艺术作品是如何创作出来的? 为什么有些创作和作品会半途而废? 对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗? 导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么? 从麦尔维尔到纳博科夫,从维米尔到怀斯,从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起,详述如何一步步突破前人成就,如何规避一个个思维和心理陷阱,如何独辟蹊径,开创属于自己的风格,以完成世上樶艰难的创意性活动——艺术创作。
本书讲述了冒名波提切利、达 芬奇、波提切利、伦勃朗、梵高、夏加尔和卡拉瓦乔等艺术大师的种种伪作,是如何进入拍卖市场并卖出天价,甚至被当作真品在博物馆中展示,鉴定者又是如何将现代科学手段与艺术史结合,将这些鱼目混珠之作一一揭露的。 书中引用了一系列引人入胜的真实事件,从艺术史学和科学鉴定的角度,带领读者进入艺术品收藏的灰色领域,细节丰富、通俗易懂,是普通大众和艺术爱好者了解艺术犯罪这一产业内幕的有趣读物。
《罗伯特·劳申伯格》——从《艺术的故事》出版社费顿*引进出版,了解现代艺术的入门读物。 罗伯特·劳申伯格(ROBERTRAUSCHENBERG,1925-2008)是“二战”之后多产也富创新才华的艺术家之一。他的作品横跨多个领域,对20世纪50年代以后的先锋派艺术有深远的影响。在“组合”艺术——一种将绘画和装置融合在一起的作品中,劳申伯格把大众文化和日常生活的元素带入自己的艺术,其手法是拼贴,将令人瞠目的材料和想法放置到构图中。“组合”艺术之后,劳申伯格的艺术创作进一步多样化,发展了版画复制、丝网印刷画、表演——这些艺术将技术和很多其他活动都包含在内。《罗伯特·劳申伯格》作者凯瑟琳·克拉夫特还检视了劳申伯格对表演艺术的大力投入,回顾了他与美国先锋舞蹈之间的关联性,以及他与编舞梅尔塞·坎宁安和特莉莎·布朗之间的合
20世纪,大量考古发掘为我们了解历史打开了一扇新的窗口。很少有其他文明像中国人一样,在五六千年的时间里,如此持久而专注地着迷于墓葬:设计地下空间、表现生死观念、搜集珍宝器物、布置画面图像……以至于人们习惯于将墓葬看作是埋藏宝藏的地方。不过,这样的心理暗示也局限了我们对墓葬的深入认知。当我们单独讨论墓葬中出土的玉器、青铜器、画像砖石等等时,它们作为一个墓葬的整体性意义便也弥散掉了。而本书正是巫鸿长期思考中国古代墓葬艺术传统的一个总结,他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度,阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁,也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法,从而生动地向我们展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践
人类的想象世界一部分脱离了真实世界,而这一部分形式与现实世界形式的作用恰恰相反,它使我们看到了艺术的神奇力量。本书就是论述这股力量产生的原因。本书阐述了视觉心理学的科学依据和一般原理、法则,分析了视觉与思维之间特殊的关系,着重介绍了与真实世界相类似的抽象世界,同时对鲁道夫·阿恩海姆的理论也作了部分的诠释及补充。本书条理清晰,论述有据,例举了大量的电影、广告、绘画、雕塑等作品,对于了解视觉心理学和推动文化产业的发展都具有的学术阶值和理论依据。 本书在阐述艺术创作的观点和方法时,还涉及到创造性思维的有关原理和法则,它和一般性的艺术创作的思维方法有着本质的区别。它是当前推动艺术教学和艺术实践的重要理论。为了推广视觉心理学的实用性,本书列举了的电影、广告、绘画、雕塑等作品,证实的
在《少有人看见的美》这本以绘画为主题的书里,作者以强烈的个人视角为切入点,从思想角度解读艺术名作,进而剖析艺术作品背后指涉的社会问题,从而让艺术在社会学和哲学的维度更增添了新知色彩。 该书为当代思想隐士熊逸的weiyi一部艺术文化随笔,有极为独特的写作风格和技巧。它不是一本常规意义上的学术读物,它无意引起任何感动,只希望激发一点思考。如果你恰恰和作者一样,也是一个对智力趣味情有独钟的人,并且对美术史怀有几分兴趣的话,那么你就是这本书所要寻找的读者。
《现场》是一部具有艺术史视野的访谈录,涵盖了大卫·霍克尼、小野洋子、徐冰、蔡国强、曾梵志、隋建国、张晓刚、费尔南多·博特罗、森山大道、安东尼·葛姆雷等在内的27位世界一流的艺术家。120张来自多家艺术机构、博物馆和艺术家工作室提供的精选图片,组成了一席当代艺术的盛宴。它要回答的不是艺术是什么,而是艺术何为。好的艺术作品不提供答案,而是提出问题:关于艺术的,关于人性的,关于世界的。这本书亦然。
