文人画如何成为中国绘画的主流？ 诗、书、画、印 结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？ 怎样在历史发展中理解明代绘画中的 浙派 与 吴派 ？ 如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？ 以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予最著名的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者更多的讨论篇幅；但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 巫鸿 在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术 原来 的模样，那么，一百五十年后安迪 沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩 赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西 艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对 何为艺术 的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它*基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 威尔 贡培兹

动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。

《艺术的故事》概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内*合法授权的版本。

这是一部由数学与艺术融合而成的古今文化史。 艺术是感性的吗？灵感中却闪耀着科学之光； 科学是理性的吗？秩序中却创造出震撼的美； 万事万物，浅看背道而驰，深研融会贯通。 数学与艺术的关系，比我们想象的要紧密得多。 数学不仅是一门精确的科学，也是一种美的表达。数学家们通过公式、定理、证明，创造了许多优美的结构和模式，展现了数学的魅力和美感；艺术家们也受到数学原理的启发，运用几何、比例、透视、对称，创作了无数精彩作品，体现了艺术的规律和创新。古希腊建筑的比例、中国八卦的二进制、音乐上的五度相生律、文艺复兴时的透视法、现代派画家运用的拓扑学 无不是数艺交融关系的体现。 爱因斯坦曾说 真正的科学和真正的艺术需要同样的思维过程 。数学与艺术之所以密不可分，因为它们追求的是同一个目标：理解眼前能

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本书聚焦冰岛这一神秘之境，Links将自己多次前往冰岛拍摄的影像作品进行了新的构建，从时间与空间、宏观与微观、具象与抽象等多个维度，勾勒出冰岛独特的自然风貌。希望读者跟随Links的镜头，感受冰岛神奇的自然力量；在面对荒凉和孤独的时候，也能够保持乐观、充满勇气，去探索并领略自然的绝妙。 本书适合风光摄影爱好者、摄影师阅读及收藏。

石和中国人的艺术生活有密切的联系。中国人爱石，赏它，玩它，品味它，将石当作朋友，甚至当作自我生命的象征，以石来安慰心灵，并通过石头来看宇宙人生的大道理。品石，不光是对石的欣赏，所看重也不全在其审美价值或者实用价值，很多者是在玩味自己的生命，从中寻找生命智慧的启发。 这本书主要是讨论围绕盆景、假山、品石艺术等形成的特别的艺术观念，其中体现出中国人独特的生存智慧，在当今仍然具有重要的价值,是作者研究中国艺术观念所涉及的一个方面。

在过去的600年中，墨梅是最受青睐、得到最广泛实践的东亚水墨画题材之一。作者毕嘉珍全面阐述了这种中国画类型的形成，本书充分采用跨学科的研究方法，展现了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用促成了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献证明。此外，本书批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。

本书主要介绍了当代西方各种文艺理论流派的缘起、特征、方法、发展等，简明实用，理论性、逻辑性强。自出版以来，已销售10多万册。在同类教材中，无出其右者。由复旦大学教授、中国著名文艺理论专家朱立元老师主编。

《兰亭序》通篇遒媚飘逸，字字精妙，笔画如舞，有如神人相助而成。 后世但凡学习行书之人，都会倾心于《兰亭序》而不能自拔，赞叹王羲之出神入化的书法技艺，赞叹王羲之如水般流畅的笔意气韵，对其洋洋洒洒的笔法景仰有加。 本书将《兰亭序》逐字进行分析，精讲细解，让喜爱《兰亭序》的学习者，可以由零基础到逐字精写，进而掌握。附赠写字视频、PPT展示课件和碑帖电子资源。

