本书共三部分，分别介绍了现代立体裁剪法相关情况、服装裁剪基础知识及裁剪制图实例。实例中介绍了男式服装裁剪图、女式服装裁剪图、儿童服装裁剪图以及帽子、鞋子、手套裁剪图，并介绍了男衬衫参考尺寸、男式服装参考尺寸、女式服装参考尺寸、女式夏装参考尺寸、服装号型等服装裁剪常用数据。

古代服饰是中国古代一个非常重要的物质文化特征。本书对蒙古服饰传统在元明两代数百年长时段的影响和流播遗存问题 古代服饰是中国古代一个非常重要的物质文化特征。本书对蒙古服饰传统在元明两代数百年长时段的影响和流播遗存问题进行了系统梳理。本书广泛收集和研究大量实物、图像和文献史料，证明元朝时期，蒙古族具有鲜明北方游牧民族特色的服饰式样对当时的中国社会服饰行用状况产生了一定的影响，而且蒙古服饰并没有随着元朝的崩溃而在汉地销声匿迹，相反以不同形式继续在明代社会中广泛传播流用，其影响甚至延伸到了清代，在几个世纪的中国社会文化层面产生了一定影响。本书收集和展示了上百幅各类元明服饰的高清图像史料，很多图片是第一次在服饰史著作中展示，这是本书在服饰史研究上的一大推进。本书钩沉索隐，发前人之所未

本论文集遴选了中国文物学会纺织文物专业委员会第六届学术研讨会上20位学者的研究成果，内容丰富多彩，图文并茂，从案例分析、传统技艺、文化研究、理论思考等多个维度展开，内容涉及纺织品考古现场清理与保护修复技术、纺织服饰文物的保护修复技术、中国古代纺织传统工艺、古代服装与服饰文化等方面，探讨我国古代服饰抢救、保护、研究、传承等相关问题，具有极高的学术研究价值，对从事历代纺织服饰文物保护修复的文博工作者、传统服饰文化研究者，以及从事服饰文化教学的高校教师，均具有学习与借鉴意义。

本教材系统地介绍了中国传统服饰文化及其翻译，共分为六章，包括服饰与服饰文化，服饰文化对比与翻译、汉英服饰词汇对比、中国衣冠服饰术语、英译服饰习语翻译和汉英文学文本中的服饰文化翻译赏析。本教材介绍了中国服饰文化的功能、特征，又从中西对比的角度探讨了服饰文化翻译的原则，并基于丰富的语料和案例，分别从字词、短语、句、语篇各层面上对服饰文化的汉英翻译文本展开分析，探索服饰翻译的方法和技巧。所涉及的语料均是来自著名译者的译文或经典译本。本教材可供各高校学生、服饰专业学习者、从业者和爱好者使用，帮助其更深入地了解中国传统服饰文化的内涵、与西方服饰文化的差异和共性，了解汉英两种语言文化的差异和转换规律、原则，协调文化差异，从而在实践中形成有利于传播中华服饰之美的译文，探索服饰文化传

《缝纫机基础入门》共分为4部分，从基本的缝纫机使用开始，循序渐进地进行讲解。部分讲解了基础的道具和材料。第二部分说明了裁缝的准备工作，包括纸样的看法及手缝的基础缝法等等。第三部分介绍了几种基础服装的做法。第四部分介绍了不用纸型，直线裁剪的做法。《缝纫机基础入门》的讲解细致入微，而且在后还有纸型，非常适合初学者。

《服装造型学技术篇3:特殊材质篇》以日本图书最擅长的图示方法进行直观讲解，集日本文化服装讲座多年经验于此书。主要讲解双面织物、伸缩材料、皮革与毛皮材料的基本知识及其在服装设计、制作中的处理方法，并以典型服装实例详细介绍了这些特殊材质服装的设计、用料、制图、裁剪及缝制工艺要点和特点。内容深入浅出，通俗易懂。

本书作者一直处于时尚产业及教育行业的工作前沿，在两度赴美国纽约州立大学时装技术学院作访问学者期间研修的基础上，综合个人多年积淀的教学经验写成本书。本教材在阐述商品企划的基本原理的基础上，讨论了商品企划详细而具体的实施方法和过程，特别针对目前蓬勃发展的电商渠道进行了定义和扩展，包括传统形式的电商渠道1.0、 细分市场形式的电商渠道2.0、社交特征的电商渠道3.0，以代表性的案例解说其特征、发展及存在形式，此外对时尚产业越来越重视的终端企划进行了结构性完整的阐述。本书力图阐述数字时代下全面的时尚商品企划概念，以期对商品企划具体工作提供工作指导，对当前时尚产业的理性化发展提供理论支撑。本书可以作为高等学校相关专业的教材，也可以作为时尚行业从业者的参考用书。

内容翔实、品种齐全、实用性强，共收集品种2100余种，全面介绍了服装面料、辅料及相关知识。不仅从原料、构成方式、性能及鉴别等方面对服装面料及辅料作了详尽的阐述，还对服装面、辅料各个品种的生产、产品特性

