《苏州园林园境系列》是多方位地挖掘苏州园林文化内涵，并对园林及具体装饰构件进行文化阐释的专门性著作。本册以铺地图案的基本类型编排，分为自然符号铺地、动物符号铺地、植物符号铺地、文字符号铺地、器物符号铺地、组合符号铺地和铺地技艺七章，全面展现了苏州园林独具魅力的地面艺术。

本书介绍了庭院中水景设计施工的内容，水景工程是庭院中的观赏主体，是室外空间景观特色，在设计与施工中的技术复杂。本书共分为五章，首章介绍了打造水景的基础工程，如 水景类型、水景设计细节及材料；第三章介绍了溪流、水帘瀑布、池塘、水池、游泳池、喷泉、壁泉、滴泉八类水景的设计与施工方法；第四章介绍了水景植物的选择和种植知识；第五章介绍了景观桥、排水排水、水体净化、灌溉系统等相关知识和具体案例。为庭院设计师、景观设计师提供相关参考。

《色彩基础（第2版）》以基本概念为基础，结合图片实例，深入浅出。全书共分为八个章节，分别为色彩应用的历史概述、色彩基础原理、色彩的运用原则、色彩的心理效应、色彩写生基础知识、色彩写生训练、设计色彩训练、名作欣赏。 《色彩基础（第2版）》以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性。 《色彩基础（第2版）》可作为高等院校艺术设计类、环境艺术类专业的教材，也可作为相关设计行业从业人员的参考用书。

■ 中国园林的图像和语意 ■ 从中西方园林对比研究看中国园林的误区与缺憾 ■ 园林 、 大自然的图像再现和人类的设计天性 ■ 设计科学初探 ■ 园林反思与中国当代博物学热 此为一本以世界视角反思中国园林的著作 ， 撰写源头为王昀教授 《 中国园林 》 一书 ， 书名中太湖石与正面体分别象征中西文化 。 书中作者以崭新的观察视角和犀利的批判眼光 ， 从东西方园林的对比研究入手 ， 探索设计科学的形式规律 。 从园林到博物学 ， 作者通过对比东西方园林的设计手法和图像表现传统 ， 展现设计科学的渊源 ； 从博物学到自然科学 ， 作者将探索的视野扩展至数学 、 天文学 、 地理学 、 生物学 、 医药学 、 工程学 、 宇宙学和广义的设计学等 ， 揭示设计科学的内

《风景园林苗圃学/全国普通高等教育“十三五”规划教材》集园林苗木培育与经营管理知识为一体，建立了完整的内容体系。 《风景园林苗圃学/全国普通高等教育“十三五”规划教材》共十一章，系统阐述了苗木生产与经营全过程，包括园林苗圃的规划设计与建立、园林树木的种子生产与品质检验、苗木的播种繁殖和营养繁殖、苗木抚育与大苗培育、苗木质量评价与出圃、苗圃常见病虫草害及防治、设施育苗、园林苗圃的经营管理、常见园林植物的繁殖与培育等方面内容。教材将风景园林苗圃的基础理论与实际生产紧密结合，内容新颖，信息量大。可供高等院校园林、风景园林、林学和观赏园艺等专业教学使用，同时对园林苗圃从业人员具有较大参考价值。

在这本书里不仅再现和记录了艺术家们在中央美院设计学院课堂教学的精彩现场、同学们的创作过程，而且还可以看到诸位本身为杰出艺术家教师们的历年艺术创作流变。结合他们教学过程的点滴，我们感受到艺术和设计的错位与渗透。另外在书的最后《十点的第十》部分，可以了解到艺术承传课题策划的背景、书籍《越位》的编辑、设计的过程。体会课题小组成员继续承传第十工作室独立思考、团结合作精神，进而做出了我们今天看到的成果的日日夜夜。

色彩是设计中ZUI复杂的元素之一，观众对色彩的反应首先表现在情感层面：因此理解它的作用机制就成为所有视觉专业人士的必修课。本书针对设计师的每一个需要，以实用的技术、经典的案例和绝妙的解决方案，使设计师对色彩领域有一个真正全面的了解，同时激发设计师的灵感，使其在实践中获得信心。书中内容涵盖色彩理论、视知觉、色彩组合、数字色彩等领域，能够为准备成为一名真正的、自信的色彩工作者的你提供所需的一切。

