《全国琵琶演奏考级作品集(第2套) 第6级-第8级》 本选题为琵琶考级作品集的中级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首次出版，也能满足琵琶专业从事者的学习需求。专家委员会本着各级别应有相应技术引导（技、指法重点）的理念设定层级和范围，初级（1-5）级、中级（6-8级）、高级（9-10级）三个段位分别提供完整的练习目标和训练要求。各级别主要
《音乐基础知识考级教程》是武汉音乐学院结合本院的音乐基础知识考级，针对本考级的特点精心编写的配套教材。本书分为上下册，上册是内容详解卷，下册是模拟练习卷。上册共16章，内容为音乐基础知识的详细解析，章节包括乐音体系及音律、记谱法、节奏与节拍、音程、和弦、调式总论、大小调式音阶、中国民族调式、变音体系、调式中的音程、调式中的和弦、移调与转调、中外乐器、中西音乐历史简述、音乐欣赏、视唱练耳。下册包含2章，内容是音乐基础知识考级各级别的知识点陈列分布说明、对上册的使用指导及建议，以及在上册内容基础上，针对各个级别中的各种考点而编写的模拟试题。 本书所对应的音乐素养考级共有3个级别，为武汉音乐学院所有乐器类型考级的前置音乐素养教材，从学习音乐需具备的基础的知识开始讲起，易理解，难度根
根据英皇考级 考纲编写。②题型按英皇考级真实试卷设置， 程度还原真题。③一级~四级，共20套试卷，1500道题，涵盖英皇考试所有题型。强化练习、巩固知识、训练应考技巧。④适合平时练习、学习自测、考前冲刺。
霍恩编订的《贝多芬钢琴奏鸣曲六首》收录了贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的6首 、 常演奏的，如《热情》《月光》《暴风雨》等。在贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中，这6首是 、 常演奏的。 德国肖特 音乐出版公司聘请专家，对指法、演奏标记和记谱做了全面修订。
根据英皇考级 考纲编写。②题型按英皇考级真实试卷设置， 程度还原真题。③一级~四级，共20套试卷，1500道题，涵盖英皇考试所有题型。强化练习、巩固知识、训练应考技巧。④适合平时练习、学习自测、考前冲刺。
旧版的《钢琴考级作品集》选编的曲目，凭借由浅入深的分级，选曲的经典性、可听性和趣味性得到社会广泛的认可。近年来，随着我省业余钢琴艺术教学水平的不断发展和提高，应广大考生、教师与专家的建议，由广东省音乐家协会组织编写、我国著名钢琴教育家但昭义老师主编了《新编钢琴考级作品集》一书。为了更符合考级要求和考生演奏兴趣，选曲涉及到音乐史各个时期的钢琴代表作品，并将基本练习编入各个级别由考官现场抽考；各级别分为两套考级曲目，每套考级曲目由3首乐曲组成，考生可任选一套曲目背谱演奏。
崔玉坤，国家京剧院青年月琴演奏家。毕业于中国戏曲学院，主修京剧月琴专业。京剧月琴先后师从于中国戏曲学院洪伟教授、京剧月琴演奏家尚长贵先生；民乐月琴师从于月琴演奏家雷群安女士，并得到月琴演奏家冯少先先生的技法亲授。其月琴演奏功底深厚，具有技术全面、细腻严谨的特点。曾为李世济、刘长瑜、杨春霞和李海燕等京剧名家担任月琴伴奏，现主要为于魁智、李胜素等京剧名家担任月琴伴奏，参与录制CD、VCD等京剧名家专辑数十盘，数次随团出访埃及、澳大利亚、英国、德国、奥地利、韩国等国家进行文化交流演出。著作有《从零起步学月琴》、《月琴演奏教程》等。
莫罗·朱利亚尼是当时最的吉他演奏家之一，并且也是杰出和多产的作曲家。他留下了丰富的作品，至今许多曲目依然能在独奏音乐会上经常听到。除了音乐会作品，朱利亚尼还创作了大量的练习曲以及为吉他学生和业余爱好者所写的曲子，这些作品被一代又一代的吉他演奏者认为是不可或缺的。
单簧管属于旋律乐器之一，也属于华彩的技巧性乐器，发音非常华丽丰满、圆润柔和、明亮纯洁，有遥望晴空的感觉。因此，爱好和学习单簧管的人愈来愈多，而广大单簧管爱好者，又苦于没有适合自己学习的教材。《单簧管重奏教学曲集》即册，《单簧管重奏练习》即第二册，就是为适合广大单簧管爱好者编着的。册中有一百多首中外名曲民歌，以及各种风格的乐曲作为练习曲，这些乐曲，由浅入深，容易上口，好听好吹、富有趣味性、实用性，是经常伴随我们生活之中的乐曲，利于广大单簧管爱好者演技的提高；第二册中有七十多首重奏曲，其中有二重奏、三重奏、四重奏，重奏中的和声效果谐和而优美，给人一种十分满意的享受。同时，单簧管在各管乐队中数量较多，适当进行重奏练习，对提高单簧管的重奏表演，对提高乐队合奏和个人演技大有益处。
