本书以相关古籍、考古报告、文献档案与馆藏服装传世实物为史料,以中国古代服装向中国近代服装演变过程中所发生的转折关系为线索,以世界服装史的整体发展框架为参照,以服装的品种体系、生产体系、对外关系与精神属性为对象,论述了中国近代服装在变迁的本原、依据与动力方面所发生的根本变化,并分析了这种变化的成因;说明了中国古代服装发展的根本因素只是来自自身的纵向传承,也就是所谓的“一元”;而中国近代服装演变的根本因素是在保持了原先纵向传承的同时,又增加了另一个横向的对外交流,也就是所谓的“二元”;同时进一步说明了外来的“一元”进人中国的传送模式与中国传统的“一元”相并行、相重构或者相交融而形成的兼容模式。愿本书为关注服饰文化的读者提供参考并切望指正。
中国的服饰文化,是申华民族文化的重要组成部分,在提倡大力弘扬中华民族文化的今天,我将多年搜集到的,有关中国古代服饰方面睁大量图文资料,以及研究成果编写成书希冀此书能对更多国人了解中国服饰发展的历史,解读我们祖先的穿衣戴帽起到积极的作用。
《中国传统服饰文化》运用历史学的研究方法与比较方法,从纵横两个方面分析服饰与传统文化下相互交融的历程,着重阐述了服饰与民族文化心理,服饰文化与文学艺术的渊源等内容。
服饰史,即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴,楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫,六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采,隋唐女子“高腰掩乳”、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来,宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的奢华富贵,辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流,明清之际女子头戴皮毛“卧兔儿”、领口处钮扣透出的低调奢华…… 这些个案研究,从独特的视角和繁复的细节出发,探索服饰和物质文化的关联。
《绣罗云裳:海派旗袍与云南服饰》是韩天衡先生及其弟子书、画、印、陶艺、摄影等艺术作品的一个汇编,大部分为近作、新作。百乐雅集,是韩氏及其弟子作品汇展的名称,韩天衡先生及其弟子共举办了十届,在海内外获得了反响。这部作品集,不仅反映了韩先生新的创作情况,也反映了韩先生在艺术教育领域获得的丰硕成果,以及当代书画领域青年艺术家的面貌。