《恰如灯下故人：谛听中国瓷器妙音》：原始青瓷的神秘，东汉六朝青瓷、黑瓷的古朴，隋唐白瓷的精美，宋代青瓷如玉般的釉色，元代青花、釉里红的大气，明清官窑瓷的美轮美奂、民窑器的洒脱和外销陶瓷的奇妙 古陶瓷的世界是多么美妙，无论你是否接触过它，都能在其中找到自己心仪的一段。在这里，没有丝毫的占有欲，有的只是对历史趣闻的回顾，对精美古瓷的欣赏，对古人创造力的赞叹。谛听中国瓷器妙音，恰如面对灯下故人。

本书是范冬青历年来从事中国古陶瓷研究与鉴定工作的心得手记。旁征博引，深入浅出，内容详实。从传世实物、历史文献、考古资料和窑址发掘四个方面帮助读者掌握古瓷的鉴定方法和基本知识。同时还大量应用了实物图片，通过对十三个代表性窑口风格和特征的讲解，帮助广大古瓷文化研究者、爱好者、收藏家能够更好地学习古瓷的品鉴和收藏。

陶瓷是中国的象征，陶瓷发展史是中国文明发展历程的重要组成部分。本书分为两大部分，第一部分分四章，主要包括古陶瓷的保护与修复概述、修复准备工作、现状调查与档案记录、以及通过脱盐、拆洗、加固、粘接、补全、作色、养护等修复步骤教授修复技艺。第二部分是教材的第五章，通过陶瓷器的多个修复案例，展示多碎片陶瓷器拼接技巧、翻模补缺、3D打印技术应用、可识别修复、单色釉修复、开片釉的修复、不同图案缺失和器型配件缺失的一些修复重点难点和技艺。教材通过各个修复步骤消除陶瓷文物的各类病害，使瓷器文物以相对稳定的状态，满足陶瓷文物藏品的长期保存和展览陈列需求。

瓷器的海外传播是中西文化交流史的重要一页。16世纪以来，中国瓷器通过海上新航线远销欧洲，它们不仅是具有实用价值的器物，更是中国灿烂文明的载体。西方人是通过陶瓷开始认识中国、向往中国，进而与中国展开交流的，英文中 瓷器 和 中国 享有同一命名便是明证。瓷器这一文化符号，对中国文化在欧洲的传播发挥了不可估量的作用。中国瓷器在给欧洲以影响的同时，也从欧洲艺术中汲取了营养，受到了西方画法的润泽。 《中国瓷器考》的作者奥图 德 萨代尔是巴黎著名的收藏家，于1881年出版此书，书中对中国瓷器文化做了细致的考察，解释了诸多专业术语的意义，并详细阐述了瓷器的制作过程，瓷器的种类，瓷器上图画的特定主题。重要的是，作者还介绍了中国瓷器在欧洲的传播与演化过程。此外，书中收录的欧洲著名收藏家的藏品图片，是

宋代是中国瓷业发展史上一个空前繁荣的时期。社会经济的高度发展，尤其是商品瓷器的生产空前扩大、需求量大大增加。故两宋时南北窑场林立，从事商品生产的民间窑场遍地开花，各地兴起的瓷窑有如雨后春笋 宋瓷是中国瓷器史上的高峰，其艺术价值影响深远。本书集作者50年研究宋瓷艺术的成就，分为 清影 玉光 匠心 三大篇章来分别阐述宋瓷的造型美、釉色美和装饰美。本书是一本既有学术性又有可读性的美术文化读物。

本丛书系列从名窑遗址为主，对陶瓷艺术的时代背景，生活方式，审美时尚和文化遗产各方面作一定的分析研究，并突出名窑陶瓷的辨识和收藏指南。本书主要介绍中国陶瓷名窑 龙泉窑的遗址现状与地理位置与分布，窑系的挖掘经过、历史源流，始烧年代及渊源，以及产品在中国陶瓷史上的地位及其影响等。本书的出版有益于相关领域爱好者和研究者了解更多信息，具有一定的出版价值。

