《雷雨》是剧作家曹禺先生戏剧名作，是 中国话剧现实主义的基石 。作者通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。《北京人》是曹禺先生的三幕剧，以一个典型的没落士大夫家庭曾家的三代人为主人公，展开家庭中善良与丑恶，新生与腐朽，光明与黑暗的冲突。《雷雨北京人（曹禺精选集）》充分考虑到青少年读者的阅读需求和品味，将作者的两篇重要的剧作编辑在一书中，丰富了孩子们的阅读量。
本书以我社《汪曾祺全集》中的 戏剧卷 为底本，分上下两卷，共收入包括《范进中举》《沙家浜》在内的，自1957年至1995年汪曾祺独立创作或参与集体编剧主创的京剧、昆曲、戏曲歌舞剧、喜剧小品、电影文学等各类剧本19部，是目前收剧本全的汪曾祺戏剧创作的总汇本；其中每个剧本有题注，介绍该剧本发表时间、原载、剧种、改编底本、合作者等基本信息。本书是继《汪曾祺小说全编》《汪曾祺散文全编》《汪曾祺诗歌全编》《汪曾祺书信全编》出版之后的又一个新品种，满足戏剧爱好者的阅读需求。
历史剧是莎士比亚戏剧的重要组成部分,与其悲剧、喜剧共同构成了莎士比亚伟大的艺术成就。他的历史剧取材于13至16世纪的英国历史，以英国几个著名的国王为主题，翔实生动地描述了英国诸王朝互相倾轧、争夺权势的复杂内幕及英国社会发展的趋势。对于我们了解当时英国社会动态、王朝更替、宫廷生活以及政治斗争的复杂历史有重要的参考价值。本书精选了莎士比亚的《约翰王》《理查二世》《亨利四世》《亨利五世》《亨利六世》《理查三世》《亨利八世》这七部莎士比亚颇有影响力的历史剧，进行了精细入微、颇有见地的研究，揭示和探讨了莎士比亚创作的新奇性。本书注重学术严谨性，论述力求深入浅出，体现导读的特点，既有综合介绍，又有重点分析，可读性级强。
一台戏是如何做出来的？翻开本书，你将走进英国国家剧院，身临其境地经历一台戏诞生的全过程！戏剧不只是表演。一台戏从创作到排练、从制作到演出的过程，是剧作家、导演、演员、设计师、制作团队等不同分工的脑力激荡与身体力行的合作。本书以独特的场景对话形式，图文并茂、生动清晰地展现了戏剧的历史进程，戏剧创作、制作的流程，兼具知识性、趣味性和挑战性中，丰富的细节和精彩多样的场景变化让读者仿佛与台前幕后的艺术家、能工巧匠乃至评论家面对面，一起展开头脑风暴，亲自参与一台戏的创作！ 本书围绕英国国家剧院出品的《战马》《弗兰肯斯坦》《深夜小狗离奇事件》《一仆二主》等世界名剧的创作历程，真实再现了从剧作家迸发创作灵感开始，到导演与设计师确定布景、服化道、灯光、音响的设计方案，并由制作团队实现在舞台上
本书是1949年以来第一部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述了我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国著名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书出版近二十年来，作为教材在许多高等学校使用。此次修订，在观点、资料、文字三个方面迷行了一些必要的修改、删节、补充。抗日时期的戏剧，补入了讲日本殖民统治下台湾的“新剧”作家的内容，此节由台湾著名剧作家黄美序执笔。
本书是一部系统阐述西欧戏剧自古希腊、罗马时期，经中世纪、文艺复兴时期直至 20 世纪历史的专著。以西欧戏剧的历史沿革为纲、对重要作家、作品都有深入的论述，内容全面，条理清晰，具有很强的科学性、系统性、理论性及可读性。本书既可作为高校戏剧专业教材使用，又可作为艺考和报考相关专业研究生备考使用，还可供普通读者阅读。
“裁判文书释法说理的目的是通过阐明裁判结论的形成过程和正当性理由，提高裁判的可接受性，实现法律效果和社会效果的有机统一”。 在整个司法过程中，一名法官的 一项工作也许就是撰写裁判文书了。裁判文书是裁判的载体，是整个司法过程的总结，是所有审判成果的结晶。可以说，撰写裁判文书是一名法官应当具备的 为基本的技能。但是，裁判文书应当怎样写，却还是一个远没有达成共识的话题。 《裁判是怎样写成的》从裁判文书写作角度阐述怎样写好裁判文书要领与方法，不仅是裁判文书写作范例，而且文笔轻快优雅，极富文学欣赏价值。既可作为法官、检察官、律师的执业参考、法科学生的教学辅助读物，也可作为面向普通读者的法律文化读物。
