本书从古代天文学、文化地理与山川模式、礼文化与制度、器物与空间考古、传统绘画、堪舆理论等多角度，综合系统地探讨了中国古代空间文化的主要源流、概念、内涵、现象、特征与规律，对一些重要的理论问题剥茧抽丝，尤其是关于中国古代如何测定超大距离方位，进行了充分论证，得出了全新的结论和研究思路。
本书是由资深建筑人士结合自身生活体验所描述的城市空间考据，揭示了上海城市在历史变迁之中的朴实一面。相对于租界曾经的繁荣和虚荣， 巨富长 细腻的城市街区朴素地留存至今，令每个探访者感到触动。这里仿佛是与新世纪 掉队 的区域，任何上海大张旗鼓的开发运动均与此无关，但这里又是最受国际化社群欢迎的区域，任何一个 上海玩家 都乐意选择此地漫步，甚至居住。 本书将让业界真正认识到这个区域的重要性，其收录的图片均由作者曹嘉明以及建筑摄影家田方方自摄，是一种 去掉妆底 的朴实写照。
《建筑十书》由古罗马建筑师和工程师维特鲁威所著,《建筑十书》论述的范围非常广泛。从总体上看,它包括城市规划、建筑工程、市政工程、机械工程等范畴。从细目上看,它包括建筑教育,城市规划原理,市政设施(如道路、给水、排水、污染、筑港等),建筑构图基本理论,西方古典建筑形制,各种建筑物的设计原理,建筑环境控制(如炎热环境、音质设计、日照、采光等),建筑材料(如性质、制备、使用和运输),建筑构造做法(如主体结构和装修),施工工艺,施工机械和设备,建筑经济等方面。 这部著作记载了大量的建筑实践经验,阐述了建筑科学的基本理论。为了奠定这些理论的基础还引用了一定数量的自然科学和社会科学知识,诸如几何学、光学、声学、气象学、天文学以及哲学、历史学、民俗学等等,作为解释理论的依据,其目的在于昭示这些学科对于建筑创作的作用。
《户牖之艺》是 中国古代建筑装饰五书 中的一本。书中图文并茂地介绍了古建筑房屋门窗的装饰，包括门窗发展、宫殿门窗、寺庙门窗、住宅门窗、园林门窗以及关于各类门窗的比较等内容。作者通过实地拍摄、现场测绘等，积攒了大量的图片资料，形象生动地展示出门窗丰富多彩的样式，读者可以从中领略各个地区不同层面的文化内涵及风土人情。
在现代建筑中，混凝土几乎普遍使用，随之而来的观点也两极分化：有人厌恶，甚至恶心，但另一些人则对混凝土充满激情。本书不是一部通过混凝土去认识历史的材料史，而是将混凝土视为一种有历史的材质，作为材质，混凝土可以表达各种各样的思想，关于建筑的、摄影的、艺术的等等，它呈现的不是一种物质简单而纯粹的平凡世界，通过对混凝土的考察，我们同样进入了一个信仰与反信仰、希望与恐惧、渴望与厌恶的无常世界。阿德里安 福蒂探讨了混凝土如何改变了我们对 自然 、时间、甚至 物质 的理解。虽然这本书主要关注建筑师对混凝土的反应，因为他们对这种媒介有了更多的了解，但它也考虑了混凝土在政治、文学、电影、劳资关系以及当今关于可持续性的争论中所扮演的角色。政治家、企业家、神职人员、摄影师、艺术家和电影制作人都利用混凝
《外国古建筑二十讲》以讲座的形式，基本按历史顺序，介绍19世纪新建筑运动开始之前的外国建筑。全书共20讲，分上下两篇。不是完整的建筑史，而是择重点而述，以不同的视角，为读者展现在历史的延承中建筑所反映的社会文化与思潮变迁。
笔者在办理建设工程相关纠纷案件中经常会遇到关于工程造价、工程质量、工期争议等司法鉴定的疑难法律问题，因此在钻研的过程中发现这个细分领域涉及的建设工程相关行业知识、法律知识、司法实务知识非常博大精深，需要从事该领域相关工作的人士长期学习和钻研才能掌握一些要领。同时笔者发现：目前在国内很难找到一本专门研究、详解建设工程造价、工程质量、工期等司法鉴定裁判规则的案例解析类图书。因此不揣浅陋，决定结合自己多年的法律实务经验和建设工程法律研究心得，编写一本专门详解建设工程司法鉴定裁判规则的图书，供感兴趣的读者参考、借鉴。本书的主要内容和特色如下： 1.本书的写作体例。本书属于以案释法类案例解析专著，目前暂由50篇案例详解文章组成（笔者后续还将继续创作至少50篇文章），每篇文章的写作体例基本相同
