本书将鲁迅美术学院雕塑系，近70年基础课教学的实践汇编成书。该书所引用的讲义及作品，从已故98岁高龄的鲁迅美院雕塑系任系主任刘荣夫教授的讲义，至现今19岁在读于鲁迅美院雕塑系本科一年级学生许毅博的作品，跨越80余年。在书中没有更多的高谈阔论，也没有当今的时尚经典，但它凝聚着鲁迅美院雕塑系几代人对于雕塑的崇敬和真挚之心。他们用毕生心血创造了鲁迅美术学院雕塑系的辉煌，换取了今天被视为珍宝的教学经验。该书不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献，也将 传教 中的教学经验整理成可视文献以留给后人。

中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这

本书内容为素描静物基础入门，主要针对美术初学者。内容包括素描的基本知识、结构素描单体静物练习、明暗素描单体静物练习、结构素描组合静物练习、明暗素描组合静物大色调练习、明暗素描组合静物练习。本书内容由浅入深，由简及繁，层层深入。

建筑与规划设计考点内容较多,要想获取高分,应当熟练掌握快题绘制技巧,将表现技法灵活运用到考试中。本书囊括了建筑与规划设计的考点内容,全面介绍了相关院校的基本情况,制订了对应的考研计划,读者可制订详细且符合自身学习能力的备考计划。书中结合了大量案例,从不同角度对建筑与规划设计的线稿绘制、着色表现、快题设计等进行细致解读,读者可在阅读过程中获取相应的绘制经验和绘制技巧。本书适合各大中专院校的建筑与规划设计相关专业的在校师生阅读,也是建筑与规划设计研究生入学考试的重要参考资料。

本书是一本介绍色彩在不同场景下运用方法的指导画册，共4组练习，即 场景色稿练习 室内场景练习 室外场景练习 场景招聘练习 。每一组练习中，都先进行详细的步骤分析，然后再进行临摹示例，同时还将值得学生注意的地方用小贴士的形式标注出来，非常有针对性。

《基础教学体系.色彩静物》是一本色彩静物基础入门辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章节讲解色彩静物基础知识；第2章节为单个、小组合、大组合分解讲解；第3章节为色稿练习，这是本书的重点，从一个面到三个面的过程练习，非常详细；第4章节为完整稿练习。 《基础教学体系.色彩静物》解读了色彩静物体系教学过程，大量适临范画，适合学生使用。

书中的解剖知识很多来源于鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学。鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学也有它的来源：首先，1955年派教师学习前苏联现实主义的写实教学方法。把现实主义创作与教学方式引入雕塑系教学，这一点全国都差不多。其次，1955年派教师学习民主德国理性的具象写实教学方法。其理性的形体语言塑造风格潜在影响我们至今，这一点是成为鲁迅美术学院雕塑系写实基础课教学特点的原因之一。再次，20世纪50年代在具有中国特色大型城市雕塑创作中不断的经验积累及北方人豪放、粗犷、厚重的人格特征，也是形成了不同于其他院校的鲁美具象写实教学风格的原因所在。

大家都在说“要多看大师作品”，可该如何去看、如何去学却成为了许多人心头的困惑，现如你能认真阅读杨慎修主编的《大师风景》中的阐述，此问题便将迎刃而解。要想进步快就必须很好地将前辈作品中的好化为已有，可由于进口画册昂贵的价格和每本书中为数较少瞧得上的几张画，导致绝大多数的学生未能拥有一本称心如意的大师画册，而今我们将最代表，也是最养眼的大师风景集合在了一起，以与进口画册相同的印刷效果展示出来，希望大家能够喜欢！

学习结构素描是为了学会如何理性地观察和分析对象，是培养学生造型能力的基础；学习明暗素描是为了把对光影和质感、体积感等素描因素统一起来进行表现。本书对素描静物结构与明暗画法的讲解和步骤示范是穿插进行的，目的是让学生最终学会理解和表现素描静物的结构关系和明暗关系。在讲解结构素描时，穿插了对形体理解和透视原理运用的知识点讲解，在讲解明暗素描时，穿插了对固有色和质感的知识点讲解。学生可通过对本书的学习，理解静物的形体结构关系、掌握质感与光影的表达技巧，并运用各种素描技法表现素描静物的结构和明暗。

《美教室系列-李胜利素描静物》，本丛书都由具有丰富实战经验的教师编写，以科学的系统的方法阐述了怎样从一名美术初学者到美术高考生的学习方法，用层层递进，环环相扣的方式将基础美术理论与技法较好地融合在一起，对绘画过程进行了分步指导，范画作品经典，具有很强的指导性。

速写是美术高考的主要科目之一，虽然有些院校的部分专业取消了速写考试，但画好速写关系到绘画时起稿的准确与感受，有助于学生基础水平的提高。 本书对速写的有关基础知识及具体的画法步骤，都作了讲解，编排上循序渐进，由简到繁。收入了多幅作品，直观而形象地把那些优秀作品的效果，技法和经验，展示在你的面前。这对从学者进入美术殿堂和日后的成材，具有金针度人的作用。书中收集了大量优秀作品的范本，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

感觉能力提高的空间是很有限的，低层面的重复训练不要太多。学过自行车的人都有这种体验，从不会到会进步是很快的，一旦掌握了便永远不会再忘记，可同时，即使每天都在骑车，也未必能有多大的提高。画画的道理也是一样的。经过了一段时间的训练，感觉一旦建立起来了，便不会再忘记了，此时再天天重复练习，也未必能有很大的进步，若再过多地重复这种一般性的训练，对时间、精力是很大的浪费，此时应马上转入有针对性的训练和提高理性认识上来。 本书精选徐纲老师的素描作品，通过详尽的剖析和尝试性步骤还原，结合我国当前的美术高考实际，次提出以大师的写生方法来指导高考和美术学习，以帮助人们在短暂的时间里取得事半功倍的效果，对考生和初学者有一定的指导意义。