这本书探讨了关于艺术的长久以来的谜题，并使用社会科学方法(访谈、实验、数据收集、统计分析)的实证研究，来阐明这些问题。经过检验的研究揭示了普通人是如何思考这些问题的，以及为什么他们会以这种方式思考。这些问题包括： 到底什么是艺术? 我们从艺术中体验到 真正的 情感了吗? 当我们在现实生活中刻意回避负面情感时，为什么还要从艺术中寻找悲伤和恐惧呢? 我们如何判断什么是好的艺术? 审美判断有什么客观的标准吗? 为什么我们会贬低赝品的价值，即使我们 甚至是专家们 无法将它们与真品区分开? 小说能增强我们对他人的同情和理解吗? 学习演奏音乐能提高孩子的智商吗? 现代艺术是我孩子能做的吗? 艺术天赋是先天的还是后天的? 本书用心理学研究的视角解读了人们关于艺术的种种困惑，是艺术爱好者的书。

本书收录了美国战后艺术史研究话语阵地《十月》杂志创刊的第二个十年，即自1986 1996年刊发的经典文章。这些文章揭示了历史的波谲云诡对文化和话语实践的影响。全书分为 艺术/艺术史 后殖民主义话语 身体政治/精神分析 景观/机制批判 四个板块，既呈现了包括T.J.克拉克、伊夫-阿兰 博瓦、本雅明 H.D.布赫洛、哈尔 福斯特、罗莎琳 克劳斯等《十月》主力干将有关抽象表现主义、身体艺术、观念艺术、文化工业等的经典论述，也收录了包括安迪 沃霍尔、丽吉雅 克拉克等轰动20世纪60年代的艺术家们的自述性写作。还囊括了霍米 K.巴巴、吉尔 德勒兹等哲学家对这个时代的沉思，以及乔纳森 克拉里等视觉文化学者对文化和社会关系的新颖解读。全书不仅涉及艺术史的经验研究方法，还成功地展示了《十月》学者是如何将后殖民理论、性别理论、精神分析，文化政

数字技术已经彻底改变了我们今天创作和体验艺术的方式。不仅艺术的传统形式，如印刷、绘画、摄影和雕塑，已经被数字技术和媒体改变了，而且全新的形式，比如互联网和软件艺术，数字装置和虚拟现实，也已经作为公认的艺术实践出现了。 了。 克里斯蒂安妮·保罗考察了数字艺术从20世纪80年代出现到今天的发展，并展望了未来。她区分了以数字实践为工具来创作传统形式的艺术和以其为媒介创作新类型的艺术，并讨论了许多重要的艺术家和作品。本书探讨了这些艺术作品提出的主题，比如观众交互，人工生命和智能，政治和社会行动主义，网络和远程呈现，以及与数字艺术的收藏、展示和保存相关的问题。 本书是原书的第3版也是扩展版，聚焦近些年来备受瞩目的数字艺术实践的重要领域，包括定位媒体的出现和影响，交互公共装置，增强和混合现实，社

《虢（guō）国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》是艺术史学者黄小峰对传世名画《虢国夫人游春图》的品读。本书分为十个章节，层层递进，从虢国夫人的历史形象、文学形象入手，借助对《虢国夫人游春图》画题的形成与画作递藏的梳理，带领读者逐一解读这件作品的视觉图像中所蕴含的历史细节。作者着重从艺术和历史两个方面解读笼罩在这件作品之上的诸多谜团： 虢国夫人 是谁？她和《虢国夫人游春图》有怎样的关系？《虢国夫人游春图》是历史性的如实记录还是天马行空的艺术想象？这幅国宝名画有怎样的坎坷经历？它对于我们认识唐代的历史有没有帮助？它对于我们理解唐宋时代的艺术有怎样的意义？本书围绕着这一系列大家感兴趣的问题给出了新的解答。 黄小峰教授通过对作品图像超乎以往的细致阅读，带领大家 重回艺术现场 ，感受古代画作

《艺术的共谋》收入了让 波德里亚关于当代艺术的重要文章和发言，包括《审美的幻觉与幻灭》《艺术的共谋》，其后期重要的社会学长文《沉默大多数的阴影》，长篇访谈《忘记阿尔托》，以及一组对波德里亚的访谈。涉及幻觉艺术、濒临灭亡的艺术、电影电视等，并对《黑客帝国》、蓬皮杜艺术等做了哲学化的分析。他认为当代艺术已经进入审美幻觉幻灭、充满冷漠的暴力和垃圾繁殖的阶段。