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本书稿基于作者博士论文进行修改，主要通过不同时期不同地点的拥有代表性的几处江南山水空间切片，来阐述江南山水的特征、演变脉络和逻辑，以及江南山水演变历程中不断层积形成的江南文化。 序和第1章，解释基本概念，并从政治层面以及空间特征层面解读 江湖之远 ，2-8章为江南拥有代表性的7处山水切片：鉴湖与会稽山、苏州吴国苑囿山水（太湖、姑苏山）、始宁山居（谢灵运的庄园山水）、兰亭（文人心中的雅集圣地）、建业（龙盘虎踞的帝王山水）、西湖、浙东山水（山水文化走廊，天姥山）。切片的选取以空间为经，以时间为纬。空间即城乡二元结构， 城郊山水 与 乡野山水 ，时间即秦汉、六朝及隋唐三个时间维度，也是江南山水的初步形成、高速发展与成熟期。7处山水切片通过山水特征以及传承关系来彰显江南山水的城乡特征与差异以及演变
历史文化村落是人类聚居的一种重要类型,是中华农耕文明的见证者和活化石,是历史创造的不可再生的重要遗产。本书聚焦浙江,在充分的田野调研和翔实的数据梳理基础上,以理论研究为支撑,构建具有指导意义的历史文化村落保护利用机制、模式、路径及绩效评价体系,以40个具有代表性和示范性的村落为例,阐释浙江历史文化村落保护利用的探索实践。本书分为上、下两篇,上篇着重对浙江地域环境、历史文化村落特征及保护利用评价、保护利用规划设计研究等做了详细的阐述和理论建构;下篇以地域为单位阐述代表村落的特征概貌、规划设计、建设实绩及保护利用模式与路径。 本书适合乡村规划建设人员、村落保护研究从业人员、各级规划建设管理人员、关心热爱村落保护发展的社会人士,以及高等院校城乡规划等相关专业师生阅读。
这本由包豪斯校长瓦尔特 格罗皮乌斯卸任之后编辑的项目报告，汇集了20世纪20年代末即将来临的资本主义世界经济危机之前，包豪斯位于德绍的总体实践。四个建造案例几乎涵盖了不同阶层和社会活动的各个面向。图册记录的不只是建筑物，更是试图与新文化协调一致的视觉环境，不只是建造工程组织者的工作，更是一段建设发展与社群合作的时期。这是包豪斯理念在走向它的终极目标过程中坚实的第一步，也是为包豪斯自我正名的开始：如何在建筑师的使命成为时代宿命的必然中，揭示出将这种宿命转化为使命的自由。本书以充足的素材详尽地勾勒出项目全貌的同时，这一借助出版让人们体验全新的综合体的方式，也有助于人们当下做出新的决断。此次中译本还特地补充了当年原书未能收录的部分规划和设计案例，呈现出一个相对完整的德绍包豪斯建筑集合。
自20世纪90年代起，陈志华与他领导的清华大学建筑学院乡土组开始了乡土建筑调查与研究工作。《中国乡土建筑》是这一段工作的研究总结。由原 乡土瑰宝 系列的《庙宇》《宗祠》《住宅》《村落》《文教建筑》的部分内容编选而成。本书深入体现了清华大学乡土组从乡土建筑到乡土生活、乡土文化的研究路径与体会。 乡土建筑是乡土生活的舞台和物质环境，它是乡土文化中普遍存在的、信息含量的组成部分。它的综合度，紧密联系着许多其他乡土文化要素或者甚至是它们重要的载体。 陈志华
全书讲述了伦敦城十二座具有代表性建筑的建造过程，及其对伦敦城的历史意义。这十二座建筑，仿佛十二个座标点，联缀起来，勾勒出伦敦城的建城史，从古希腊罗马时代，绵延至21世纪初。这些建筑，记录了历史的变迁，也见证了发生在伦敦、影响整个英国的重大历史事件。这十二座具有代表性的建筑，不单是具有公共性质的单体建筑，也包括住宅区、城区规划，甚至污水排放管网的建设等。其中一些虽然不具有景观性，但它对伦敦的居民具有特别的意义，对于敦伦的城市发展具有特别的贡献，是某段伦敦历史的特殊见证者。
本书首先在前人注释成果的基础上对《营造法式》彩画原文进行了更加细致的校勘和标点，并补充了图样版本比较、体例格式的分析。其次，对《营造法式》中与彩画相关的百余条术语进行了深入解读。后，作出56幅彩色及线描图解，在视觉上还原彩画的历史图景。本书还对《营造法式》反映出的装饰概念、彩画的设计法则、历史的独特性诸方面进行了深入分析，从中归纳出中国传统艺术设计中的大壮、适中、和谐三项总体原则，提取出5个蕴涵重要设计原则的概念： 鲜丽 色彩原则； 圜和 造型原则； 匀 宜 分明 构图原则。分别从时代和地域两个维度对这些特征的形成与演变，这些原则在彩画、装饰方面的应用进行了探讨，并以《营造法式》为参照，对同时期的两组典型建筑装饰实例之形式特征和设计方法进行了较为全面的分析。