《真空设计手册》是兰州物理研究所在《真空设计手册》第2版（1991年）的基础上，经修改并增添了大量内容的新版本。手册共16章，内容丰富，囊括了从低真空到极高真空领域的各个方面：真空物理、真空系统设计、真空获得、真空阀门、真空密封、真空测量、真空材料、真空检漏、真空工艺、真空工业新产品、真空应用及真空工程实例。其中极高真空、真空装置自动控制、航天器用材料质量损失、干式真空泵均为第2版没有的新内容。附录中还提供了大量技术数据、相关真空标准目录及主要真空厂所简介，进一步丰富了手册内容。

《插图设计》除了对插图艺术的定义和艺术特征做了必要的说明，重点在于如何创作插图，对插图的形式语言及表现手法逐一进行阐述，其中包括传统绘画和计算机绘画等方面。在阐述的过程里，以图文并茂的形式出现，力求使读者有一个直观的印象。

本书从日本设计大师杉浦康平先生在整整半个世纪中所设计的40种逾2000册杂志中精选30种，以480幅精美图版，配合杉浦先生对每一阶段作品的创造性思维和理性思考文字；并汇编出版人、编辑、设计师的专论及友人与杉浦的对谈文章。不但可使读者对其深具性的书刊设计理念获得全面了解，对中国当今设计概念亦是一种提升。是平面设计师、出版人、编辑、书刊艺术爱好者不可多得的学习参考工具书和书刊设计理论研究读物。

这是一本研究世界纺织品艺术的经典著作。全书既有微观层面的分析，如对纺织品结构、种类、技术和组织方式等的呈现，又有宏观层面的论述，如对纺织品与人类语言模式、思维方式、文化习俗等关系的剖析。作者将世界范围内的历史织物和当代纺织品放在一起，论述范围涵盖了从古埃及刺绣布片到前沿的织物及数码印花织物。全书包含1000多张细节丰富的彩色插图，数量多、内容广、范围大、质量优、选择精，充分展现出纺织品的独特魅力，对专业读者而言极具参考、研究价值，对一般读者来说亦具有极高的欣赏价值。

《看案例?学手绘图设计:庭院景观?景观细部?景观小品》共分为三册，《看案例?学手绘图设计:庭院景观?景观细部?景观小品》作者具有十多年的景观设计与建筑设计实践经验，主持和参与过近百项城市规划、景观设计及旅游规划等项目。他结合自己的实战案例，从数千张手绘图之中选取典型内容编著而成。三册书分别从庭院景观、景观细部、景观小品、广场景观、居住空间、公园景观、城市设计、旅游景区、产业园区等类别之中选取代表性的作品，配以简要的文字说明，内容生动活泼，兼具审美和实用功能。这套图书能激活读者的创意思维，为各类设计师提供手绘图实践的参考和借鉴。

《东周楚服结构风格研究》以定性与定量相结合的研究方法，对中国古代东周时期服装结构风格进行考证研究。具体以湖北江陵马山-号楚墓出土的贵族女性服饰为考察模型，并结合出土俑像及绘画等资料，对东周时期女性服饰的种类特征、结构类型、剪裁方式、工艺特征、松量控制、着装形态等问题展开深入翔实的考证和研究。其中对东周楚服蕴含的造型意识及结构风格成因的相关探讨则有助于对东周女装风格的直观把握。 除了对服装物质本体的考证外，《东周楚服结构风格研究》还注重人衣二元的互动关系，将楚人着装的秩序规范与风格特色纳入研究的视域，从而突出了服装与人的内在关联性及其社会生活价值。

《设计研究新范式》所选取的论文是《装饰》最近几年五个主要投稿栏目评选出来的论文。这批经过评选产生的成果，反映了编辑部对设计研究有倾向性的看法，也比较鲜明地反映出这几个不同栏目的特点，既是对研究范式的探讨，也是为了广大研究者更好地了解刊物的标准和栏目的定位，这些都是最基础的认识和想法。第二部的内容是选粼装饰》近10年左右所发表的海外学者的来稿，也经过了的筛选。这些文章往往具有更强的前沿性，体现了非常开阔的学术视野，也显示了丰富的研究路径，内容的启发性很强，出版之后继续受到的广泛关注，也给了我们更强的信心。 《设计研究新范式（3 装饰约稿论文）》选取的内容则是最近10年来，《装饰》在各个自主约稿栏目中发表的有代表性的学者的文章。与前面两部书比较而言，这批文章对于的研究现状有更为直接的