本书以艺术为重点，通过探索人文学科，培养和陶冶人文精神。 考察人文学科与人们所注重的价值、事物和事件之间的关系是本书的核心。作者分别讲解绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、摄影、电影等各艺术门类的基础知识和结构框架，让读者有机会通过深入研究每一种主要的艺术媒介，来理解艺术与人类价值的关系。书中另有感知要领、概念要领、体验和关注四大板块，以增强读者对艺术类型和类型内代表作品的理解。 一系列生动而完整的插图，以及针对关乎我们这个时代的艺术和价值问题的详细讨论与互动，促进读者对人文知识的领会与掌握。作者对代表性艺术作品触类旁通的批评和分析，帮助读者综合理解艺术的复杂性及其与多种价值的相互作用。开放式的提问启发读者进行多层面、多角度的思考，不断向艺术的本质靠近，从而提升自身的

《中国艺术哲学（第三版）》系统阐释了中国特色的艺术哲学问题。艺术在中国人的精神生活中有着重要作用，中国古代的艺术思想体现了古人的哲学背景。在中国古人的诗性思维中，万事万物都体现了生命精神；他们从天人关系出发来看待艺术，将艺术中的生命精神视为对自然和主体的生命精神的体悟和传达，是一种生命有机体。艺术作品的结构被视为一个言、象、神、道相统一的生命整体。中国古人将艺术境界的追求看成是人生境界追求的有机组成部分，把艺术看成主体成就人生的重要途径，主张通过虚静来超越现实的功利心态，与自然为一，其中对万物的感悟是基于感性又不滞于感性的独特体悟，并通过艺术创作而实现心灵的自由。中国古代的艺术作品有着生生不息的气化流行于其间，具有自身的节奏和韵律，体现了和谐原则，并通过特定的时空意识加以表

“近现代中国的展示文化”是艺术史学者王正华着力甚深的一大研究课题，本书即为其具体成果之展现。书中着眼于在清末民初中国近现代的历史巨变中，出自传统的文物、艺术品或艺术实践，有着什么样的命运？如何被赋予民族文化遗产的新意义？又如何接轨世界，与 “ 中国 ” 作为一个立足于国际的现代民族国家相连结？ 作者在立论上全然跳脱艺术品风格与形式的讨论，转而从展示与观看行为审视中国在 20 世纪初期的种种转变；所注目的面向，亦不以博物馆研究为限，而扩及诸如博览会、摄影技术、珂罗版印刷和现代出版等多种展示空间与论述场域。 通过本书所揭示的个案研究，我们看到了在 20 世纪初期的中国，展示的行为与概念相形重要，有的是为了塑造个人、群体或国家形象，影响舆论；有的则是以建立文化遗产保存意识、教育大

本书为主编多年来从事文艺美学教学和学术研究的成果结集。全书从西方美学的产生发展、中国美学的产生发展、美的分析、审美活动的实质、艺术起源理论、艺术的界定、西方哲学与艺术传统、中国哲学与艺术传统八个方面，力图以广阔的学术视野和厚重的历史感，从学术史与可靠文献中追踪美学、文艺美学、艺术观念和不同艺术传统发展演变的真实轨迹，勾勒文艺美学产生和发展、不同艺术传统交融与影响的本来面貌，为当代中国美学和文艺美学研究提供另一种眼界与参照。

抽象艺术兴起于立体主义和表现主义等西方艺术运动，迅速成为一种全球现象，改变了现当代艺术的面貌。 本书揭开了抽象艺术的神秘面纱，带领读者踏上跨越全球的纸上旅程，追溯了抽象艺术从20世纪初开始至今的发展历程。 从瓦西里 康定斯基、艾玛 昆兹到赵无极、拉娜 贝格姆，作者讲解了70多位创新艺术家的作品，使读者更易理解他们的艺术理念和方法，同时充分展示了全球艺术家的多样性，以及形成这一基本艺术形式的哲学、政治和视觉理论。