《中国书画等级考试（CCPT）色彩考试教程（初级）》依据《中国书画等级考试大纲 色彩》，为全国每年参加中国书画等级考试（CCPT）的考生而编写。本教程旨在帮助考生掌握绘画色彩的运用知识，帮助考生了解和掌握中国书画等级考试中色彩初级考试所需掌握的知识和技能，顺利通过色彩初级考试，进而对色彩的运用有一个初步的了解、认识和掌握。
在17世纪末之前，白色作为色彩之一的地位从未受到质疑。从远古直到中世纪中期，白色与红色和黑色共同构建了一个三色体系，无论在日常生活还是符号象征领域，它们都是色彩之中的第一梯队。同样，在数千年里，无论在哪一种语言里，“白色”与“无色”都不是近义词。恰恰相反，在欧洲语言里存在大量词语，用于表达白色系之中的各种色调。 此外，白色的对立面未必一直是黑色。直到近代之初，与白色相对立的色彩一直有两种，既可以是红色，也可以是黑色。要等到印刷术诞生，白/黑对立才超越了其他，成为首屈一指的色彩对立组合。在西方世界，白色的符号象征意义十分丰富并且不断发展，其中大部分是正面意义：纯粹、贞洁、清白、智慧、和平、清洁、健康、现代。而在世界其他地区则未必如此，白色往往具有负面意义，主要是因为人们将
古往今来，绘画是人类 纯粹、 感受性的艺术表现方式之一，它 了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中 代表性的两千张应用到本套书籍中，这是 的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们 完整、 系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也 能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。 同时，面对全国各地读者的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准。只有这样，
我们对待色彩的方式在很大程度上受到生活经历和文化内涵的影响，这为设计师带来了机遇与挑战。我们与色彩之间的关系极其微妙，这是一个巨大而复杂的主题。 本书将一天24小时中不同时刻对应的颜色进行归纳，讲述了24种颜色在不同国家或地区文化中的意义与差别，进而总结出每一种颜色的使用方式及搭配原则。本书选取国际知名设计师的作品作为插图，清晰明了地呈现出不同颜色的搭配实例，旨在为平面、插画、时尚及艺术等领域的设计师在配色时提供更多的创意可能性。每种色系都有数以千计的变化，因此可以衍生出无限多的配色方案。 希望本书能够成为您进入充满无限可能的世界的敲门砖，为您提供丰富的资源，让您能够以更具创造性的方式运用每一种色彩！
本书将色彩的系统知识化繁为简，提炼总结出配色思路、方法与技巧，帮助初学者快速掌握色彩设计的知识和方法。 本书通过精选的作品案例详细讲解了色彩设计的基础知识、原则和方法，包括配色的原则、色彩角色、色彩集合、色彩调和等，还介绍了两大关键词选色法，帮助读者解决选色问题。最后还讲解了色彩印象配色的要诀和借鉴色彩的方法。 书中总结了22个配色思路，这些思路简单易行，能帮助读者快速找到色彩创作的切入点，掌握正确的色彩设计流程，并学会将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。 本书适合想要快速掌握色彩设计逻辑和思维方式的读者阅读，也适合艺术类院校的相关专业作为教材。
色调作为美术高考色彩静物学习的重要课程，好的色调书对引导学生对色彩的认识以及对色调的把握都起到重要作用。由成辉、雷呈文主编的《起点(色调练习)/一线教学系列丛书》的特点就是让学生易看懂并且容易临摹。编者在挑选作品之时特别注意画面色调、色彩关系、素描关系以及表现方式，始终坚持三个原则就是“色调统一”、“画面效果强”、“形体关系准确”。让所有美术学子拥有一本真正切实好用、易学并且符合美术高考要求的临摹范本是本书编著的目的。
由杨杰、陈薪宇编著的《*强色彩(塑造与表现)/央美有约》主要培养美术专业学生的静物色彩塑造与表现的技能，分为基础知识、调色大法、色稿练习、色彩的规范化练习、塑造练习、色彩的深刻认识、照片临摹练习以及实战临摹八大部分。内容涉及色彩的概念、颜料的调和、横构图、竖构图以及相关静物的具体画法等来具体讲解色彩的塑造与体现，并选择了一些具有代表性的作品，供学生参考。
“临摹宝Ⅱ”系列是临摹宝系列的延续。临摹优秀范画，是绘画提高 的重要途径。全套书重在提高读者的观察、临摹的能力，从而使其能迅速提高绘画技能。 刘飞著的《临摹宝(Ⅱ色彩静物小色稿)》为该系列的其中一册，是一本色彩静物类高考辅导书，适合美术爱好者和美术艺考生自学使用。
本书分为两篇，上篇为设计与色彩，主要介绍色彩基础知识，如何理解色彩、色彩的种类、色彩对比、色彩饱和度和明度等。下篇为色彩在艺术设计中的应用，深入探讨了色彩在艺术设计中的应用，介绍不同领域的彩色搭配、如何运用色彩表达情感和意义、了解不同文化中的色彩的象征意义等。本书旨在介绍色彩在艺术设计中的应用，探索色彩的内涵和外延，让读者 好地理解和把握色彩的美学价值及其带来的影响力，从而提高读者的审美能力和设计水平。
本系列画帖以西方画家经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选画家代表作。深入考虑 读者需求和审美习惯，规避不良题材，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够 加深入地了解作者及原作，帮助读者 准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和 有目的地临摹学习。本册为保罗·塞尚的作品，一本包括塞尚32幅珍贵画作，《圣维克多山》《沐浴者》《苹果与静物》《玩纸牌的人》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的优先选择。
从大自然中获取配色灵感，浓缩成和谐的配色方案，迅速解决配色难题！让小白秒懂的图例式讲解，28种关键词配色，10种主题色搭配，每个主题包含两个 跨页，方便阅读，从双色到五色常用的色彩搭配，一应俱全。小开本，版面紧凑，方便查询参考。书中的文字、图案、插图，都可以为你提供无限的灵感，让你的配色方案零失误。
