二胡是中华民族的传统乐器，已有一千多年的历史。根据史料的记载分析，胡琴的前身可能是唐代出现在我国北方少数民族奚部落中的奚琴。奚、嵇同音通假，当时亦写作嵇琴，是用竹片在两弦之间擦弦而发音的，其形制（琴杆、琴筒）均比现在的二胡短小，没有千斤。宋代，嵇琴演奏已具有一定的水平和艺术表现力。与此同时，在我国西北少数民族中已出现了用马尾弓拉奏的马尾胡琴。元代，蒙古族在祭祀、军队里面已普遍地使用胡琴，敦煌榆林窟第十窟中的元代飞天，已有手持胡琴的图像。从明代《麟堂秋宴图》卷中所使用的胡琴来看，当时的胡琴已经是卷颈龙首、马尾琴弓夹于二弦中拉奏，有了千斤，与今天的二胡形制已很相似了。
《全国二胡演奏考级作品（套、第2套、第3套）合集（第7级）》主要内容包括：琶音综合练习、连弓快速换弦练习、换把与八度音程练习、传统把位间的换把练习、快速交替指练习、五声音阶练习、七声音阶速换把练习等。
京胡教授吴炳璋先生的专著《京胡演奏与教学研究》终于出版了。早在酝酿此书出版之初，吴先生即命我为其大作写序。笔者曾以晚辈后学难当此任为由辞谢再三，无奈先生不改初衷。笔者只好恭敬不如从命，在此为吴先生大作的出版打一通开场锣鼓。吴炳璋先生曾任中国戏曲学院音乐系首任系主任，是中国戏曲学院音乐系资格最老、教学生最多、也最有名气的京胡教授。其学生遍及全国各地，教学成就在京剧界有目共睹，在京剧器乐行内有口皆碑。由于吴先生在教学方面的突出成就，中国戏曲学院音乐系曾于2004年专门为其举办过从教五十周年纪念活动。记得那天京内外众多琴师和有关专家在中国戏曲学院济济一堂，上午探讨和总结吴先生的教学经验，下午以音乐会的形式展现吴先生的教学成果。吴先生也精神矍铄地操琴登台演奏，赢得台下一阵阵叫好声。
这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具的趣味性，因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光，快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的“技巧与练习”，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。 本书从介绍京胡基础知识入手，讲解了京胡弓指法以及伴奏处理的基本技巧。作为教程重点突出了“京胡练习曲”和“京胡流派唱腔伴奏”两章的讲述。“京胡练习曲”一章，收录了本书作者多年来研究、提炼历代京胡名家练琴技巧的创新成果，包括基本弓指法练习、传统
《二胡音阶练习(修订版)》分为初、中级和高级两大部分，初、中级部分95首、高级部分70首，全书共165首练习曲。为适应不同层面的学习者，《二胡音阶练习(修订版)》初、中级部分根据由浅入深、循序渐进的原则，由D调(15弦)上把位开始，进入中、下把位，并随之逐渐增加其技术的难度。此外，在调性顺序的编排上，也适当考虑到各调演奏技术方面的难易程度，以D调、G调、C调、F调、bB调为序，为学习者提供了有关学习步骤的参考。《二胡音阶练习(修订版)》高级部分的编排，主要以不同技术项目为序：七声音阶与琶音练习；音型模进练习；音程模进练习；五声音阶练习；半音音阶与全音音阶练习。
《怎样拉好京胡》对京胡演奏各种技法的原理、走向和操作程序，作了比较细致的剖析。唱腔的“垫”和“裹”，是一般琴师难以掌握和比较棘手的问题，本书运用旋律进行的一些法则，对其作了详细的分解。本书还对音量、音色、触弦点、揉弦、换把及反西皮把位采用二黄指法演奏等作了详细的介绍，力所能及地对它进行全面系统的归纳、整理。
