这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲，根据小提琴的同名教程改编，特别是在弓、指法、符号标记方面，作出了更加符合中提琴演奏与练习特点的编订。本书的亮点在于：每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析，并且配以多种弓法范例，以供练习使用。习练者能够更加清晰与准确的抓住重点，获得更好的练习效果，从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目，而目前市面上的此中提琴版练习曲，只是对于小提琴版的简单移植，并不具备此书所著的内容，因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。
作者凭借包括档案文献、报刊报道、回忆文字和本人访谈在内的极丰富的资料，运用宏观社会学与微观社会学的方法，在详细论述上海美专前二十五年的展开中，对该校在中国美术现代化过程中的历史作用作出多方面的探讨，获得了开拓民国美术教育新视野、理解上海美术现代化新方法、厘清20世纪中国美术史研究中一系列历史问题等诸多学术成果。
理解和表达肖邦音乐的前提，是深入了解肖邦的精神世界，作为亨里克·欧皮埃斯基编著何晓兵、李海川、李沁霏编译的肖邦情感世界直接表达的第一手资料――《肖邦书信集/世界音乐经典系列》，可以直接打开领悟肖邦灵魂的窗口。本书的的出版，是肖邦理论研究最直观和最权威的资料。同时，对我国的钢琴家理解肖邦的精神内涵、把握肖邦音乐的内在气质，以及钢琴教学的理论依据，都将提供坚实可靠的依据。
“钢琴之旅”系列教程是一套易于理解、令人难忘的钢琴教材，它会让孩子们带着更多的探索性、创造性以及丰富的音乐表达性去学习钢琴。这本课程和乐理分册将向我们展示：难度逐步深入的综合性音乐读物。从古典到爵士的宽广音乐风格。基于整个键盘的专业钢琴弹奏技术。极富吸引力和表现力的教师伴奏。附加的探索性问题、创造性尝试以及理论学习。随书CD光盘中不仅有极富想象力的管弦乐配乐伴奏，而且有各种可供训练音乐表现力、节奏感与实践性的乐曲素材。技巧和演奏分册与系列教程中同级的课程和乐理分册内容相互对应，是整个教程的重要组成部分。快开始体验能使你成为钢琴演奏家的“技巧秘诀”吧！
长期以来，前辈学者对元杂剧曾作过多方面的研究，近时学者对元杂剧的研究，又探讨了新问题，取得了新成果。《中华戏剧史论丛书：元代杂剧艺术》共十八章，每一章一个专题。章、第二章、第三章，对元杂剧兴起和衰落的论述，对作家、作品以及演员的介绍，都只是勾勒出一个粗略的轮廓，作为了解一般情况的绪论。在这三章之后的各章，着重在比较有系统地探讨、介绍元杂剧的艺术及其形式，并尽可能地联系舞台演出。这是《中华戏剧史论丛书：元代杂剧艺术》的重点。
巴赫的无伴奏小提琴作品是每位小提琴学生的必练曲目。本书是为那些有意在技术上和风格上贴近巴赫时代的现代小提琴加写的，详细介绍了每首曲目的具体演奏技法与技巧，为演奏巴洛克音乐的小提琴家们提供一些解决技术和音乐问题的建议。
巴赫的无伴奏小提琴作品是每位小提琴学生的必练曲目。本书是为那些有意在技术上和风格上贴近巴赫时代的现代小提琴加写的，详细介绍了每首曲目的具体演奏技法与技巧，为演奏巴洛克音乐的小提琴家们提供一些解决技术和音乐问题的建议。
巴赫的无伴奏小提琴作品是每位小提琴学生的必练曲目。本书是为那些有意在技术上和风格上贴近巴赫时代的现代小提琴加写的，详细介绍了每首曲目的具体演奏技法与技巧，为演奏巴洛克音乐的小提琴家们提供一些解决技术和音乐问题的建议。
巴赫的无伴奏小提琴作品是每位小提琴学生的必练曲目。本书是为那些有意在技术上和风格上贴近巴赫时代的现代小提琴加写的，详细介绍了每首曲目的具体演奏技法与技巧，为演奏巴洛克音乐的小提琴家们提供一些解决技术和音乐问题的建议。
巴赫的无伴奏小提琴作品是每位小提琴学生的必练曲目。本书是为那些有意在技术上和风格上贴近巴赫时代的现代小提琴加写的，详细介绍了每首曲目的具体演奏技法与技巧，为演奏巴洛克音乐的小提琴家们提供一些解决技术和音乐问题的建议。
艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个
艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个