《中国古陶瓷标本》丛书较详实地介绍国内各大瓷窖的历史渊源，发展经过及其地位。为中外研究中国陶瓷的专家、学者，国内外中国古陶瓷的爱好者及收藏者提供了真实可靠的手资料，以及鉴定、收藏所需的真实可靠的佐证，也为历史及其他相关学科的专家、学者提供一些新鲜而丰富的学科资料。 吉州窑是中国现有保存完好的古代名窑遗址之一，也是江南地区举世闻名的综合性瓷窑，其产品具有浓厚的地方风格与民族艺术色彩。其瓷器种类繁多、纹饰丰富多彩，使瓷器的实用性和艺术性结合得恰到好处。《中国古陶瓷标本—吉州窑》收录了典型完整器和更多出土的典型标本器，从吉州窑分布概况、瓷器类别及纹样、窑床结构、作坊遗迹、烧造历史等方面，对吉州窑的历史发展及出品进行了透彻的剖析，并对吉州窑代表性出品作了详细的鉴赏分析。

《中国古陶瓷标本》丛书较详实地介绍国内各大瓷窖的历史渊源，发展经过及其地位。为中外研究中国陶瓷的专家、学者，国内外中国古陶瓷的爱好者及收藏者提供了真实可靠的手资料，以及鉴定、收藏所需的真实可靠的佐证，也为历史及其他相关学科的专家、学者提供一些新鲜而丰富的学科资料。 长沙窑也称“铜官窑”，是唐代重要瓷窑之一，以彩瓷著称于世。《中国古陶瓷标本—长沙窑》重点围绕长沙窑出产的大量实物器皿，通过其釉色瑰丽的外形特点，器身新颖独特的装饰技艺，丰富的中西文化内涵，对长沙窑出品进行了既全面又独到的鉴赏分析；并追根溯源，对长沙窑的历史发展轨迹，作了详细的讲解。

《中国古陶瓷标本》丛书较详实地介绍国内各大瓷窖的历史渊源，发展经过及其地位。为中外研究中国陶瓷的专家、学者，国内外中国古陶瓷的爱好者及收藏者提供了真实可靠的手资料，以及鉴定、收藏所需的真实可靠的佐证，也为历史及其他相关学科的专家、学者提供一些新鲜而丰富的学科资料。 《中国古陶瓷标本—福建德化窑》主要是围绕明代德化窑出品中白瓷的生产历史进行了分析研究，在编写过程中采集了大量的实物资料，对德化窑出品的自然形成条件、烧制艺术、装饰技法、艺术鉴赏等方面进行了详细的阐释，部分资料是首次获得并对外公布，尤其是明代德化窑的彩瓷和青花瓷，实属珍贵。

粉彩瓷器创烧于清康熙年间，盛于乾隆时期，是在明五彩基础上发展起来的。其色彩柔和淡雅，层次深浅不同，并有五彩不具备的中间色调，器物画面更加形象生动。 本书概括介绍了粉彩瓷器的起源、发展和制作过程。把清道光至宣统各期粉彩瓷器，从釉彩品种到文饰特征，从器型变化到款识书写，从市场价格到真伪辨别，均分别作了精要总述和详细介绍，为清代晚期粉彩瓷器之精会。

《中国古陶瓷标本》丛书较详实地介绍国内各大瓷窖的历史渊源，发展经过及其地位。为中外研究中国陶瓷的专家、学者，国内外中国古陶瓷的爱好者及收藏者提供了真实可靠的手资料，以及鉴定、收藏所需的真实可靠的佐证，也为历史及其他相关学科的专家、学者提供一些新鲜而丰富的学科资料。 《中国古陶瓷标本—福建漳窑》 通过对福建漳窖的实地调查，详细介绍了采集标本的作坊遗迹及烧造工艺，对传世器物进行比较分析，并以图文对照的形式，从器型、胎釉、装饰灯方面的特征加以描述。

瓷器的釉上彩绘装饰方法有二，一种是釉上彩，一种是釉上釉下相结合的彩绘。彩绘瓷器以其丰富的装饰技法和绚丽繁复的色彩高于同时期颜色釉的价格，成为收藏者青睐的对象。 清晚期彩绘器物留存较多，本书主要介绍了清晚期除粉彩之外的五彩、红彩、绿彩、金彩、墨彩等釉上彩和釉上釉下结合的斗彩，共50种彩绘瓷器，分别详述了各个彩绘品种的色彩、烧制过程、纹饰特点、时代演变、留存器物图片及价值评价。

