中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这
书中的解剖知识很多来源于鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学。鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学也有它的来源：首先，1955年派教师学习前苏联现实主义的写实教学方法。把现实主义创作与教学方式引入雕塑系教学，这一点全国都差不多。其次，1955年派教师学习民主德国理性的具象写实教学方法。其理性的形体语言塑造风格潜在影响我们至今，这一点是成为鲁迅美术学院雕塑系写实基础课教学特点的原因之一。再次，20世纪50年代在具有中国特色大型城市雕塑创作中不断的经验积累及北方人豪放、粗犷、厚重的人格特征，也是形成了不同于其他院校的鲁美具象写实教学风格的原因所在。
本书是一本介绍色彩在不同场景下运用方法的指导画册，共4组练习，即 场景色稿练习 室内场景练习 室外场景练习 场景招聘练习 。每一组练习中，都先进行详细的步骤分析，然后再进行临摹示例，同时还将值得学生注意的地方用小贴士的形式标注出来，非常有针对性。
《基础教学体系.色彩静物》是一本色彩静物基础入门辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章节讲解色彩静物基础知识；第2章节为单个、小组合、大组合分解讲解；第3章节为色稿练习，这是本书的重点，从一个面到三个面的过程练习，非常详细；第4章节为完整稿练习。 《基础教学体系.色彩静物》解读了色彩静物体系教学过程，大量适临范画，适合学生使用。
感觉能力提高的空间是很有限的，低层面的重复训练不要太多。学过自行车的人都有这种体验，从不会到会进步是很快的，一旦掌握了便永远不会再忘记，可同时，即使每天都在骑车，也未必能有多大的提高。画画的道理也是一样的。经过了一段时间的训练，感觉一旦建立起来了，便不会再忘记了，此时再天天重复练习，也未必能有很大的进步，若再过多地重复这种一般性的训练，对时间、精力是很大的浪费，此时应马上转入有针对性的训练和提高理性认识上来。 本书精选徐纲老师的素描作品，通过详尽的剖析和尝试性步骤还原，结合我国当前的美术高考实际，次提出以大师的写生方法来指导高考和美术学习，以帮助人们在短暂的时间里取得事半功倍的效果，对考生和初学者有一定的指导意义。
附中有着一支专业能力雄厚的师资队伍，有一套严谨、科学、系统的教学体系。这些好的传统时时处处发挥着作用，在潜移默化中时刻影响着学校教学的各个方面，对于培养学生深入扎实的造型能力、全面的艺术素养以及充满活力的创造精神，是非常有益的。 附中的专业课程中，造型基础课程占了很大比例。以造型专业为例，素描、色彩课的比重几乎占了全部专业课程的74％；另有14％的透视、解剖、雕塑等课程，也是围绕解决造型问题的理论认识课程和实践体验课程。 造型基础课的安排，遵循由简入繁、循序渐进、长短结合的原则，对每一阶段课程都有清晰明确的要求。每门新课开课前，都要求任课教师制订详细的教学计划，包括授课内容，作业要求，学习目的等。各班的教师共同研究，彼此协作，争取让每一节课对教师和学生都富有成效。 本书
本书收录了近几年央美附中中保送中央美术学院的优秀毕业生作品精品，并附有教师点评，作品由浅入深，循序渐进，是广大美术考生学习临摹的*范本。
艺术是永无止境的。为了使我国的艺苑更加繁荣，发扬光大我匡的绘画传统，让我们的中国画愈加绚丽，那么就有必要深入地了解一下千年来的传统精华，细嚼、消化、吸收，然后扬长避短、求同存异、化古为今，以借鉴补益。《完美教学·南方速写阵营：陈杰·带你领略线性速写的魅力》对素描、速写、色彩的有关基础知识及具体的画法步骤都作了讲解，收集有多幅范画供读者临摹，编排上循序渐进、由简到繁，使读者通过大量的临摹和不断的写生，掌握基础技法和知识。
本书采用的作品均由国内各*画室及培训学校的老师提供，他们深入了解各地的美术高考具体情况，精心绘制、编辑整理出版本册图书。 本书包含了美术类考生值得学习和参考的全部资料，分类明确，是大家学习过程中的良师益友。 相信通过本书的教与学，你一定能实现你的梦想。