横跨时空三十年！ 22组演唱团体、108位实力歌手、200张经典专辑！ 全方位流行音乐评鉴！ 台湾音乐详尽、专业、完整的乐评书籍！ 陶晓清、马世芳、叶云平编辑统筹！ 中华音乐人交流协会企划制作！ 1994年《台湾流行音乐百张专辑1975-1993》绝版已久，目前网上有流传电子扫描版，里面介绍的专辑却历久弥新。此次与《台湾流行音乐百张专辑1993-2005》合并双封面出版，更显珍贵。
《戏曲旦行身段功(精)/中国戏曲艺术大系》编著者王诗英。 本书由“戏曲旦行身段功在戏曲表演艺术中的作用及其教学方法”、“戏曲旦行身段基础功训练项目”、“传统套路及应用动作”“传统表演技巧”“眼睛的训练”及“戏曲旦行身段功教材的编创体会”等六部分内容组成，全面而系统地梳理了戏曲旦行身段功训练的各种技巧、动作要领、训练方法等，对每种技巧的说明除作详细解释外，还配以大量动作示意图予以说明。
本书真实地记录了近年来中国环绕声音乐录音先驱者们艺术实践与探索的轨迹，反映了环绕声音乐录音领域的学术成果和创作。 本书试图从录音实践的角度，对现有的环绕声录音制式的设计理念进行切合实际的分析，以便为有效地使用这些手段服务于录音创作。
沪剧是上海区域文化的一个组成部分，是上海独特的地方戏曲。它紧随着上海城市的发展，由田头山歌、花鼓戏、滩簧（对子戏、同场戏）、申曲（幕表戏），发展到现在的沪剧，成了集编、导、演、音、美于一体的综合艺术，前后风风雨雨经历了近二百多年的历史。沪剧的表演，特别是唱腔程式较少，可塑性强，能适应各种题材，无论是古装、清装、西装、旗袍以及现代题材的戏都能适应，尤其擅长反映现实生活。在上世纪二三十年代，反映当时孤岛上海、十里洋场上海滩现实生活的戏剧、戏曲，除了电影就是沪剧了。《黄慧如与陆根荣》、《枪毙阎瑞生》等剧都是根据当时的新闻编写的。解放后，沪剧更是大有用武之地，大量现代题材的剧目层出不穷，使之成为全国擅长演现代戏的剧种之一。 我15岁学艺，至今已整整七十个年头。其间亲身体验了沪剧发展
《现代西方音乐哲学》是当今国际音乐学学科中的一个重要领域。本教材完成撰写前，在我国高等音乐院校尚无人开设此类课程，更无教材。到目前为止，在西方音乐学术界也尚未见到此类教材或专著，只是在西方音乐美学通史一类的著作（如美国学者E.Lippman的《西方音乐美学史》和意大利学者E.Fubini的《音乐美学史》中作为一个章节有所论述，但篇幅和内容都很简略和单薄。因此，本教材无论在还是在国际上都具有的开拓性意义。它既为我国高等音乐院校音乐学专业的研究生提供了一部较高层次的教材，也为国际音乐学界提供了一部由中国学者撰写的部系统研究现代西方音乐哲学的学术专著。
《民国初期戏剧理论研究(1912-1919)》由民初戏崩研究的背景；民初戏剧理论家；民初戏剧理论思想与形成三章构成，主要包括：民初的社会环境；民初的戏剧文化环境；民初戏剧理论界说；民初戏剧理论家群体形成；民初戏剧理论家的特征；民初戏剧理论思想等。
《聆听音乐（第5版）》内容包括了：音乐的要素、中世纪和文艺复兴476-1600、巴洛克时期，1600-1750、古典主义时期，1750-1820、浪漫主义，1820-1900、现代和后现代艺术音乐1880年至今。
对合唱艺术这个广阔的领域来说，要想在一本书中介绍所有的合唱作品显然是不可能的，选择哪些作为范例，需要极其严格的筛选。我认为应廖特别重视那些能显示出某种历史性转折或在风格上具有转折意义的作品，这就意味着要对一些已被遗忘的作品作细致探讨，而有时候又必须对某些作曲家的作品或某个较长时段作总体概述。我希望在这有限的篇幅内对合唱艺术中的杰作给出恰当评价，而最首要的意图，是将合唱音乐主要形式的历史沿革及其风格特征结合起来阐述。 音乐的结构、文本的来源及处理手段、织体的种类在整体叙述中会显得很突出。无疑，空教文本会大量涉及，因此那些经常用于合唱音乐的主要文本如弥撒、安魂曲、圣母颂歌等将在附录中列出。
