石窟寺是开凿在河畔崖间的佛教寺院，起源于古代印度并在中国发扬光大，形成了具有中国特色的石窟寺艺术。中国石窟寺的开凿从4世纪左右的东晋十六国时期一直延续到14?15世纪的元明时期，是中国古代社会精神文化领域的一个缩影。本书展现了中国各区域石窟寺发现与研究的基本情况以及各石窟寺的时代特点，同时还包括石窟寺的发展历程、区域特色和石窟寺考古学的研究方法等，是一部全面阐述中国石窟寺发展演变过程以及石窟寺本土化的重要著作。

隆兴寺肇始于隋开皇六年，是我国现存时代较早、规模较大、爆出较为完整的一座佛教寺院。河北省正定县文物保管所编著的《正定隆兴寺壁画(精)》中精选了隆兴寺摩尼殿内壁画约280幅，较为详细地展示了其恢弘的气势和精湛的绘画艺术，是研究中国壁画艺术的重要资料。

本书是对汉代壁画现有研究的全面梳理与系统总结，主要包括地上壁画文献的梳理、地下壁画的类型学研究以及壁画题材的类别、壁画的制作与工艺、壁画的功能等内容，并着重从如下几个方面展开对汉代壁画深入、系统的艺术考古学研究：从学理上界定汉代壁画概念，科学地划分汉代壁画的类型，有效地解读汉代壁画的题材与类别，以及梳理汉代壁画的制作工艺和图像处理手法在壁画绘制、观念传达方面的影响等，并对研究者相对忽略的汉代地上壁画、墓葬中的浮雕和纹饰以及壁画的修补和改动问题做了探究，后对汉代壁画在墓葬中所具有的深层次功能做了全新的诠释。

《风雨沧桑九百年图说西安碑林（古代建筑 石刻艺术 珍藏版）》是我国*部以图文并茂的形式、通俗易懂的语言，集专业性、趣味性于一体，全面展示西安碑林九百多年历史珍藏的图书，内容涉及碑林现存古代建筑及所藏数百座碑石和数十件石刻艺术珍品，详尽诠释了文物背后的历史故事，以及隐藏其中的历史价值和艺术价值。《风雨沧桑九百年图说西安碑林（古代建筑 石刻艺术 珍藏版）》卷主要介绍西安碑林博物馆内的古代建筑及馆藏画像石、陵墓石刻、佛教造像等。

明代杰出的书画艺术家董其昌集前人之大成，融会贯通，洞察画坛时弊，明智地提出画分 南北宗 的画学审美观，并以创作实践充分印证其理论所达到的文化高度，足以与 元四家 及唐宋各大家相媲美，无可争议地被载入中国杰出文人画家的史册，同时也是文人画理论史上的又一个高峰。尤其是董其昌 笔墨论 的提出，翻开了文人画史的新篇章，清四高僧、四王吴恽、金陵画派、新安画派，乃至晚清近三百年的画坛，大都在其理论影响下，形成了一个群体性的文人画创作高潮。 《董其昌和他的江南》以 董其昌和他所处的江南社会 为切入点，邀请来自故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、广东省博物馆、中央美术学院、复旦大学、南京大学等国内知名博物馆与学术机构的专家学者撰文，内容主要涉及时代背景、地域环境到董其昌的交游、鉴赏、艺术理论与

《易经》提倡天尊地卑，动静有常，方以类聚，物之群分。在天成象，在地成形。将 天人合一 视为人生的理想。汉画像中的天文图像，向我们生动、形象、具体地描绘了汉代人心目中的天。它是有神性的，充满各路神灵；它是有威力的，充满风雨雷电；它是有活性的，元气在不停地创造；天上是有生命的，神龙、翼虎、天马、飞鱼、羽人、凤鸟都在天界自由自在的生活。汉画像中的天文与人文的理想图画，已经向我们展示了人与自然和谐相处的现代生态美学的民族之根。

本书为故宫博物院武英殿书画展览第九期的展览图录，共收录故宫收藏的由东晋至清的书画作品67幅，其中不乏名作。如顾恺之《女史箴图卷》、米友仁《潇湘奇观图卷》、唐寅《王蜀宫妓图轴》、徐渭《行书七律诗轴》等。此次出版，选取了较大容量的图片，展示了诸多画面细节，对于鉴定欣赏有很大助益。书画部为这次展览作了精彩的文字说明，涉及作者小传，画家时代，风格特征，历史分期，画面说明，鉴藏历史和传承等等，为欣赏了解画作提供了丰富的信息。具有较高的出版价值。适合一般读者以及专业人士阅读。

历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛

历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛

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国家出版基金项目、 十二五 国家重点出版规划项目《中国古代物质文化史》共60余卷，是一套基于考古发现和传世文物等物质实体而书写的中国古代文化史。包括通史和专史两个系列，通史系列以史前中国、商周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清六个阶段进行划分，共6卷。专史系列则是根据中国古代物质文化遗存的分类，按 类 来叙述某类物质文化遗存的分述系列，包括古建筑、石窟寺、古陵墓、古水利、古天文等基于不可移动文物进行研究的分卷，也包括玉器、铜器、铁器、瓷器、金银、玻璃、雕塑、绘画、兵器、货币、纺织品等基于各类可移动文物进行研究的分卷。两个系列从纵横两个维度，多层面地展示了中国古代物质文化史的煌煌篇章。同时考虑到视觉感知对于形象地认知和理解中国古代物质文化非常必要，每卷又配有200幅左右的图片，用四

《风雨沧桑九百年图说西安碑林 碑石中唐-民国（珍藏版）》是我国*部以图文并茂的形式、通俗易懂的语言，集专业性、趣味性于一体，全面展示西安碑林九百多年历史珍藏的图书，内容涉及碑林现存古代建筑及所藏数百座碑石和数十件石刻艺术珍品，详尽诠释了文物背后的历史故事，以及隐藏其中的历史价值和艺术价值。本卷主要介绍西安碑林博物馆馆藏中唐-民国时期的碑刻珍品。

汉代统治者的推崇和社会观念的影响，使四神图像逐步兴盛，并在近四百年的发展历程中不断演变，形成了一套系统而完整的图像体系。《汉画四神图像》中汉画四神图像研究的重点，在于梳理四神图像系统，并在构建汉画四神图像志的基础上，对其图式及构成元素进行剖析与探究，同时对其主题及流变进行文化释读。

本书从学科本质的角度系统地阐述了 艺术考古 属性、方法、呈现、材料以及应用等理论问题，集中地回应了近年来的学术热点，回顾了考古界、艺术史界对于 艺术考古 的专业性质、方法论等问题的诸种看法，对其中较有争议的观点进行剖析，并分析了艺术考古研究近年发展的新趋势，讨论紧扣学术前沿，指出当代文化语境中，图像的呈现方法与材料的合理利用显得越来越重要。全书在结合实践的基础上，较为系统地探讨了艺术考古作为一门学科、一种研究方法所具有的学术价值、文化功能和现实意义。

历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛

和林格尔汉代壁画墓，是当时保存完好并保留至今的非常重要的汉代壁画墓。墓葬五个墓室墙壁布满了色彩鲜艳的壁画，其中除有与墓主人相关的出行、幕府、庄园生活等一生经历的内容外，还有瑞祥、庖厨、农耕等丰富的题材。 《和林格尔汉墓壁画孝子传图摹写图辑录》出版的意义在于把摹写图与原壁画比较起来看，在原壁画缺失的地方，摹写图基本如实地反映出来。在对原壁画进行全方位学术上深入研究的同时，参考摹写图进行详细的对比研究，以获得*高层次的学术价值。