这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫*。聆赏交响乐不仅需要听者正襟 危坐、心无旁骛，可能还需要读点相 关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易 懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并 把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度 去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解， 而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一 下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触 这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴的 新约全书 。这些作品从1795年（贝多芬时年25岁）的作品2三首，到1822年（52岁）的作品111，历经27年，贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。而他的10首小提琴奏鸣曲Z早的作品12三首子 ，创作于1797年（27岁，比Z早的钢琴奏鸣曲晚两年），到Z后一首作品96，写于1812年（42岁），距离贝多芬去世（1827年）还有15年，他再也没有为独奏小提琴写过作品。因此小提琴奏鸣曲只有早、中期而没有真正的晚期作品。虽然Z后一首作品96其中已经有了不少晚期作品中常用的因素和手法。如整个作品的内向气质，很长的颤音（trill）织体，以及Z后一个乐章的赋格段（Fugato）等。
音乐创作是音乐领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中，各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中，在出版大量图书的同时，也出版了大量中外乐谱，尤其是在出版中国作曲家作品方面，工作开展较早，成绩尤为显著，为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年，在不同历史时期均有佳作出现，已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足进展，涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此，人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》，旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐
提起钢琴，我们禁不住将一切好看的语言奉献给它：典雅、浪漫、瑰丽……。钢琴是音乐殿堂中不可缺少的，它那天使般完美无瑕的音色，魔鬼般梦幻炽热的演奏，足以融化世界上最寒冷的冰雪，感动人群中最冷酷的心灵。一首首悠扬乐曲，似水晶般奏出人间少有的飘飘仙乐，时而声势浩翰；时而低沉忧郁；时而热情奔放；时而缠绵悱恻。那含灵气的音符轻滑心头，带领你进入浑然忘我的境界，给疲惫的心灵一个舒缓浪漫的休憩驿站，让我们神驰于浓浓地罗曼蒂克氛围中。好看妙的乐器，最特殊的气质，献给最特殊的心灵。唯美浪漫的钢琴世界，梦幻炽烈的心灵呓语，婉如叮咚溅起的清泉，给你自由无限的空间放纵自己的情绪，带给我们最舒适美妙的感受。作者为您奉献的这本音乐目前的通俗钢琴曲集，它是喧嚣都市中的一份宁静，是躁动心灵的一剂安抚，恰似冥
赵晓生交响作曲集，共四个乐章，分别为《追日》《奔月》《填海》《补天》
《乐队配器基础/》分为上、下两篇，上篇为管弦乐队配器基础，分别介绍了西洋管弦乐队及中国民族管弦乐队的发展概况、乐队构成、编制、各个乐器组的乐器法，以及管弦乐总谱的阅读与分析方法；下篇为小乐队编配基础，介绍小乐队的种类，以及为小乐队作单旋律编配、二声部编配、多声部编配的各种手法。每章后均附有习题。为方便学习者阅读与分析总谱，书中选编了11部完整的不同类型的总谱。书后还附有常用西洋管弦乐器和中国民族乐器音域对照表、管弦乐队乐器名称中外文对照表、移调乐器表、乐队常用术语与符号对照表、基本速度表等，以供查阅。本书由吴远雄编著。
《从零起步学手风琴轻松入门/从零学音乐入门丛书》适合五岁以上的少年儿童作为学习手风琴的入门教材。教程中所选的乐曲为中外优秀的儿童民歌，具有体裁短小、风格迥异、旋律动听的特点，有较强的趣味性。通过这些乐曲的练习，可以使学生逐步开阔音乐视野，丰富音乐知识，提高演奏技能，为今后进一步拉好手风琴打下良好基础。为了便于课后家长的辅导，本教程每首乐曲都有练习提示，并在附录中撰写了家长如何辅导孩子拉手风琴等多篇短文，供大家参考。
本书主要分析了一个成功的软件开发团队应如何平衡约束机制和员工自主权之间的关系。作者通过介绍爵士乐的演奏过程，论证了这种爵士乐演奏过程如何能够帮助那些要完成多项任务的团队提高团队协作的效率、团队的创造性和团队的执行能力。你将学会一些新的方法来鼓励团队中那些富有激情、忠于事业的成员，并将他们个人杰出的贡献糅合在一起。同时，在保证项目的整体效果不被破坏的前提下，赋予团队成员*程度的自主权。 全书共14章，分四大部分，其中第1部分（第1～5章）介绍了采用正好够多的规则、雇用*人才、将团队的利益放在位、建立信任和尊重、带着激情投入工作；第2部分（第6～9章）介绍了聆听改变、适时领导、行动透明、做有意义的贡献；第3部分（第10～12章）介绍了减少摩擦、保持冲量、保持健康；第4部分（第13～14章）介绍了交