本书从建筑策划的理论源头出发，研究如何为科学地编制建设项目的设计任务书，建立一套理论和方法。本书的研究工作，参考了系统评价学的流程，借鉴了风险评估的方法，在百余份真实的任务书样本数据库的基础上，应用计算机自然语言处理、文本挖掘、机器学习、聚类分析等技术，与经典的建筑策划理论相结合，提取任务书评价要素指标，生成指标权重，构建面积比例向量数据库，建立系统的任务书的评价体系，并面向建筑设计实践，给出指导手册等评价应用工具。
1981年，陈志华参加联合国教科文组织的国际文物保护研究所举办的文物建筑保护研究班，从此开始系统地学习、考察、研究和推广国际先进的建筑遗产保护理论与实践。他自法文和英文文献翻译了反映国际建筑遗产保护理念和方法论形成过程的重要文献和权威性文件，并在此基础上，发表了介绍、阐释、研究、评论论文和文章约四十篇左右，内容主要集中在建筑遗产保护、乡土建筑遗产保护和北京古城保护三个方面。 本书汇编了作者在该领域的主要著译作品，作为对先驱性工作的记录和致敬，在文物保护观念日趋先进的今天，也为当下的建筑遗产保护工作者，以及对历史文化遗产感兴趣的读者提供一份详实的文献资料与解读。
本书基于移动建筑在我国当代社会日益增长的现实应用和知识认知需求，从学术研究层面对移动建筑的相关核心问题展开论述，对其传统零散的理论知识进行体系粘合。本书将移动建筑视为一种 社会建筑 ，认为移动建筑与社会存在密不可分的关联，从 建筑 社会 交互发展的视角对移动建筑的本体问题和社会问题进行了综合思考和阐释。全书共分为五章，主要围绕三个层面展开：一是基于社会进程视角对移动建筑的历史起源和演进进行系统梳理和阐释；二是基于社会关联视角对移动建筑的历史思想理论进行批判审视和解析；三是基于社会发展视角对移动建筑的当代实践进行观察比较和评论。本书立足于突破传统建筑学本体的设计与技术视角，意图描绘和展现历史、现实、未来社会场景中的 移动建筑学 宏观图景。
本书由初版于1955年（建筑工业出版社）的《俄罗斯建筑史》《古典建筑形式》《建筑艺术》三本书辑和而成。在1950年代学习苏联的大潮中，陈志华立足于建筑史研究，甄选苏联名家撰写的建筑史名作翻译出版。本书反映了在唯物主义理论指导下世界建筑史研究的状况。 《俄罗斯建筑史》叙述了公元10 20世纪俄罗斯民族建筑艺术的历史发展过程，将各时期的代表性建筑遗物加以分析研究并指明其特征。《建筑艺术》选译1950年出版的俄文《苏联大百科全书》中关于建筑艺术的内容，以马列主义为指导，简要勾勒了世界建筑史发展的脉络。《古典建筑形式》系统、细致地叙述了古希腊、古罗马和意大利文艺复兴的建筑艺术组合的要素和手法。
本书以五代宋金时期晋中地区木构建筑为研究案例，通过木构建筑技术史研究，解答自五代至金代后期晋中地区木构建筑形制与技术的历时性变化的问题，从而揭示唐宋时期建筑转型与《营造法式》做法在华北地区传播、融合的一些片段。 在本书中，作者基于大量测绘、细致调查，展开专题讨论。作者探索适合于晋中地区早期木构建筑保存特点的年代学分析方法，拓展了木构建筑形制类型分析方法；讨论研究时段内建筑形制的地区差异，发现地区间的技术传播是引起地方建筑形制和技术改变的重要原因；建构 法式化 这种理论假设，以此概括《营造法式》做法在华北地区普及并与地方原有做法融合的过程；拓展基于木构件表面材质肌理分析的建筑考古学研究方法，还原解木制材方式，解答棋、枋构件用材不规整及斜面梁袱等问题，将木构建筑技术
建筑艺术的至高境界在美，美也是建筑的更高学问。汪正章编著的《建筑美学（第2版跨时空的再对话）》紧扣“建筑美”的中心论题，就建筑美的产生、意义、特性、进展、原则、形态、机制及建筑作为“美的艺术”等，共分8章24节，展开全面、系统论述。书中结合众多中外建筑史料、实例和图片，既阐明了建筑美学的一般知识和原理，又对建筑的美感、审美和建筑艺术等敏感话题进行深层剖析，以期引起读者共鸣，探寻建筑美的奥秘，揭示建筑美的规律。而遵循现代建筑原则，高扬时代精神，坚持传统和现代相结合，进行跨越历史、跨越中西、跨越时空、跨越现实的美学对话，则体现了本书“融中外古今建筑审美文化于一炉”的学术理论特色。 本书可供建筑学学生、建筑师、建筑教师学习，也可供规划、景观及美学、艺术等相关人员阅读。
