形成与各地区的文化背景、风土人情、语言、戏曲等因素都有着很大的关系，而且这些流派大多以 代代传人 的形式在演奏家之间传承着。作为中国民族器乐中有代表性的乐器之一的琵琶，早在两千多年前就已问世。它不但历史悠久，而且表现力丰富，既能够充分地表达人们的思想感情，还能很好地反映社会生活，为广大百姓所喜闻乐见。 如今，在中华民族迎来伟大复兴的时代背景下，祖国的传统文化得到越来越多青少年的喜爱，不同年龄的人学习民族音乐的热情也与日俱增。不论在创作和演奏技法方面，还是在理论研究方面，都取得了令人瞩目的成绩。琵琶也不再是艺人们赖以谋生
生活在忙碌都市的人们，总是喜欢用音乐陪伴自己。有的人偏爱金属摇滚的酣畅淋漓，有的人欣赏R B的律动节奏，还有一群人迷恋于民谣里的深沉忧伤，我们已经习惯了用音乐来定义自己。说到民谣，这个词并不陌生，也许你说不出它到底是什么，它何时开始、又从哪里来，甚至分不清它的种类。但总有那么一段熟悉的民谣旋律，被你深深刻在了脑海里。从《音乐通识课：胡德夫讲世界民谣简史》中，我们可以一起走近民谣，看看民谣如何点亮这个世界。
《音阶、和弦与琶音大全》的特点是“全”，可称为一本工具书。据了解，目前出版的大部分音阶与琶音的教材中都只含两个八度的练习，而该书却包含了一个八度至四个八度的练习，并几乎涵盖了24个大小调的所有音阶、和弦与琶音的类型，且每一条练习都可以在目录中一一对应地查找。 该书的另一个特点是“指法”非常详细，几乎每一个音上都标注了指法，十分适合初学者使用。本着保护视力的原则，我们此次出版采用了“大开本”和“大符头”。
《陪孩子听音乐》是知名作曲家田艺苗写给青少年的一本古典音乐入门读物，用故事、辅以乐理解释的形式还原古典乐曲本身的魅力。 本书精选了自16世纪以来极具代表性的100首西方古典乐曲，文、图、乐三者结合，从全感官的角度向读者展示了一场好玩、好看、好听的音乐盛宴。 作者的语言兼具专业性和生动性，让读者能了解乐曲的历史背景、创作灵感，并理解乐理知识；近80幅精美配图，有助于读者进一步想象乐曲描述的场景。 读者在边看、边听的同时，会发现乐理并不枯燥，感受到其间乐趣，在听懂这百首名曲的基础上爱上古典乐，真正实现 从入门到入迷 。
《协奏曲谈话》原系作者在哈佛大学 诺顿讲坛 （Norton Lectures）上的系列讲座文稿。全书共分六章：开场/出场，专有特性、极对性，呼应性、角色感、多重关系、炫技/实力，弥散：协奏曲的织体，结尾的寓意。它深入浅出地论及了协奏曲的体裁属性、核心概念、结构原则和哲性寓意，提出了观察协奏曲的有效视角，梳理了协奏曲在历史发展过程中经历的主要范式，分析了在协奏曲体裁史上（从巴洛克到20世纪）具有里程碑意义的一大批经典作品 作曲家涉及维瓦尔第、巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特、舒曼等，是一部不可多得的批评专著，也是发人深省的赏乐指南。
本书独创混声理念少儿声乐教学法，是家长在给孩子选择声乐老师前须读的专业知识普及书，同时也是给初入少儿声乐教学的教师的辅助教材。这本书的内容符合少儿学习声乐的心理特点，没有抽象复杂的声乐知识，强调仅仅通过模仿学习，很可能会让学生在声乐的启蒙学习道路上误入歧途。如何做到抽象问题具象化，复杂问题简单化，强调了老师的正确示范作用，示范曲目要符合学生年龄和音色特点。其次，书中用简单有趣的教学方法将混声理念和腹式呼吸、声音管道建立、歌唱语言专业知识融入教学。