本书是著名古陶瓷考古专家、鉴赏家、前景德镇文物考古所所长 刘新园 先生的鼎力之作之一。 全书从晚明野史笔记中有关明宣德帝喜好 促织之戏 的材料出发，结合各类文献记载的史料，同时比照明御器厂故址所出土之瓷器实物，进而对明宣德官窑所制蟋蟀罐进行深入分析，所述涉及对宣德蟋蟀罐造型、纹饰、年款等细节的对比研究，同时就蟋蟀罐的 斗盆 养盆 之辩、宣德蟋蟀罐不见诸于清宫藏瓷这两个谜团进行了详细的考析，对宣德蟋蟀罐的来龙去脉做出了通俗而细致的介绍。 蟋蟀罐乃蕞尔小物，且多被人视之为玩物，因而在中国陶瓷史上并不受青睐。但明宣德帝的蟋蟀之好，为其附上了一层独特的光环，使其成为明代官窑*盛时期中颇具特色的一类产品，而宣德帝的英年早逝，也是宣德蟋蟀罐传世颇稀的主要原因之一。作者的目光从有代表性

本书对青花瓷器的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有六章内容： *章 认识青花瓷；第二章 青花瓷的分类；第三章 青花瓷的市场价值分析；第四章 青花瓷的鉴定；第五章青花瓷的收藏与选购；第六章 青花瓷的养护

《2008中国艺术品拍卖年鉴》丛书收录了纽约、伦敦、香港、北京等城市或地区的四十余家拍卖公司2007年度拍卖成交记录与拍品图片。本书是《2008中国艺术品拍卖年鉴》系列中的瓷器篇，书中汇集收编了2007年拍卖瓷器百余件作品，并附有其精美图片、尺寸、价格等详细时间。另外，书内文条目原则上还保留了原拍卖记录，并按拍品号、成交价、尺寸、拍卖公司名称等排序。

瓷器由于在历史上是人们生活中*常见的日常生活用品，存世量极大。这些瓷器承载着众多的历史信息，具有重要的历史、科研、观赏和收藏价值，被历代人们所喜爱和收藏。但伪的器物也非常多，在收藏过程中，真伪和价值判断成为问题的焦点。本书以直述颜色釉瓷的鉴定与防伪要点为主，从造型、纹饰、釉质、窑口、胎质等5个方面作为切入点，对文物进行鉴定，并配有大量一手的瓷器图片。

本书全面系统地论述了古彩的发展和演变过程，内容涉及古彩发展过程中的三个高峰时期，如明代成化时期的斗彩和嘉靖、万历时期的五彩瓷与清代康熙时期的五彩瓷的面貌特征的全面比较。对古彩内容、题材、装饰方法、古彩的陶瓷造型、古彩瓷绘操作程序、工艺要求、古彩作品欣赏、近现代景德镇古彩艺术的发展和革新等进行了较系统的介绍与论述。这是一部图文并茂，有理论到实例训练为一体的基础教科书。本书的编著、出版目的在于继承传统古彩的艺术精华，推陈出新，开拓创新的途径。在学习和掌握传统技艺的基础上，结合现代科学技术和物质资料，创造出新的装饰方法和装饰风格有着十分重要的意义，为进一步繁荣陶瓷古彩艺术的创作起到抛砖引玉的作用。

本书以介绍中国宜兴窑遗址的位置环境、历史源流及文化传说为主线，并阐述名窑的器具，胎釉，以及造型的工艺特点。本丛书系列从名窑遗址为主，对陶瓷艺术的时代背景，生活方式，审美时尚和文化遗产各方面作一定的分析研究，并突出名窑陶瓷的辨识和收藏指南。本书的出版有益于相关领域爱好者和研究者了解更多信息，具有一定的出版价值。

清代晚期为清代制瓷业的后时期，为嘉庆以后的道光、咸丰、同治、光绪、宣统五个朝代。清代晚期瓷器胎体较粗，釉色亦见有波浪釉现象，款识除道光朝以篆书“大清道光年制”外，其他各朝均为楷款书写，除青花、红彩还有暗刻等款识。 本书主要介绍了各种颜色釉，包括白釉、各种黄釉、蓝釉、绿釉、仿釉、茶叶末釉、酱釉、窑变釉、炉钧釉在清代晚期的烧造特点及不足之处。书中配有大量图片，并附简短说明及尺寸、款识、参考价格等。帮助读者对这一时期颜色釉瓷器有一个较为细致的了解。