《戏剧理论》采用文本分析，阐释艺术，接受美学等戏剧现象研究模式，系统地介绍了西方戏剧理论史，从古希腊时期开始，到古典主义时期、启蒙时期，最后到现代主义时期，涉及众多西方戏剧目前重要理论家、戏剧流派与思潮。该书着重西方戏剧理论发展演变的关联性与逻辑性，详细阐述发生背景、原因，核心理念及影响。附录有戏剧专业术语汇编、戏剧美学理论家及作品年表、作家姓名索引等实用工具。该书在法国1998年首次出版，后经修订于2010、2016年出版第二版、第三版，第四版预计于2021年2月发行。自出版以来一直是戏剧、文学大学专业用书，及法国高级和中级教师资格考试相关专业参考用书，也是普通戏剧爱好者易读的戏剧理论书籍。
《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》是北京舞蹈学院建院70周年系列著作之一，是舞台美术系老师们辛勤付出和智慧的结晶，是老师们对设计作品和教学的分析总结。作品分析集的出版，将成为同学们学习的重要参考资料，对北京舞蹈学院的学科建设，专业学习及学术交流具有很大的推动作用。《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》收录北京舞蹈学院舞台美术系教师的文章计22篇，主要是文章结集，多为舞台设计、服装设计、灯光设计等案例分析。
《双旗镇刀客》一书是杨争光电影剧本精选集，包括《双旗镇刀客》《公羊串门》《兵哥》《帝国的情感》《生日》等五部电影剧本，在用文字讲述故事的同时带读者进入光影的世界。
本书上篇立足监管层的监管要求和基金管理人的自身需求，针对私募股权基金管理人的十大 风险控制制度，从制订依据、制定要点、格式指引、执行要点等多个角度进行详细介绍。下篇则结合行业惯例和执业经验，针对私募股权基金投资协议的十大常用风险控制条款，从条款定义、适用对象、法律依据、条款解析等多个方面进行具体剖析。上下篇均附有实务中的参考模板和案例解读。 本次改版根据近三年来的法律法规、行业自律规则和司法实践进行修订。在原有体系的基础上，进一步深入聚焦私募股权基金的募、投、管、退，为广大私募股权基金管理人和有志于从事私募股权基金运营的人士提供有益参考，为私募股权投资基金的风险防控和合规建设提供实务指导。
由于中国戏曲是一种综合性舞台表演艺术，中国戏曲研究也不应局限于以“文字”为载体的文学、文本和文献，为了综合、立体地呈现中国戏曲史及其历史演进的面貌，推进中国戏曲研究，戏曲图像研究本为题中应有之义。本书以戏曲为本位，将“明清戏曲图像”作为独立的研究对象，结合戏曲史和美术史，既从历时性角度探讨明清戏曲图像本身发展演化的进程、脉络、特征及其文化生态，也将图像作为史料解决戏曲目前的具体问题，从总体上揭示其对中国戏曲史的意义。
本书为金讯波个人诗歌集，收录357首作者的个人诗作。这本诗集凝结了作者对家乡、亲人和国家的深厚感情，也总结了作者对工作和生活的智慧。作者通过回忆的形式，描写了他的家乡福山；通过生活中的所见所想给予当代年轻人理智的建议，并激励年轻人要努力奋进。作者笔下也勾勒出中国传统节日的热闹景象，传达出作者对祖国的热爱。诗集的内容充满正能量，涉及领域较广，视野开阔，通俗易懂，背诵起来朗朗上口。因非名人所为，非类同诗句，易于广泛应用。并配有诗的解读，进一步增强对诗的理解。
在英文中，可以把一出戏叫作“a play”，而“play”又有“玩”“游戏”的意思，因此也可以把演员（player）称为“做游戏的人”。巧合的是，在中文中，“戏剧”与“游戏”都有一个“戏”字。在游戏中，游戏者要遵守规定情境，与他人合作，完成自己角色的任务，在不断流动的每个瞬间，鲜活的即兴表演产生了。“玩游戏与戏剧表演在心理上只有程度区别却没有本质的不同。”用游戏来学习表演，不仅合理，而且具有其优势。 本书包含275个表演练习、活动和游戏，是迄今为止出版的内容 丰富的合集，覆盖了表演训练的各个阶段。作者根据自己二十多年的戏剧实践和行业经验，详细说明每个游戏的使用方法和目的，以及与影视产业的关联，旨在通过具体的游戏情境 训练演员，开发学生的各种潜能。本书不仅是戏剧教师、导演、表演指导者进行课堂以及其他形