本书对于任何希望学习服装缝制工艺的人士来说，都是一本非常全面、综合的指导手册，书中展示了国际上很好时装设计师使用的工艺技巧与专业方法，实用而通俗易懂。 ? 缝制设备、排料和裁剪方法； ? 面料成分与类

本书是 工艺美术史论家吴山先生历时五年的心血之作。 吴山先生曾以编撰《中国工艺美术大辞典》（1989年，江苏美术出版社出版）获中国图书奖等六次大奖，他致力于中国工艺美术史论研究近半个世纪，研究成果丰硕，于2005年荣获“中国工艺美术终身成就奖”，2008年荣获“卓有成就的美术史论家”奖称号。 本辞典集吴山先生多年之功，分门别类，收入历代服装、染织、刺绣相关的6000多个词条，1900余幅插图，装帧设计精美，前有彩图，后有附录，是一本资料详实的专业工具书，填补了该学科领域辞典出版之空白。本书荣获江苏省新闻出版政府奖图书提名奖、第二十一届全国 美术图书“金牛杯”银奖。

《美丽的锦绣:壮族服饰》作者深入山村古寨，走访耋耄老人，历时3年有余，拍摄万幅照片，打通时间与空间，横跨广度与深度，融合生活与艺术，尽现壮族艺术远去的灿烂，寻找即将消失的刺绣、织锦、靛染工艺。它是一部壮族服饰文化史，也是一部壮族艺术设计史。《美丽的锦绣:壮族服饰》主要内容包括：桂北土语区；桂边土语区；邱北土语区；右江土语区；红水河土语区；德靖土语区等。

人类直立后，鞋履就与人类的生活息息相关。鞋的发展史是一部先民的生活史和民俗史。在全面介绍中华几千年的鞋文化中，引出其间的历史、文化、人文社会状态。在着重介绍鞋与人、鞋与历史、鞋与民族、与民俗的互动关系的同时，展示作者各个专题的鞋收藏品，用实物照片展示鞋文化。让读者了解我们足下鞋子的演变史以及鞋履承载的中华文化。

《服装袖型设计的原理与技巧》是一部将传统配袖技术与现代配袖技术融为一体的配袖方面的实用工具书。全书从衣型基础知识讲起，包括衣身基型的构成原理、衣身平衡合体新技术和衣身版型的分类，至袖型的基础知识，包括衣袖的构成原理、衣袖的分类和袖型与袖窿的关系。再将作者的实践经验融入理论中，为读者了介绍了装袖配制技术，包括一片袖配制技术、两片袖配制技术和男西装袖配制技术；女装袖配制技术，包括一片袖配制技术、两片袖配制技术和袖型配制技术：连袖配制技术，包括原身连袖配制技术、插角连袖配制技术、脱胸连袖配制技术、插肩连袖配制技术和男装连袖配制技术。《服装袖型设计的原理与技巧》书中更揭示了传统配袖技术秘诀，包括影响袖型外观造型和袖型内在功能的条件因素、配袖实用技术研究；并对经典时装版型实例分析，介

本书从政治、军事、宗教、文化、艺术、规制、礼仪和习俗等不同角度系统地阐述了我国各朝代、各民族、各地区鞋履文化的流变。内容包括文字部分和图文部分二方面，文字部分以商代以来的文献资料(含甲骨文及金文)和文艺作品为基础进行探讨，图文部分均以史实为依据，即以历代出土或传世实物和历代艺术品(包括古画古俑等)为依据，以求鞋履考证的真实性。本书文字部分以商代以来的文献资料和文艺作品为基础进行探讨，某些古代鞋履虽然未曾留下实物和图像，但在文字史料中却有过描述，为我们完整地研究鞋履形制、规制和工艺材料等提供了弥补性的辅证。

本书是一部将传统配袖技术与现代配袖技术融为一体的配袖方面的实用工具书。全书共分七章，章掌握衣型，包括衣身基型的构成原理、衣身平衡合体新技术和衣身版型的分类；第二章掌握袖型，包括衣袖的构成原理、衣袖的分类和袖型与袖窿的关系；第三章装袖配制技术，包括一片袖配制技术、两片袖配制技术和男西装袖配制技术；第四章女装袖配制技术，包括一片袖配制技术、两片袖配制技术和袖型配制技术：第五章连袖配制技术，包括原身连袖配制技术、插角连袖配制技术、脱胸连袖配制技术、插肩连袖配制技术和男装连袖配制技术；第六章揭示传统配袖技术秘诀，包括影响袖型外观造型和袖型内在功能的条件因素、配袖实用技术研究；第七章经典时装版型实例分析，介绍了25种男装版型。

你想使你的衣柜更加充实吗？你想使自己的业余生活更加丰富吗？那就选择本书吧，它将带你进入一个精彩的手工编织世界。参照本书中的编织花样和相应针法，相信，在不久的将来，你能成为一个出色的编织高手。