美的理念正如一般理念一样，也是一样重要差异面的整体，这些差异面本身也必须显现出来或实现出来。笔者可以把这些差异面叫做艺术的各种特殊的类型，它们都是从理念这个概念的内容发展出来的，这内容通过艺术才得到具体存在。笔者有时也把这些艺术类型说成理想的不同的种类，不过不是用 种类 这一词的习惯意义，即不是把理想作为总类，而把各特殊种类附属到它上面去，使它因此受到了改变。笔者们所说的 种类 是指美的理念即艺术理想的理念本身中各种互相差异的，因而是具体的定性。所以艺术表现的普遍性并不是由外因决定，而是由它本身按照它的概念来决定的，因此正是这个概念才自发展或自分化为一个整体中的各种特殊的艺术表现方式。 《美学（第二卷）/汉译世界学术名著丛书》供相关读者阅读参考。

《美学(第3卷)(上册)》研究用感性因素创造出作品中所形成的各门艺术体系，因为只有凭这后的形象塑造，艺术作品才成为具体的，实在的，本身独立自足的个体。

本书是宗白华先生自选的文集，也是他心目中的代表作。本书包含两部分。部分精选了宗白华的美学、哲学论文（该部分标题亦为《艺境》），包含了为人熟知的论文集《美学散步》中的所有文章；第二部分则是他的诗集《流云》（初版于1923年，1947年以《流云小诗》之名再版）。对于这两部分，宗白华说 诗文虽不同体，其实当是相通的。一为理论的探究，一为实践之体验 ，表明他十分看重这些 小诗 ，视其为自己美学思想的 实践之体验 。

《美学原理》对美学基本原理进行了详尽论述，文字流畅，通晓易懂。 这是一本全面、系统地讲述美学基本原理和基础知识的教科书，同时也是一本研究美学理论核心区的前沿课题的学术著作。这本书是作者将近五十年的美学研究成果的一个概括和总结。 本书继承北京大学蔡元培、朱光潜、宗白华的美学传统，立足于中国文化，以 意象 和 体验 为核心，力图融会中西美学的精华，回应21世纪时代的呼唤，后归结到提升人生境界。作者在书中注重视野的开阔，注重思想的深度和原创性，同时又注重材料的丰富和趣味性，追求文字的清晰、简洁和诗意。 本书不仅适合作为大学生和文化界、艺术界、教育界朋友们的读物，同时也适合作为各行各业对美学有兴趣的朋友们的读物。读这本书可以获得理论的提升，人生的启示，同时又可以获得情趣的熏陶，审美的享受

本书讨论的是中国现代文学的现象级个案和鲁迅、沈从文、郁达夫、张爱玲、废名、卞之琳等作家的经典作品。试图把文学主体理解为现代性的美学形式，通过形式的审美中介，探究现代审美主体创生的文学秘密，寻找文本内的主体建构与文本外的历史文化的深层关联。本书还讨论了现代文学的文体特征、诗学形式以及叙事结构与传统诗性文化的深层联系、与现实政治之间的内在纠葛等议题，终试图达成对现代作家把握世界的诗学方式的总体探究。

《谈美》写于1932年，是继《给青年的十二封信》之后的 第十三封信 ，同年11月由开明书店出版。作者说： 在写这封信时，我和平时写信给我的弟弟妹妹一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的，但是我不敢勉强要你全盘接收。在这封信里我只有一个很单纯的目的，就是研究如何 免俗 。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。 历80年的时间淘洗，本书愈发显出字字珠玑的名作本色。

作为 新现象学 的代表人物之一，格诺特 柏梅把美学看作感知学，即一种作为普通感知理论的研究，重申美学初的问题即感性认识问题，由此提出了 气氛美学 的概念，突破了传统美学的框架，将美学研究扩展到整个生活世界中。 本书是柏梅教授在美学课程讲稿的基础上撰写而成，涵盖了对气氛、感知、身体、 我 和事物等核心概念的解释，对当代美学的发展以及艺术研究和教育都具有重要的参考价值。作为一种以普通感知理论为基础的新美学， 感知学 理论的建构扩大和深化了艺术现象的研究范围，更加契合对于当代艺术的研究。它作为一个艺术创造力的原点应该得到*先的认识。

本书对改革开放以来中国美育学术发展的历程进行了全面的梳理和总结，从美育学科、美育本质、美育特征、美育地位、美育功能、美育任务、美育实践和美育思想等方面系统分析和评价了这一时期中国美育学术研究取得的主要进展。同时从美育理论、美育实践、美育思想和美育研究方法等方面对中国美育学术研究存在的问题进行了深入的反思并对其未来发展路向提出了前瞻性建议。本书对于教育工作者和研究者，尤其是美育工作者和研究者具有重要的参考价值。

