林晃编*的《超级漫画素描技法(头身比篇)》是一本讲述漫画素描技法头身比的图书。本书从一开始就强调,用脸来决定头身的比例关系,针对不同的漫画人物,例如小孩、中学生等不同角色、不同年龄、职业的人物,通常所使用的头身比例各不相同;书的第二部分讲解了成熟人物、Q版人物的头身比例和画法,尤其是如何从绘画创作的草图到定型、变形;书的第三部分用不同造型实例讲解Q版人物的动态造型如何创作;*后一部分侧重讲解一整个家庭人物的设计、绘画及上色技巧。
《谁都可以画漫画!手冢治虫大师班》 就算不会画画,就算不擅长讲故事,你也可以创作漫画,只要你想要去画。 从如何创作人物和场景,到如何编织故事,再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式,讲述自己想要讲述的故事,表达自己的意见,释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中,创作漫画的终极秘诀只有一个,那就是:大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ,介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等,引领读者了解手冢治虫创作的全过程。
《丰子恺漫画画谱》是教人怎样画漫画的工具书。《丰子恺漫画画谱》作者在学习丰子恺的漫画,他根据自己的学习经验编写成此书。全书有画有文,图文并茂,无疑为想学子恺漫画的爱好者开辟了一条新的学习道路。
本书是本系列书中的Q版漫画技法分册,从基础的什么是Q版漫画讲起,首先讲述了Q版人物的面部、五官及夸张搞笑的表情的表现技巧,接着介绍了Q版人物发型、头身比例、身体结构与服饰造型的绘制技法;很后,本书还介绍了如何画出与众不同的Q版人物形象,如何提升角色魅力及画面丰富度等知识。
互联网不仅让绘画作品的展示突破了现实与虚拟的界限,还助力推动了多次元文化之间的碰撞。在此契机之上,催生出更加丰富的绘画主题、更加多样的绘画风格,以及大量新生代的优秀绘画创作者。汇集国内上百位新生代优秀
每个画者在作画的时候都会不自觉地将自己的影子融入作品中,本书主要的切入点就是表现世界各地、不同文化背景的插画设计师的自画像。但这“自画像”并不仅仅局限于传统意义上的肖像画。画者可能会将自身特征、内在思想、人生观、价值观等通过动物、怪兽、或者特殊的形象表现出来,形成了风格鲜明的个人作品。这种“自画像”不仅能记录插画师的样貌变化,还反映出作者的情绪和心态,同时积年累月的作品也能展示出绘画风格的转变。因此本书的将会是一本充满了情感与爱的插画作品集。