《吴晓邦经典著述二种》分新舞蹈艺术概论和我的舞蹈艺术生涯两部分。《新舞蹈艺术概论》共9章，论述了舞蹈艺术的基本理论；舞蹈基本知识；中国舞蹈发展史纲；介绍了人体运动艺术美的规律和现代舞蹈的基本理论与技术等。体现了吴晓邦的舞蹈艺术观和美学思想，是吴晓邦多年从事舞蹈艺术实践的总结。《我的舞蹈艺术生涯》共8章，以自传体形式，回顾了吴晓邦从事新舞蹈艺术的经历和生活道路，着重写了1929~1960年30余年间他学习舞蹈和创作、演出、教学、研究等活动。书中附有多幅图片。在这本书里，吴晓邦以生动的语言，表达了他对舞蹈艺术的热爱和对生活的深切感情。
本书所编入的文章，均为史学研究，分为三个部分， 部分是关于史学理论的基础讨论，时代：中国叙事；第二部分是关于中国传统与世界历史的讨论，帝国：文明传统与世界历史；第三部分是 加具体和微观的文化史和社会史的研究，中州世界：古代中国的社会、政治、文化。 本书的编撰体现了当代汉语学界历史学科研究领域的前沿风气，即世界史话语的兴起，以及社会史、文化史研究的扎实展开，而两者都源自史学基础理论的范式转换，并体现在宏观与微观层面的各类研究上。
本书分上、下两篇, 上篇着重对中国古典舞的研究, 是作者从事中国古典舞五十年的研究心得, 也是这本书的主要内容; 下篇选择了曾经发表过的文章, 有谈教学的、有研究舞剧创作规律的, 有对节目的评论、有对演员的推荐……这些都是作者一生心血结晶的一部分。
本书共分为6章。第1章向读者介绍误差与不确定度理论。第2章讨论了红外热成像测量的基本问题，如辐射传热的基本定律和发射率等。第3章以FLIR公司的Therma CAM PM 595 LW红外相机为例，介绍了测量路径的典型处理算法以及温度测量的通用模型。需要强调的是，对于其他类型的红外相机和制造商来说，这些研究结果和结论 相似。第4章讨论了利用经典方法对红外系统进行测量误差分析的问题。在第5章中，描述了利用分布传播的数值方法对红外热像测量不确定度的仿真研究结果。第6章对全书做了总结。
《古罗马戏剧史》为江澜《古罗马文学史》三部曲的*部，作者在详细占有材料的基础上，梳理了在翻译、改编、错合与模仿古希腊戏剧的基础上形成发展的古罗马文学戏剧。《古罗马戏剧史》力求吸纳学术界的新成果，重新理清一些戏剧原初概念，如肃剧（? ? ）和谐剧（? ? ），并首次翻译和注释了大量的拉丁语戏剧残段。《古罗马戏剧史》对古罗马戏剧史作了全面、系统的阐述，填补了汉语学术界相关研究的空白。
本书是关于剧本写作教学理念的总结，总结了中央戏剧学院文学系自1978年至今的编剧教学理念，较系统的分析了剧本创作训练的每一个阶段，由浅入深的讲解了以下几个阶段的训练内容：散文写作、小品短句写作、独幕剧创作、多幕剧创作、影视剧写作、文献剧写作等。本书教学理念部分通俗易懂，是各位老师教学实践经验的荟萃，写作训练部分各具特点，针对性强，从中既能学习到不同的创作方法和理念，又能从另一侧面了解这些艺术类型的特点。书中既有教师的教学理念总结，又配有学生作业范例，可作为戏剧影视文学专业的教材使用，也可作为学习剧本创作的教学参考书供广大戏剧影视创作爱好者阅读，具有很强的实用价值。
马丁·普科纳在《戏剧理论的起源》一书中，探讨了戏剧与哲学之间的密切联系。旨在建立戏剧与哲学之间的新关系，挑战传统观点，并提出戏剧与哲学相互影响、相互渗透的论点。 第一章是柏拉图对话的诗学。 普科纳分析了柏拉图如何通过其对话录，如何使用戏剧手法来表达哲学思想。柏拉图的对话录不仅是哲学探讨，也是戏剧作品，其中人物、场景和情节的构建都服务于哲学问题的展现。作者通过分析柏拉图的悲剧、喜剧和羊人剧三种戏剧范畴，总结了柏拉图的戏剧诗学。 第二章是苏格拉底戏剧简史。 本章回顾了以苏格拉底为主题的戏剧作品，探讨了苏格拉底在戏剧中的形象如何随时间演变，以及这些作品如何反映和影响了对苏格拉底哲学的理解和诠释。 第三章是现代苏格拉底戏剧。作者从奥古斯都·斯特林堡、乔治·凯泽、奥斯卡·王尔德、萧伯纳