《艺术作品的本源》原为海德格尔在1935到1936年间所做的几次演讲的讲稿，演讲在当时即激起了听众的狂热的兴趣 此事后被德国当代解释学哲学大师伽达默尔描写为 轰动一时的哲学事件 ，这篇文章现已成为西方美学领域的名篇而备受关注。本书收录了三篇文章：1.《艺术作品的本源》，也是本书的主体部分 在本文中海德格尔围绕着 存在之真理 问题对艺术和诗的本质进行沉思；2.《论艺术作品的本源》，即前文的初稿，与前有一些不同之处，包含许多与定稿不同的想法。3.伽达默尔为《艺术作品的本源》单行本所写的导论，后来伽达默尔将这篇文章收入自己的《文集》并改标题为《艺术作品的真理》。

生活美学，是一门学科（ 生活的美学 ），更是一种生活理念（ 美的生活 ）和生活姿态（ 审美地生活 ）。本书确立了生活美学作为 作为哲学的美学新构 的学科定位和作为 回归生活世界的本体论美学 的核心规定；爬梳中国社会所固有的生活美学传统，为中西方生活美学建构指明了 新构 与 返本开新 两种不同路径；剖析以公共艺术、日常设计等为代表的当代生活美学实践，重构以 全球化 微时代 电子复制 景观社会 等为表征的新历史语境下美学与生活的关系；以 实现美好生活 为指归，反观生活美育与审美人权等问题，集中展示生活美学作为新世纪美学新潮与主潮的范式与尺度双重价值。

在《风景的意义》中，美国当代著名哲学家、美学家约翰 萨利斯（John Sallis）延续了其以往著作中关于自然的元素性和大地性的思考，围绕着风景的密度和悲剧性，以及风景与自然的共振等问题，提出了自己对风景的意义的独特理解。 萨利斯教授有着深厚的西方古典哲学背景，他从现象学和现当代美学视角出发，游走于哲学与艺术的边界，开启了有关想象力和自然元素的哲学思考，在当代美国哲学界自成一家。《风景的意义（未来艺术丛书）》不仅涉及西方艺术史上的大师，如莫奈、塞尚、弗里德里希和克利等，还讨论了中国山水画，尤其是郭熙的画论，显示出他思想的开放和视野的宏阔。

《古代美学》探讨西方美学史的起源及其早期发展，是塔塔尔凯维奇作者三卷本《美学史》的第一卷。作者将罗马帝国灭亡和文艺复兴这两个标志性的事件，视为欧洲文化史上的两个转折点，据此将整个西方美学的历史分为三段：古代、中世纪和现代。古代部分又进一步分为古风时期、古典时期和希腊化时期。本书的研究对象是西方古代美学理论，其中既包含美的理论，又包含艺术理论；既包含研究审美对象的理论，又包含研究审美经验的理论；既有描写的又有规定的，既有分析的又有解释的。依时间顺序，以人物或学派为栏目，以概念发展历程为纲，本书将自希腊早期直到普罗提诺的古代美学理论条分缕析地呈现在人们眼前。《美学史》自1970年出版英译本以来，备受瞩目，被奉为 不朽的美学史 。

身体化是人类生活的普遍特征，身体意识也是如此。我所理解的 身体意识 不仅是心灵对于作为对象的身体的意识，而且也包括 身体化的意识 ：活生生的身体直接与世界接触、在世界之内体验它。由理查德 舒斯特曼编著的《身体意识与身体美学》主要内容为身体美学与自我关怀：以福柯为例，沉默跛脚的身体哲学：梅洛一庞蒂身体关注的不足之处，身体主体性与身体征服：西蒙娜波伏瓦论性别与衰老，维特根斯坦的身体美学：对心灵哲学、艺术及政治学的阐释与改进等。

自反性是当代社会理论的重要问题。在本书中三位著名的社会思想家深入讨论了今天社会理论和文化理论中的 自反性现代化 的涵义，触及到当代社会的政治、传统和美学等层面。贝克以其 风险社会 的视野，检讨了他关于自反性现代化的基本观念；吉登斯具体考察了现代社会的 制度自反性 和去传统化，进而论证了全球社会的发展；拉什提出一个关于美学和文化解释的自反性现代化主体，强调对 审美现代化 和后现代性的分析。全书后的回应与批判，三位作者对彼此的观点做了评判性的评价，进而构成一种综合的结论。

《二十四节气生活美学》是一部中华文明二十四节气生活词典——二十四节气被世界气象界誉为“中国的第五大发明”，也被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。在本书中，韩良露融汇毕生所学，梳理中国数千年古老历法，旁征博引两百余篇诗词典籍，完整解读二十四节气中蕴含的传统文化、民俗风貌、诗词典籍、养生美食……本书不仅仅是古老的知识，也是一本“生活”出来的美学指南，将古老的文明、传统、习俗化用于日常生活中、与家人朋友相处的细节中，让人感受到节气其实也是生活在这片大地上的人过普通日子的智慧。《舌尖上的中国》总顾问之一沈宏非、作家殳俏作序荐。随书附赠24张精美节气卡，掌握24个节气的时间、习俗和小常识。

