《心理咨询师系列·艺术治疗·绘画诠释:从美术进入孩子的心灵世界(2013白金版)》以Lowenfeld的儿童绘画发展阶段理论为基础,结合其他发展学理论,从艺术治疗的观点来阐释各阶段儿童绘画的一般图像表征、生理特质、可能的行为动机及心理意义,以作为判断当事人是否适龄/不适龄、健康/不健康的参考。一般成人的绘画表现,除非受过特殊的美术训练,否则大都停留在12岁左右的儿童或青少年阶段(Lowen:feld&Brittain,1987)。成人的艺术创作、患者之绘画,甚至艺术家的视觉表现形式均有其脉络可寻。心理创伤严重的个体心智或呈现退化现象,其绘画发展亦然。基于要了解特殊儿童及成人的绘画表现,必得先掌握一般正常儿童绘画表现的原则,本书可谓一能从美术进入孩子或当事人心灵世界的参考书籍,适合所有关心儿童/个体心智成长的家长、老师及心理
本书是美国当代杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本,包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论,初步反思极简主义的《形状之为形式》,代表其批评的《莫里斯·路易斯》,以及划时代的《艺术与物性》。这些论文不仅确立了理解盛期和晚期现代主义的基本术语,而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门,直到今天它们仍在激发人们关于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战。
在这部经典著作中,阿瑟·罗宾斯探索了艺术治疗师如何将美学和心理动力学整合到治疗过程中中。他认为,心理学现象都有相对应的美学部分,将这些元素整合在一起就会推动治疗进程。治疗师内心的艺术家对病人使用的色彩、空间、形和能量适时地做出回应;治疗师运动其艺术家的反应来确定每幅作品的心理动力学含义。罗宾斯提出,美学形式的复杂性说明了发展性问题有多种解决方案,而发展性问题不可避免地和自我分化(self-differentiation)的要求有关。他还强调治疗师的个人在体验对于心理发展理论的重要性。
《教育科学精品教材译丛:艺术疗法》由日本心理治疗学界艺术疗法领域领军人物山中康裕、饭森真喜雄、德田良仁等人撰写,系统地介绍了艺术疗法的各种理论和发展历程,并结合作者的个人实践详细分析了绘画疗法、箱庭疗法、音乐疗法、粘贴画疗法、陶艺疗法、诗歌疗法、舞蹈疗法、故事疗法等在个人精神疗法和团体精神疗法中的应用,介绍了艺术疗法中的种种方法和技巧,《教育科学精品教材译丛:艺术疗法》对相关专业人士探索新的治疗手段具有不可忽视的参考和指导价值。
本书是艺术疗法领域的经典著作,作者大卫?爱德华斯是一名资深艺术疗法治疗师,工作领域涉及临床治疗和教育。本书用清晰易懂的语言向读者介绍了艺术疗法,提供了丰富的临床案例,读者无需具备该领域的专业知识也能理解。在首版的基础上,本书提供了艺术疗法这一领域的成果和进展。本书主要面向的读者群体包括心理治疗师、相关领域的学者和那些有兴趣发掘艺术疗法潜力的研究人员,有很高的参考和实用价值。 艺术疗法就是把艺术创作应用于治疗中,这种应用属于职业范畴,被应用于那些在生活中经历病痛、创伤、磨难的人,也被应用于那些寻求自我发展的人。通过艺术创作及反思艺术作品和艺术创作过程,人们可以提高对自我及对他人的认识,可以减轻症状,缓解压力,抚平创伤;提升认知能力;享受艺术创作中真切的生活乐趣。 《创造性疗法》丛
《国家职业心理咨询丛书:艺术心理疗法》分三部分。部分介绍艺术治疗的理论框架及所处的政治和制度环境。第二部分介绍针对不同案主群的临床实务。部分探讨艺术治疗培训及如何以研究促其发展。
本书从艺术教育观念、愿景、教学、内容、视觉艺术的学习、课程的核心和功能、作用、启示,以及几个重要的研究议题等方面来分析如何将艺术植根于学校之中并检验其如何作用于心灵的成长,旨在消除那些认为艺术对智力要求不高的想法,提出那些复杂和微妙的思考形式往往发生在当学生们有机会创作有意义的创意图像的时候。作者在书中通过深厚的理论和丰富的案例提出了在某种艺术环境下,能够使学生的思维能力、与众不同的表达与交流形式和用于传达意图的艺术技巧得到发展,能够培养被体验形式感动的能力。当艺术处于较佳状态时,可以作为教育抱负和实践的典范。把教学作为有技巧的事业来考虑,将学习设想为具有美学特征,把教育环境的设计看作一个艺术的工作,对教育实践的再设计和教育所生存的环境将产生深远的影响。
艺术疗法就是以艺术(包括绘画、音乐、舞蹈、雕塑等艺术形式)为介质进行心理辅导与治疗的方法。这种疗法因其实践过程中绕开了语言的部分,而具有传统心理治疗所无法比拟的 干预效果。 这是一本全面介绍绘画艺术治疗的著作,全书分为理论与实践两个部分,穿插了来自作者多年实践的大量真实案例与图片,是艺术治疗师、心理治疗师了解绘画艺术治疗的佳作。对于非专 业人士来说,亦可从中领悟: 艺术是人们发自内心的表达,是与生俱来的才能,拥有着超越言语的力量。