《光明大手印系列(套装共4册)》是一部理论与修法结合的智慧之书。《光明大手印系列(套装共4册)》揭示了千年来佛教实修从未明示的奥秘,凤凰网华人佛教连载并强烈推荐,点击数百万,影响波及海内外。《光明大手印系列(套装共4册)》带领读者走进光明、融入光明、化为光明。
本书是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在,作者将他在摄影实践中领悟的更多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来,作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野,让你看到除了摄影技术以外的更多更有意义的理念与观点。? 本书有以下重点内容:如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我;如何把摄影当成视觉研究实验,无论你使用数码还是胶片,或是其他影像创作方式;介绍视觉探索、试验和自我满足;如何面对场景(包括人造的场景和遇见的场景)和如何发现场景中可用作个人表达的潜力;如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具有持久影响力的摄影影像。? Bruce被公认为是世界上杰出的风景和建筑
以“空间”为核心的研究方法在美术史学科的发展中有何根据和逻辑? “空间”的概念是否有包容和超越“图像”及“形式”的潜能? 这种潜能是否表现为对于客体、主体和原境等常规概念的打破和连接? 对这些问题的追寻能否导致一套研究和解释方法, 一方面超越图像、建筑和文化的习惯性分野, 一方面将客体、原境和主体纳入一个整合的分析过程? 虽然“空间”不是形象和物件, 但它在美术和建筑中总是具体的,非抽象的。 以“空间”为核心的研究方法在美术史学科的发展中有何根据和逻辑? “空间”的概念是否有包容和超越“图像”及“形式”的潜能? 这种潜能是否表现为对于客体、主体和原境等常规概念的打破和连接? 对这些问题的追寻能否导致一套研究和解释方法, 一方面超越图像、
本书对1799年以前传人日本的中国绘画进行了初步的调查,从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化,探讨日本南画的形成。书中把南画的很初阶段界定在1661年至1799年之间,在这一百多年中,很多新的中国艺术元素传人日本,日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取,巧妙转化成日本的表现样式,很终形成典型的南画,从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本,不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展,还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时,我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。
本书研究的历史分期思路,是综观有史以来的中国陶瓷绘画发展特点,将其分为景德镇之前的时期、景德镇时期两大阶段,顺之分为上、下两编去写的。景德镇之前的时期,主要包含了新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉上彩绘、宋代磁州窑系瓷绘板块。其特点,一是地域呈南北分散状态,二是画风呈南北不同状态而各成体系。景德镇时期,是在景德镇之前的时期所取得成就的基础上,历经元、明、清的发展,从此画风不分南北而品种不断出新,依次成熟了青花、斗彩、五彩、古彩、粉彩、浅绛彩等彩瓷品种,从而将陶瓷绘画推向了历史的鼎盛期。由此而分的章与节,正好反映了各个时代不同彩瓷品种的演变。而由于陶瓷绘画每个品种的产生都与当时的绘画有密切关系,所以在研究中,虽然常站在中国陶瓷史的角度点出问题,却处处自然而然地融和了中国绘画史来
《敦煌佛教音乐文学研究》的研究,从大的方面来说,是属于敦煌文学研究的分支。这部书稿是我承担的2004年度国家社会科学基金项目《敦煌佛教音乐文学研究》的最终成果。其初稿完成于2006年4月初,第二稿则于同年5月底由福建省社科联组织送审。2007年元月18日,我拿到了全国哲学社会科学规划办公室颁发的结项证书,承蒙各位专家的厚爱,评定等级为。但我深知,这更多的是出于鼓励,并不表示我的研究达到了什么新的高度。我在细读返回的评审书之后,综合多方意见,并结合学界的研究成果,再一次进行了较为认真细致的修改,除了结构调整之外,又增写了部分章节。如今呈现在读者面前的,便是第三稿,它虽不能说已尽如人意,但毕竟是自己多年思考的结果。因为我跟敦煌学结缘,已有十多年的历史了。