克里斯蒂安 海内里希 霍曼著的《霍曼小提琴基础教程（附光盘教学声像版精编）》自2009年修订出版后，作为一本小提琴入门教材产生了广泛的社会影响，受到了广大读者好评。尽管当前市场上有越来越多的小提琴同级别教材，但是《霍曼小提琴基础教程》仍以通俗流畅的乐曲，好听的二重奏而深受人们喜爱。尤其是后者，让初学者在演奏二重奏中掌握各种基本技巧的同时，也融入了合奏练习，增强了音乐感，培养了协作意识。 为了更好地方便读者使用，提高学习兴趣，考虑到教学的实际需要与本教材的 入门 定位，这次 教学声像版 删减了之前版本的第四部分与第五部分内容，附赠DVD中只选择了该教程的第一至第三部分中的部分曲目，其中有演奏示范的曲目增加了：DVD标记，方便读者使用。
本重奏曲集的选编遵循了广泛性、经典性、实用性以及中国元素音乐为主线这几条原则。在曲目的难易程度上，既有刚学习小提琴不久就可以上舞台表演的简单重奏乐曲，又有中外小提琴家及专业乐团常演奏的经典曲目选编，适合教学、演出和比赛。在本曲集的编写过程中，部分作品免费分享给各地老师试用，并被搬上全国十几家*、省市级电视台及各种艺术节比赛场合，受到各地专家、师生的好评，在国内小提琴圈有一定的影响面。曲集包罗的范围较大，作者整合编写全新的和声对位旋律，其中部分曲目在小提琴教材中是首次推出，是小提琴爱好者既喜欢又难以找到的乐曲，具有一定的收藏价值。
小提琴演奏除去个人的演奏天赋之外，数量的实践基础练习也是不可或缺的。这本小提琴练习曲提供了各种各样的基础训练。例如：左手技巧有：换把、装饰音、颤音、双音、八度分类、和弦分类等。右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、连短弓等。调号包括四个升号、四个降号，并有各种常见的节奏。一至十二首是把位练习，第十三首以后有各种类型的换把。在学习换把时可以结合《沃尔法特》练习曲一起练习。本书这次再版在保留手指方面作了更多的标记，在指法上进行了较合理的修订，在弓法上对如何调整用弓部位，以及对一些不易练好的乐句都作了扼要的提示，能有助于学生们更好地掌握和提高小提琴演奏技艺。此外，本书难能可贵之处在于，它将每课的注意要点做出整理总结，如：分弓练习、长短弓练习、顿弓练习等，有助于学习者尽快掌握技巧与手法。
《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人，并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从而完成了一次对何为“美”的叩问与思考。这些手艺人遍布各个领域，又独具个性。 木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己，明白了不用语言也能表达自我，与他人相连； 服装设计师敏子女士让赤木意识到，美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西； 陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱，作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心； 家具设计师永见真一的工房，是获得授权制作中岛乔治设计的家具； 造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里，耕田、造纸，活得朴素又自在； 美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式，这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”，他们用距离自己最遥远的语言讲述自
那些年，自己还小的时候，一直在学琴，除了练习老师布置的曲子外，特别想演奏一些喜爱的、熟悉的小曲，可当时由于没有首调、固定调这些概念，也找不到现成的谱例，凭借自己的记忆来演奏通常难以成调，就算调子熟悉自己也不会安排弓法、指法。 近几年，教了很多学生，也是按传统的教材进行教授，偶尔将学生喜爱的歌曲编配好，学生演奏的积极性非常的高。有时候他们需要在一些小型的演出中演奏一些小曲，他们也乐意选择这样的大家耳熟能详的曲目。所以，也就编写了这样一本书，如果你正在学习小提琴或者你曾经学过小提琴，这本书都能够帮助你。 这本书有这样一些特点： 1．精选144首海量的乐曲，古典乐曲、流行歌曲、中外民歌、经典儿歌、电影歌曲等各种不同风格的曲子都有收录。乐曲旋律简单，优美，易上手。 2．随书光盘收录了精心制