《向京（共3册）（精）》为反映中国当代艺术家向京艺术创作的一个全集，包含作品集《向京·作品集》《向京·作品集（别册）》和《向京·文献集》，中英文对照。《向京·作品集》为向京雕塑作品的图片集；《向京·作品集（别册）》则是研究者毛竹根据向京口述整理撰写的作品阐释；《向京·文献集》收录了评论文章和对谈，并带有相应的配图。这些文献并不有且只有于艺术批评领域，而是横跨文学、哲学、女性研究、社会学等多个领域，有助于读者更深入地理解其艺术创作。

在《其土石出——中央美术学院设计学院基础教学作品集》中，将包含中央美术学院设计基础教学的综述。在综述中介绍基础教学的基本思想，然后是每门课程的大纲描述、单元环节、教学笔记以及学生作业。力求将一门课程的教学思路、教学笔记和教学成果完整呈现。依次类推，书中将包括：造型基础、形式基础、材料试验、人体速写、思维训练、下乡写生六门设计基础课程，每门课程精选数百幅作品，六门课程计约2000幅作品。

在本书中，汤姆·特纳（Tom Turner）系统地介绍了欧洲园林的设计历史，采用近900张照片、平面图及示意图，来阐述欧洲园林设计的起源、成因和发展。他集中关注信仰、功能和设计理念，所涉及的园林史从“新月沃土”的农耕定居时期直至2011年。他将这10000年间的历史划分为10个部分，并对欧洲园林设计的主要历史阶段进行了详细介绍。（“新月沃土”指中东两河文明流域及附近一连串肥沃的土地，在地图上似一弯新月，美国芝加哥大学考古学家詹姆士·布雷斯特德于1906年首次命名。——译者注）距今10000年前，游牧民族散居在遍布森林与沼泽的欧洲大陆。在随后的1000年间，新石器时代的农耕技术逐渐向西和向北广为传播，并因游牧民族遇到的不同自然环境和文明环境而不断发生变化。欧洲园林历经了宅园、圣园和宫廷园林的不同发展时期。意大利园林中保留着古

21世纪的美术教育正面临巨大的更新与变革，本套丛书将对此过程做最近距离的关注和反映，将展现：美术院校中青年教师最富有创意的教学理念、方法与学生开启心智、灵感迸发的互动过程。侧重于实验性与探索性。内容涉及绘画、雕塑、设计、动画、摄影、建筑等各个专业领域。我们希望其中的每一册都是朴朴素素地讲自己的创意。描述而无须自我评估，不必硬把小创意复杂化。社会上文风挺差，用套话把短文撑大，借别人的创意改编成自己的东西已经蔚然成风。

《真空设计手册》是兰州物理研究所在《真空设计手册》第2版（1991年）的基础上，经修改并增添了大量内容的新版本。手册共16章，内容丰富，囊括了从低真空到极高真空领域的各个方面：真空物理、真空系统设计、真空获得、真空阀门、真空密封、真空测量、真空材料、真空检漏、真空工艺、真空工业新产品、真空应用及真空工程实例。其中极高真空、真空装置自动控制、航天器用材料质量损失、干式真空泵均为第2版没有的新内容。附录中还提供了大量技术数据、相关真空标准目录及主要真空厂所简介，进一步丰富了手册内容。

《看案例?学手绘图设计:庭院景观?景观细部?景观小品》共分为三册，《看案例?学手绘图设计:庭院景观?景观细部?景观小品》作者具有十多年的景观设计与建筑设计实践经验，主持和参与过近百项城市规划、景观设计及旅游规划等项目。他结合自己的实战案例，从数千张手绘图之中选取典型内容编著而成。三册书分别从庭院景观、景观细部、景观小品、广场景观、居住空间、公园景观、城市设计、旅游景区、产业园区等类别之中选取代表性的作品，配以简要的文字说明，内容生动活泼，兼具审美和实用功能。这套图书能激活读者的创意思维，为各类设计师提供手绘图实践的参考和借鉴。

本书通过唐宋香炉“器物现象”的梳理考释到唐宋香炉“文化语境”的分析归因的层层推进，以香炉这一设计物为线索，试图呈现中国中古时期历史文化与时代精神的某种变迁。这一研究为中国唐宋经典器物的研究思路提供一些参考，也是当前对唐宋香炉进行设计开发提供继承历史文脉的一种方案。