《交响乐艺术(附光盘)》由卞祖善、卞正兰编著，将引领读者走进交响乐艺术的殿堂。 编者首先从广义和狭义解读交响乐的艺术特征出发，用三首交响乐作品——拉威尔的《波莱罗》舞曲、普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》和布里顿的《青少年管弦乐队指南》作为“活的乐器法”，为读者打开交响乐艺术之门提供了三把“金钥匙”。 其后从交响乐的边缘作品入手，由浅入深、由简而繁地介绍进行曲、序曲、前奏曲、间奏曲、狂想曲、随想曲、交响诗、组曲、协奏曲和大型声乐一器乐作品的体裁特征，每种体裁分别介绍了十首经典名曲，并附有音乐主题的五线谱谱例。 协奏曲介绍了钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和大提琴协奏曲各十首经典名曲，以及现代钢琴协奏曲和现代小提琴协奏曲的参考欣赏曲目各十首。 后，介绍了古典交响曲和现代交响曲各
帕德雷夫斯基编的这本《肖邦夜曲集》收录了肖邦的19首夜曲作品，包括《Larghetto》、《Andante》、《Allegretto》、《Andante cantabile》等。
《中外通俗钢琴曲集(一)》由新华书店北京发行所经销，北京隆昌伟业印刷有限公司印刷，1990年3月北京靠前版，2014年1月北京靠前4次印刷。主要内容包括：小夜曲、加沃特舞曲、G大调小步舞曲、音乐瞬间、幽默曲、献给爱丽丝、小天鹅舞曲、阿拉伯风格曲、骑士、匈牙利舞曲第五号、快乐农夫、民间音乐风、骑兵队等。
第一学期：无升降号、一个升号调各调式及其联系调的视唱训练（包括简易二声部的视唱）：常用的基本节奏型及其组合；调内的各种旋律音程、和声音程、原转位大小三和弦、原位增、减三和弦以及旋律的构唱、听辨与听写训练。 第二学期：一个降号调、两个升号调各调式及其联系调的视唱训练（包括简易二声部的视唱）；常用的基本节奏型及其组合；调内、调外的各种旋律音程、和声音程、原转位三和弦、属七和弦、小七和弦以及旋律的音高与性质的构唱、听辨与听写训练。 第三学期：两个降号、三个升号调各调式及联系调的视唱训练；常用的较复杂的节奏型及其组合；调内、调外的各种旋律音程、和声音程、原转位三和弦、属七和弦、导七和弦以及和声连接的训练：巩固和加强常用的四种不同性质的原转位三和弦、大小七和弦、小七和弦、减小七和弦性质
琴心剑胆，大音希声 形断意不断，无声胜有声 武侠和音乐的哲意及美学 遥相呼应，一脉相承 2000年始，谭盾先后为武侠电影《卧虎藏龙》（2000年）、《英雄》（2002年）、《夜宴》（2006年）作曲配乐。今年中国(上海)国际乐器展览会首发的 武侠 系列作品是根据以上三部电影改编的大提琴、小提琴和钢琴同名作品，以及将三件乐器组合起来，并使三个乐器（分别代表电影中的三位女主角）演奏的主题通过复调的写法重叠展现、展开创作的三重奏《复活》四部作品共同组成。这也是谭盾首次对 音乐乐剧 的尝试。 其中，三重奏《复活》受到瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》的启发，将三部电影的音乐、人物串联起来，通过小提琴、大提琴和钢琴谱写了四把剑 《卧虎藏龙》的青冥剑，《英雄》的天下剑，《夜宴》的
卿烈军编著的《我要学单簧管》是一本供小学生初学单簧管使用的教程，由“高音键以下的音位练习与演奏”等四部分组成。入门吹奏以三个音为一组开始，像玩“石头、剪子、布”的游戏一样，之后拓展为五个音、七个音、九个音、十一个音等等。
《音画的交响：影像与音乐的表现性研究》所探讨的核心，是对音乐与影像的表现问题的研究，既包括在影像制作过程中对音乐各要素，如节奏、旋律、音色等的考虑，也包括在影像创作中对音乐的整体建构、音乐的特点和功能的设置以及整体的审美价值等问题。这是建立在电影蒙太奇语言、视觉符号造型及运动、音乐的综合审美等多领域交叉点上的一个全新的探索，既是对影像创作形态研究的有益补充，也进一步丰富了音乐的 形式 的外延。
本总谱是赵晓生创作于1991年5月的第二钢琴协奏曲，共四个乐章。
《嘻哈非洲》探索了非洲的新世代。他们不仅仅是全球音乐潮流的消费者，也同样是其中积极的、有创造力的参与者。埃里克·查理协同众多国际学者，对非洲的青年文化以及嘻哈音乐的爆发做了细致深入的调查，并且其研究还囊括了其他当代音乐风格，如雷鬼音乐、雷格乐、福音音乐，以及非洲生生不息的鼓乐。本书涉及国家有塞内加尔、马里、科特迪瓦、加纳、尼日利亚、肯尼亚、坦桑尼亚、马拉维和南非。《嘻哈非洲》以独特的视角审视非洲嘻哈音乐及其他风格音乐的现状和发展情况，以及这些音乐在全球音乐文化中的地位。
钢琴被称为“乐器王”，不仅因它音域宽广。音乐纯美在，还因它用途广泛。表现力极为丰富。从音域宽广来讲：它有88个琴健，从A2(27。5HZ)至C5(4186HZ)，几乎包括了乐音体系中的全部乐音。从音色绝美来讲：它高音清脆，犹如山涧清泉，叮咚作响；中音丰满，酷似人们纵情歌唱；低音雄厚，如洪钟般在心间激荡。从用途广泛来讲：它普遍用于独奏。重奏。伴奏等演出，作曲和排练也都十分方便。从表现力丰富来讲：它能发出音乐中使用的从弱音直至强音，在为一把小提琴伴奏弱律时，它不会喧宾夺主；在与宠大的交响乐队合奏强音时，它也不会被淹没。所以，“乐器王”的桂冠非它莫属。钢琴传入中国较晚，至今仅有100多年的历史。所以，中国的钢琴演奏。教育及创作也都开始的较晚，中途又经历了许多坎坷和艰辛。但是，即使在这样的条件下，中国的钢琴艺术还