抽象表现主义是现代主义艺术和后现代主义艺术转折过程中的绘画,克莱门特·格林伯格是直接推动抽象表现主义的批评家,当然也是现代艺术与前卫艺术批评史中占据重要环节的批评家,王南溟编著的《现代艺术与前卫——克莱门特·格林伯格批评理论的接口》以克莱门特·格林伯格和他的抽象表现主义及其前后的艺术史为线索,还原了克莱门特·格林伯格批评理论的来源和结构、现代艺术和前卫艺术之间的关系及其在克莱门特·格林伯格批评中的合流。《现代艺术与前卫——克莱门特·格林伯格批评理论的接口》是本研究克莱门特·格林伯格的专著,并且也是重新理清对克莱门特·格林伯格批评理论的诸多误解和为克莱门特·格林伯格提供强有力辩护的一本专著。
《荣荣的东村》是艺术史家巫鸿的著作,以摄影家荣荣的镜头、日记与书信,串联起北京东村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。 荣荣 ,1992年来到北京。两眼睁得大大的,带着一架新买的相机。 “ 东村 ”,是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园,荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家——张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等——以行为演出和摄影的方式,给中国实验艺术界带来了直接冲击。 1993—1994 年,原生态环境中的东村艺术家及其艺术创作; 1994—1998 年,东村艺术家群体被迫解散后,继续的行为艺术项目; 1998年后 ,荣荣从“东村”到以后日子里的自摄像。 这份档案的目的,在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上的诸种意义,它有关内在空间和外在空间之间——关于一个艺术
《视觉文化与视觉艺术符号学:艺术史研究的新视角》是一部研究视觉文化与视觉艺术之图像符号的学术专著,旨在为艺术史研究提供一个新视角。对当代学术来说,视觉文化研究是艺术史研究的一部分,是艺术史研究的一种理论、观点和方法,也是其实践。在此学术语境中,《视觉文化与视觉艺术符号学:艺术史研究的新视角》既是一部视觉文化与视觉艺术符号学的专论,也是一部视觉文化研究的导论。其特征是以视觉艺术研究为焦点,立足于个案分析,探讨艺术图像的符号与结构问题。《视觉文化与视觉艺术符号学:艺术史研究的新视角》借符号与结构的关系而提出“符号诠释的世界”,尤其是关于这一世界的“蕴意结构”观,皆基于个人的学术积累,是作者的一己之见。
约瑟夫博伊斯(JOSEPH BEUYS,1921—1986),雕刻家、画家、素描家、教师、理论家和政治活动家,是20世纪下半叶激进、*影响力的艺术家。这位神秘人物拥有远奥的想象力,研究扩及多个领域——包含神话学、动物学、植物学和鲁道夫斯坦纳的灵智理论——博伊斯竭力找寻能通往艺术创作真正民主化的路径,渴望证明现代艺术勿需受制于博物馆或美术馆。 本书从博伊斯20世纪60至70年代极具热议的“行为艺术”,写到他为“环境保护”理想打造的《7000棵橡树》计划——他去世后,造林活动并未停止,以及博伊斯在此期间如何不躲避争论。他“反对权威”的做法为他赢得了尊重,但也收获了恶名。就如安特立夫所述,博伊斯艺术中醒目的生态与政治议题经久不衰。
美国艺术家布莱斯 马登(BRICE MARDEN,1938— )对今天的绘画影响深远。在他的艺术生涯中,艺术界从复兴具象绘画到走出工作室,发生了急剧变化,但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60 年代和70 年代期间创作的单色油画,从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题,他的作品具有个人深度,融合了来自艺术史和文化方面的灵感。他处理的颜色细腻到位、引人共鸣,与其精湛非凡的素描技巧分不开,在处理颜色的过程中他对情感、观念和感知之间的互动关系进行了探索。
本书是法国著名摄影师阎雷一生中*的两个爱好的结晶。他从自己大量的蝴蝶标本收藏中精心甄选出近百只,将镜头对准了蝴蝶这一自然界中的精灵,用超级微距摄影技术展现肉眼难得一见的震撼景象。作者从小就爱好观察蝴蝶 八岁开始,他就跟着一名博物学家去抓蝴蝶、做标本,这是他当时*的爱好。遇上摄影之前,他坚信自己以后会成为一名研究蝴蝶的专家。后来他背着相机到世界各地去旅行,用镜头捕捉一个个美丽的瞬间。 本书中,蝴蝶的翅膀肌理纤毫毕现,形态各异:鸟类羽毛般的轻盈质感,高空航拍的农田般的几何美感,夜空中的星星般的璀璨光芒 还有更多平时不常见的震撼细节等待读者自己去发现。阎雷在一次采访中提道: 我喜欢把拍照片比作抓蝴蝶。我小的时候非常喜欢抓蝴蝶,也收集过很多蝴蝶标本。抓拍一张照片跟捉一只蝴蝶差不多,时间非