中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这
对于每一位参加美术学院入学考试的学生来讲，考前训练是必不可少的。因为在现阶段由于学生的学习压力很大，很少有人在一个时间相对集中的阶段进行专业培训，加上我们的中学美术教育在整个的教学体制中是一个附属的学科，所以对于那些想通过艺术考试来完成自己梦想的年轻人来讲，在考试前一年或者是几个月之前进行一段有系统的、较专业的绘画技术的辅导，有助于提高自己的考试成绩，使自己在考试竞争中领先一步，或者有一些多种选择的机会，把主动权掌握在自己的手中。比如针对一个学习成绩优秀的考生而言，如果他在各个学校之间的考试中取得优异的成绩，对于他本人来讲就有多种选择的机会，选择一个理想的学校或者选择一个理想的专业，而机会对于他来说是具有多种可能的，不至于陷入一个狭窄的选择空间，而变得被动和无奈。很明显对于
《高校名师导航系列教材·非常色彩：考前色彩静物教程》主要内容包括：色域的进一步归纳、提炼、形色塑造、单个物体及组合塑造分析、根据彩色照片作画步骤图、根据黑白照片作画步骤图、特殊题型分析等。
人物速写是高等美术院校入学考试的必考科目之一，其考试时间通常限定在30-40分钟之间。考生要在这样短时间内较好地完成一幅速写，就必须掌握人物的基本比例关系，并对速写的艺术表面手法有所了解，同时还要有一定的应试策略和技巧，只有这样才能在高考中取得理想的成绩。笔者结合二十余年高校素描、速写教学实践及长期在高考评卷过程中总 结的经验编写了些书，在这本书中为广大考生提供了直观的速写作画步骤及学习、临摹的范本，希望些书能使考生尽快掌握人物速写的表现方法及应试技巧，以达到取得优异成绩的目的。
色彩静物是美术高考中必考的一科。掌握正确的绘画方法，临摹适合考试的色彩静物作品，并且能在短时间内熟悉运用绘画技巧，才能在美术高考中得到高分。 《美术高考教学大课——南方色彩》结合美术高考的考试趋势，精选了能够代表南方色彩静物画技法特点的60余张优秀范画，涵盖了典型的色彩静物绘画基础、常用绘画技法、备考方法等内容，并以问答的形式对训练中常遇到的难点做了详细的阐述。书中作品不管是水果类色彩静物、厨房用品类色彩静物，还是带器皿的色彩静物，都非常便于读者学习南方画派表现色彩静物色调和谐、色彩唯美的长处，快速提高成绩。 《美术高考教学大课——南方色彩》语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，不仅可以作为美术培训班的教材，还适合广大的美术爱好者自学和临摹使用。
对于每一位参加美术学院入学考试的学生来讲，考前训练是必不可少的。因为在现阶段由于学生的学压力很大，很少有人在一个时间相对集中的阶段进行专业培训，加上我们的中学美术教育在整个的教学体制中是一个附属的学科，所以对于那些想通过术考试来完成自己梦想的年轻人来讲，在考试前一年或者是几个月之前进行一段有系统的、较专业的绘画技术的辅导，有助于提高自己的考试成绩，自己在考试竞争中领先一步，或者有一些多种选择的机会，把主动权掌握在自己的手中。比如针对一个学习成绩优秀的考生而言，如果他在各个学校间的考试中取得优异的成绩，对于他本人来讲就有多种选择的机会，选择一个理想的学校或者选择一个理想的专业，而机会对于他来说是具有多种可的，不至于陷入一个狭窄的选择空间，而变得被动和无奈。很明显对于一个考生择
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。《艺考状元魏晓晓教你画色彩静物》是“美院风向标”系列之一，该书由艺考状元魏晓晓精心打造，书中收集了其大量优秀作品的范本，为您阐述对于色彩静物像的绘画方法，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
《美术高考基础教学精品范画·任振邦素描半身像》是技术上的训练，也是修养性的学习。它能让习画者学到如何观察比例、层次、节奏、色彩，理解形体和空间。它是学习美术不可或缺的重要一课。素描半身像又时素描的一个重要环节，是素描的基础之一。