本书是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。 第一部分——呈示部 乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。 第二部分——展开部 沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的徵兆，铜管奏出凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。 第三部分——再现部 长笛和竖笛将音乐带入了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象——梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。
《弦乐队标准化训练教程1：大提琴》大提琴是西洋弦乐家族中的重要乐器，它的声音象征着男性。我们学习和演奏它的目的，是丰富人们的精神文化生活，提高人们对音乐的鉴赏能力和审美情趣。音乐是没有国界的，它是全人类的共同语言，人们凭借着音符的跳动，沟通了人与人之间的思想情感，融入着国家与民族间的隔阂。
这套教材有以下几个特点：1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习，不枯燥，易为儿童接受。3.教材编排由浅入深，循序渐进。由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。4.进度较快，不繁琐。
《霍曼小提琴基础教程（修订版）》自2001年重新编订出版后，作为一本小提琴入门教材产生了广泛的社会影响，受到广大读者好评。随着我国小提琴教学的发展，这本《霍曼小提琴基础教程》也受到越来越多的各种同类教材的冲击。然而在使用过程中，大家发现，尽管每一种教材都有其特点，但是《霍曼教程》仍以通俗流畅的乐曲，好听的二重奏而深受人们喜爱，始终保持着其应有的地位。尤其是后者，让初学者在演奏二重奏中掌握各种基本技巧的同时，也融进了合奏练习，增强了音乐感，这正是《霍曼教程》的精髓。为了让读者更好地使用《霍曼小提琴基础教程（修订版）》，增强学习效果，本次修订特制作了附赠CD，收入教材中二重奏部分曲目的录音，目的是为了强化这些二重奏乐曲在教学中的实践作用，使学习者在使用这些录音配合练习时，既培养了音乐兴
在练小全、魏景文二位先生选编的这套《中国小提琴作品集》的1、12集中，收集到了33首乐曲，其中齐奏曲3首、独奏曲30首(其中包括无伴奏乐曲2首)，这些作品仍然按照作曲者汉语拼音英文字母的顺序排列，给熟悉前10集的读者带来方便。在这两集中，有些作品是二位先生不辞辛劳，千方百计收集而来，有些则因为前10集在外产生了极大影响而由作曲家主动交于编者：如台湾作曲家黄辅棠先生和华裔加拿大作曲家唐康年先生，这些身在宝岛或异国他乡的作曲家，同样为中国的小提琴事业作出了巨大的贡献。本书为1集。
本书是为小提琴初学者学习音阶而打造的入门教程，也是日本经典的音阶教学课本。本书作者山冈耕筰是日本东京艺术大学名誉教授，拥有着多年的小提琴教学经验，对小提琴音阶教学有着独到的见解。 本书分为5个部分，部分讲解了4种基本指型和混合指型，第2～4部分分别讲解了把位、第2把位和第3把位的音阶练习，第5部分讲解了第4把位和第5把位的音阶练习。 本书将音阶练习中用到的指型加以总结，并用图解的形式进行展示。每个练习标注了详细的指法标记，可以让初学者更加简单高效地进行音阶练习。 本书适合小提琴初学者阅读和使用，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
编写这套曲集，作者有如下设想：1，以自然手形为少儿学习小提琴的基本出发点的教学思想指导下，安排区级的进程。2，将训练左手手形变化、弓形变化、节奏变化、把位练习和学习调性、曲式结构、乐曲风格紧密地结合在联系在一起。3，作者对每首乐曲都有文字说明，将乐曲间接及演奏要求一一列上。4，加强培养孩子们的审美能力，启发他们对音乐形象进行联想。5，本套曲集是以调性、把位的变化进程为桥梁，由浅入深的将左手手指按自然手形在指板上排列，主要侧重各种手形来训练左手手指及手腕、手肘在四条弦上横向动手，也就是建立把位观念。小提琴演奏在技术、技巧上的难度是相当大的。尤其是音准。对音准的训练必须是从小打好基础。音准的训练绝非只在练耳上下功夫，我年教学实践告诉我们而应从“视觉音准”（看得见）、“触觉音准”（摸得
