《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。 如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。 同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。

你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。

本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。

本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。

《荒木飞吕彦的漫画术(精)》是日本知名画家荒木飞吕彦的随笔集，全书共七章，由浅入深地讲解创意的诞生，帮助读者规避认知盲区，有效提升格局与思维方式，堪称大师级的创意思维课。

本书通过800多张图例，对如何塑造有魅力的角色表情进行解说。首先介绍表情的构成以及脸的画法。其次，将常见的 喜 、 怒 、 哀 、 惊 、 恐惧 和 厌恶 分成弱、中、强三种程度，从动态、神态、形态等各方面充分解析不同程度的表现方法。然后将表情与恋爱、交流、饮食等六种情境相融合，讲解表情的活用。*后，作者额外介绍了表现角色时不可或缺的头发的画法。 卖点1：本书将喜、怒、悲、惊、恐惧和厌恶等常见表情划分为弱、中、强等不同程度，从动态、神态、形态等角度全方位讲解表情的表现技法； 卖点2：800余张图例涵盖了不同年龄层、性别及脸型特征的人物，同时融合恋爱、交流、饮食、战斗等各种场景，充分展现角色表情的灵活运用； 卖点3：书中集合了15位画手的800张图例，风格迥异，既可以作为学习表情绘制的教程，也可以作为漫画人物设

日本漫画为什么能够吸引众多者？故事魅力自不说，表现结构也有其奥秘。夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解线条、对话框、格子的结构和功能：这漫画是用什么样的线条，又是怎样被描绘出来的？格子的布局又是怎样？引导者从漫画的内在表现结构中更进一步感受阅漫画的愉悦。

画是用 理论 描绘的！这是一本阐明专业的动画制作人研究的 绘画的提高方法 ，以动画制作人、插画家、漫画家为目标的人***的书！作者把动画中各种作画技巧凝缩成绘画（插画）的理论体系。现有的绘画方法书籍中一直讲述 这样画会很好 ，但是本书彻底阐述了 为何这样画会很好 ，作者希望大众能 更深入地享受绘画 。

本书的原作是林汉达先生的《中国历史故事集》，是专门为青少年创作的一套严谨的历史读物，内容全部来源于《史记》《春秋》等 正史 。林汉达先生用风趣的语言将历史串联起来，读起来如道家常，半个多世纪以来一直深受读者欢迎，影响了几代中国的青少年。本书以《中国历史故事集》为基础，保留了林汉达先生特有的幽默语言，同时，采用漫画的方式展现中国古代的历史故事，将书中不可胜计的历史人物赋予可爱的动物形象，使历史变得更加生动有趣，更适合青少年读者阅读。

本书为友风子首本水彩画集，收录了友风子多年创作的优秀作品，类型包括封面插画、商业插画、漫画、同人志等。图例绘制精美，内容主题丰富，可以作为水彩爱好者的欣赏图鉴和临摹参考。

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日本著名漫画作者、编辑、评论家大塚英志自2012年起在9个国家教授 日本漫画的画法 ，本书即为课程讲义的精髓，可称日式漫画技法秘籍，传授漫画布局、构图和情节发展的关键方法。书中包括大量创作和修改实例，阅读此书可快速提高日式漫画创作、绘制、欣赏水平。

本书详细解析萌系美少年的动作姿势绘制技法，书中首先介绍了人体结构及草图绘制的基础知识，之后分章节介绍了站姿、坐姿和卧姿的各种动作及表现要点，而后解析具有动态的各种日常动作，包括奔跑、跳跃、踢腿、喝饮料、擦汗等等。书中还收录了西服和发型的绘制知识，以及单幅彩色插图的案例及步骤解析，帮助读者全面掌握萌系美少年的动态表现技法。

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这是一本围绕分镜脚本讲解漫画创作方法的教程。 书中介绍了什么是分镜脚本，分镜脚本对漫画创作有哪些用处，从分镜、画格衔接、取景等方面具体讲解了如何设计分镜脚本。此外，本书还带读者分辨了分镜脚本在漫画、电影、广告、电子游戏等领域的异同，并展示了漫画《黄铜世界》分镜脚本的诞生过程。 本书由经验丰富的业内人士编写，内容全面、深入浅出，带领有志于创作漫画的读者了解漫画创作过程，掌握制作分镜脚本这项需备技能。

主要介绍少女漫画中的萌系风格漫画的绘制技法，并以单独的人物造型创作为主。*章至第三章为基础篇，重点介绍人物的结构、表情和服饰。第四章为实例分析篇，重点介绍临摹的方法以及原创单幅插图的步骤。第五章则介绍除萌系风格以外的其他美少女风格，便于大家对美少女风格有进一步的了解。

在《东方绘师录：日本人气绘师揭秘东方角色绘画之道》中，24位风格各不相同的日本人气绘师毫无保留地向大家介绍了东方Project题材的插画以及绘制技法。书中不仅包含Photoshop、SAI、Painter、CLIP STUDIO PAINT等插画绘制软件的使用技巧，还包括插画构图、起稿、上色及后期处理等制作全过程，为大家全方位展示了24位画师的绘制秘技和思路解析，帮助你学习掌握各类插画的绘画技巧。

本书主要介绍了2头身的Q版迷你角色的各种姿势，除了站和坐等基本姿势，还包括笑和哭等情绪表达以及跑跳等动作，可以指导读者随心所欲地画出各种活力十足的Q版角色。所述姿势还涉及各种场景，包括运动场景或学校学习生活等。本书收录了大量的姿势素体，可供读者描红或临摹。然后读者可以在素体的基础上添加头发、服饰等，一副Q版迷你角色插画即可轻松完成，对新手十分友好。

杜秀玲、毕圣囡主编的《动漫衍生产品设计》系 统地介绍了动漫衍生产品设计，从概念、发展现状、 分类到设计流程等。通过案例分析做到学术性和实用 性相结合，既针对日趋庞大的专业动漫衍生品设计者 也兼顾大众消费者；既可以作为学术著作又可以作为 大专院校的专业教材使用。本书采用图文结合的方式 来增强可读性，语言深入浅出、通俗易懂。