本书基本上收录了美学家与美术史家邓以蛰现存的所有著述，内容涉及他在诗歌、雕塑、戏剧以及书法和绘画方面的研究成果。他基于现代学问去研究中国传统的书画作品，把画史与画学，书史与书学紧密地结合起来，对中国书画理论作一种哲理的研究，提出了一种关于中国书画的具有相当完整的系统性的美学理论。

让 鲍德里亚是法国当代著名思想家，其著作《消费社会》《物体系》等都曾在国内风靡一时。然而，虽然其作品大多已经被译介到国内，国内研究者也发表和出版了不少鲍德里亚的研究论文和著作，但这些研究往往只停留于孤立而表面的考察， 缺乏深层的开掘 ，对鲍德里亚其人其思缺乏一种综观式的全面认识。 本书即在一定程度上填补了国内鲍德里亚研究的这一空白（包括对鲍德里亚的艺术哲学、空间哲学、荒诞玄学等的研究）， 勾勒出鲍德里亚的艺术哲学思想与他的整个思想体系之间内在的脉络 。

此书是从奥修广博的静心著作中选编而成，其中包含了众多的方法，这些方法能帮助我们发现他所说的“静心：最初也是、最终的自由”，大师曾说过：“静心不是什么新的东西，是你与生俱来的；头脑是新的东西，而静心是你的本性。它是你的本性，它正是你的存在，它怎么会是困难的呢？” ??我们总是与某种我们认为在阻止我们自由的东西作对，或者去寻求某种我们以为会给予我们自由的东西，这样才使得静心困难。事实上，只要让放松进入我们自身，生活在每一个片刻中，这才是根本的。 ?????全世界的人都在为摆脱某种事物尽力抗争着，这种抗争或

审美制度问题研究是美学当代转向的重要标志之一，它打破西方传统美学关于“美”的纯粹凝视，以对“美”如何作为一种被建构与能建构的存在的探讨，揭橥审美和艺术的复杂性、特殊性及其深层社会成因，并在此基础上探索美的创生机制。本书主要从人类学批评、审美资本主义批判、审美革命与审美治理四个方面接衍审美制度的被建构与能建构之维，力图在当代多重文化叠合的语境中，基于“美”的叠合性、杂糅性、流动性、嬗变性和再生性等特征，发掘“美”的建构机制以及美学介入社会的力量。

本书介绍了德国以康德、费希特、谢林、歌德、席勒和黑格尔等为代表所形成的美学流派，它不仅以德国古典哲学作为理论基础，而且就是德国古典哲学的一个组成部分，并作了总结、批判。

中国与世界的现代化进程，催生了许多新的社会文化问题，这些问题不断挑战着美学理论，逼促美学理论做出回应与阐释。于是，当代美学既面临种种 困境 ，又蕴含着寻找解决之道并实现 超越 的可能性。 本书从美学学科理论发展的总体取向入手，考察了艺术分界问题、当代现实主义观念和艺术观看问题，围绕着这些经典的话题，来揭示美学遭遇的当代危机与新的发展。尔后转向既传统又新颖的跨媒介艺术研究，艺术的跨媒介研究有悠久传统，本书引入新的跨媒介性概念，进一步拓展了相关问题的研究。此外本书对西方美学的理论谱系、比较文献学、艺术理论等问题也做了深入思考。 本书是一部对当下美学问题进行总体审视、阐释与批判性反思的新著。

20世纪以来，西方艺术发展过程中诞生了许多令人难解的艺术品，如杜尚的《泉》（1917）、约翰 凯奇的《4分33秒》（1952）、罗伯特 劳申伯格的《抹掉的德库宁素描》（1953）、安迪 沃霍尔的《布里洛盒子》（1964），这刺激了哲学家、美学家纷纷进入艺术理论领域，提出了各种关于艺术定义的理论。这种关于艺术的定义理论完成了这样一种模型： 当且仅当 ，事物X是一件艺术品。 但这些理论仍然使我们在面对难解的艺术品时处于困惑之中，无法欣赏它们。 本书提出了一种原创性的、挑战性的艺术定义理论 推卸责任的艺术理论 ，该理论将思考的重心转向了艺术门类，其理论模型可以概括为： 当且仅当事物X是活动P的一件作品，并且P是艺术门类之一，那么，X是一件艺术品。 提出这一理论旨在使我们的注意力从关于艺术的各种理论转向关于诸艺术形式的各种理论

《黑格尔美学讲演录》是黑格尔代表作之一，该书堪称黑格尔美学体系之大全，也是他的哲学体系在美学和艺术领域的具体体现。书中以严密的逻辑思辨方式，提出了美学范畴、美学实质等重要问题，探讨了自然美与各种类型艺术的相互关系：主张美是主观与客观、理想与现实的必然辩证统一。作为世界经典之作，该书是美学研究者、爱好者及哲学研究者、爱好者之书。过去如此，现在如此，将来亦复如此。