《中国美术院校教材:潘思同水彩画直观教材选》所介绍的是潘思同20世纪五、六十年代在浙江美术学院水彩画教学中使用的部分直观教材。所谓直观教材就是上课时的图示和示范作品。由于上课的教学时间有限,不可能在课堂里做大量示范,所以在每堂课上课之前,作为备课,潘思同都要针对一、二个问题,画一些直观教材,上面配备必要的文字说明,一方面为了节省时间,另一方面也为了取得视觉效果。在直观教材中,有些图本身就是独立的作品,因此,下课后学生常常争先恐后地拿去观摩、临摹。对这些直观教材,学生反应很好,有些青年教师也常借去作为参考。当时许多同行建议让这些教材印刷出版,但由于当时彩色印刷费用高昂,会大大提高书价,而且印刷质量也大有问题,如果采用黑白图版则大大削弱教材的直观效果,因而始终未能出版面世1993年,“
对于提琴制作的业内人士来说,本书可以说是书。 读了本书,才会知道斯特拉蒂瓦里这个人以及他的琴是怎么回事。 《小提琴巨匠斯特拉蒂瓦里:他的生平和作品(1644-1737)》对所有知名的斯特拉蒂瓦里琴,它的出处,流传,以及它的特点都有描述。一些重要的琴都有尺寸。书后有索引,可以找到你要查的琴。 对于拉琴的人来说,你应当了解你拉的琴是怎么回事。小提琴绝非只是一件乐器那么简单。它有深刻的文化内涵,有许多讲究,有许多故事。《小提琴巨匠斯特拉蒂瓦里:他的生平和作品(1644-1737)》就是最好的入门。 对音乐爱好者来说,看《小提琴巨匠斯特拉蒂瓦里:他的生平和作品(1644-1737)》可以知道许多关于琴的知识。小提琴是一种艺术品,她诞生于文艺复兴时期,成为乐器之王,为什么她会迷倒那么多人,为什么一把斯特拉蒂瓦里的琴现在动
新媒介、新艺术和新图像被引入本书,与不同时代和多元文化的作品一起,诠释设计的基本知识。每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章,介绍了当代艺术家的新作。第五章,以人类的脸为例,讨论了对称问题。第六章,用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章,新添了很多关于线的图例。第八章,从不同的艺术和设计原则出发,为我们提供了更多的视角。第九章,谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章,通过透视作品,比如达·芬奇未完成的绘画作品,以及弗兰克·劳埃德·赖特的图纸,呈现一场关于空间的讨论。第十一章,进一步将我们的讨论拓展到运动,比如卡地亚·布列松的“决定性时刻”,还有艾略特·巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章,利用罗曼·欧帕尔卡的绘画作品,探索了我
本书以大量的图片,介绍了时尚写真文化。包括什么是艺术、艺术写真的“性感”、切肤之爱?贴身情人、拍摄中的亲密接触、艺术写真的艺术素质、艺术写真的创作过程等。
对于提琴制作的业内人士来说,本书可以说是书。读了本书,才会知道斯特拉蒂瓦里这个人以及他的琴是怎么回事。《小提琴巨匠斯特拉蒂瓦里:他的生平和作品(1644-1737)》对所有知名的斯特拉蒂瓦里琴,它的出处,流传,以及它的特点都有描述。一些重要的琴都有尺寸。书后有索引,可以找到你要查的琴。对于拉琴的人来说,你应当了解你拉的琴是怎么回事。小提琴绝非只是一件乐器那么简单。它有深刻的文化内涵,有许多讲究,有许多故事。《小提琴巨匠斯特拉蒂瓦里:他的生平和作品(1644-1737)》就是最好的入门。对音乐爱好者来说,看《小提琴巨匠斯特拉蒂瓦里:他的生平和作品(1644-1737)》可以知道许多关于琴的知识。小提琴是一种艺术品,她诞生于文艺复兴时期,成为乐器之王,为什么她会迷倒那么多人,为什么一把斯特拉蒂瓦里的琴现在动辄几百
《不朽的小提琴家》再现了历史上不朽小提琴家的魅力,简要而有趣地叙述其生活、个性与事业。作者就他们对作曲者、公众品味的影响以及演奏技巧的贡献等各个方面,讲述了这些小提琴家的特殊成就。作者玛格丽特·坎贝尔参阅了大量的书信和私人文件,并且访问许多著名音乐家,很多人为《不朽的小提琴家》提供了从未发表过的回忆录和珍贵照片。《不朽的小提琴家》是一本献给音乐会听众、唱片收藏者(有“唱片目录”)、弦乐演奏者和学生等所有爱好小提琴演奏艺术者的书。
内容简介
数千年的农耕时代,在看似单调的百姓生活里,深藏着博大沉雄的文化因子。构成了绵延不断的历史信息链,无所不包地传递着中华民族心理的密码,编织出中侉民族所特有的审美追求和伟大的创造精神,至今仍闪烁着璀璨的光华,为当代文化提供着无尽的营养、彰明的昭示和有益的启迪。??????本书着眼于儿童成长的认知规律,在浩瀚的民间美术领域中,根据学科特点,选取了部分“中国民间吉祥纹样”作为美术教育资源之一,从中发掘出一些可被转换成具有现代审美价值和创造意味的美术教育形式,力求以丰富的文化知识内涵发儿童在“读图时代”中的感悟能力,使他们自幼在本民族特质文化的熏陶中,以文化自尊的态度去面对扑逆迷离的信息社会。此书的出版,无疑是对美术课程改革的一次突破性探索,为构建具有中国民族特色的少儿教育带来了许多有益的启
本书以大量的图片,介绍了时尚写真文化。包括什么是艺术、艺术写真的“性感”、切肤之爱?贴身情人、拍摄中的亲密接触、艺术写真的艺术素质、艺术写真的创作过程等。
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本书以大量的图片,介绍了时尚写真文化。包括什么是艺术、艺术写真的“性感”、切肤之爱?贴身情人、拍摄中的亲密接触、艺术写真的艺术素质、艺术写真的创作过程等。
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This striking archive of authentic southeast Asian motifs presents an exotic array of popular designs recognized for their beauty and striking qualities. Scores of stunning images, artfully rendered by Marty Noble, have been adapted from artifacts of the area's principal countries: Burma, Thailand, Laos, Cambodia, Vietnam, and Malaysia. Included are images of serene Buddhas, sandstone sculptures, textile designs, details from decorative panels, temple ornaments, shadow puppets, papier-mache masks, and a host of other motifs. The set contains: One CD-ROM containing 150 high-quality, permission-free images scanned at 600 dpi and saved in six different formats (TIFF, PICT, EPS, BMP, as well as Internet-ready JPEG and GIF) A large-format 64-page book with every image on the CD-ROM printed large and clearly on one side of the page for easy reference Ideal for adding a distinctive cultural flavor to any project, these entrancing illustrations will inspire designers, graphic artists, and craftworke